Bayangkan ini: Tahunnya 1900, dan Anda sedang berjalan-jalan di Paris Exposition dengan payung atau topi di tangan. Dengan lebih dari 50 juta peserta, Anda berada di Pameran Dunia terbesar dalam sejarah. Daripada membeli tiket untuk melihat aula cermin atau mengayunkan palu di pertandingan orang kuat, Anda datang untuk melihat inovasi teknologi baru abad ini, dari kincir ria dan trotoar bergerak hingga film berbicara dan telegrafon. Eksposisi ini juga membawa perhatian internasional pada gerakan Art Nouveau yang baru, dan dengan itu, kaca favorit Louis Comfort Tiffany. Secara khusus, Tiffany's vas warna-warni pada layar menangkap pelangi yang bergeser di permukaannya yang berwarna-warni dan dengan cepat dinobatkan sebagai salah satu bintang pekan raya.
Sebagai salah satu suara terkemuka dari genre Art Nouveau, kacamata Tiffany membangkitkan semangat zaman baru dan memanfaatkan perubahan dalam desain interior. Orang-orang beralih dari furnitur gelap era Victoria menuju desain organik Art Nouveau yang sangat bergaya. “Kaca favrile cocok dengan interior itu dengan sangat baik,” kata
Dr. Lori Verderame, Ph.D., penilai barang antik yang ahli. “Tirai besar, furnitur besar, banyak ukiran, dan pelapis maskulin yang tebal membentuk tampilan Art Nouveau, dan kaca favrile pas karena berwarna dan berani.”Menarik dan baru, kaca favrile tentu saja terkesan, tetapi sangat sedikit pengunjung pameran yang mampu membawa pulang salah satu kreasi Tiffany. Di situlah tepatnya kaca karnaval masuk. Kadang-kadang disebut gelas pelangi, gelas taffeta, atau "Tiffany orang miskin", gelas karnaval pertama kali diproduksi pada tahun 1908 oleh Perusahaan Kaca Seni Fenton menggunakan garam logam warna-warni yang dituangkan ke kaca panas selama produksi proses. Pada awalnya, Fenton mencoba menjual barang pecah belahnya dengan harga mahal, tetapi mengapa membeli Fenton jika Anda bisa membeli Tiffany?
Berputar dari pasar mewah, Fenton mengarahkan pandangannya pada kelas menengah yang bekerja dengan menarik langkah pemasaran yang akan dibanggakan oleh Don Draper. Untuk menjual barang dagangannya, Fenton pergi ke tempat keluarga kelas menengah dapat ditemukan secara massal: karnaval. “Fakta bahwa Tiffany memiliki pengalaman sukses di Pameran Dunia, pemikirannya adalah, jika kita bisa mendapatkannya di tangan kelas menengah, yang berada di karnaval, maka itu bisa menjadi cara yang baik untuk memperkenalkan gelas kami, ”jelas Verderame dari Fenton's alasan. “Jadi mereka diberikan sebagai hadiah baru. Anda tahu, Anda melempar bola bisbol ke sesuatu, dan semua botol jatuh, dan tiba-tiba Anda mendapatkan pecahan kaca.” Rakyat akan meninggalkan karnaval tersenyum setelah malam komidi putar dan permainan, mencengkeram mangkuk warna-warni atau kendi mereka sebagai lencana kehormatan. Harapannya adalah para pemenang ini akan segera menjadi pembeli, hanya ingin membeli lebih banyak barang untuk membuat satu set. Begitulah kaca Fenton mendapat julukannya, kaca karnaval, yang jelas menempel.
Kampanye pemasaran ini ternyata jenius, dan kaca karnaval meledak, menyebabkan produsen lain seperti Northwood Glass Company, Imperial Glass Company (di atas Set mangkuk era 1910-an tersedia dari Etsy adalah dari Imperial), dan Dugan Glass Company membuat versi mereka sendiri dari kaca pengubah warna. Segera lebih dari 2.000 pola tersedia, dan perusahaan berlomba-lomba mengembangkan corak dan perawatan baru untuk membedakan diri mereka satu sama lain. Tidak ada yang bisa menghentikan koleksi warna-warni ini dari menyapu bangsa — yaitu, kecuali Depresi Hebat. Secara khusus, munculnya Kaca Depresi, yang tembus cahaya, kurang berwarna, dan dibuat tanpa penambahan garam logam yang agak mahal, mulai bertahan. Gelas yang sangat murah ini menjadi penting bagi orang Amerika selama resesi, menawarkan sentuhan ceria yang sama dengan biaya lebih rendah, dan karenanya, kaca karnaval merana.
Kaca karnaval pertama kali kembali menjadi mode pada tahun 1970-an, dengan kolektor yang berfokus pada berburu satu jalur warna tertentu atau mengumpulkan potongan dari pabrikan tertentu. "Beberapa orang akan berkata, 'Oh, saya mengumpulkan Northwood', dan itu akan menjadi lencana kehormatan mereka," kata Verderame. “Atau beberapa orang akan berkata, 'Yah, saya mengumpulkan pola Grape and Cable,' atau 'Saya hanya mengumpulkan batu kecubung hitam,' yang merupakan kaca karnaval yang sangat ungu.” Hari ini, ahli antik dan antik melihat kebangkitan lain dari kaca karnaval kepopuleran. “Kami berusia 50 tahun dari tahun 70-an, dan itu biasanya tren — kira-kira setiap 50 tahun,” kata Verderame, menjelaskan bahwa kegemaran mengoleksi biasanya memiliki siklus abad dan setengah abad. "Ketika sesuatu mencapai tanda seratus tahun, biasanya di atas nilainya, dan itu juga dianggap antik."
Adapun siklus 50 tahun, menurut Verderame, ada hubungannya dengan nostalgia. “Ketika Anda berpikir 50 tahun yang lalu, Anda sedang melihat barang-barang nenek,” jelas Verderame. “Kebanyakan cucu melihat barang-barang nenek mereka dan berkata, 'Oh, ini yang akan dimiliki nenek di usia tiga puluhan; Saya sangat suka ini di Ku hal-hal seperti tiga puluhan. ” Kali ini, generasi muda yang merangkul kaca warna-warni ini, terutama dalam warna-warna yang lebih funky seperti kaca. kendi dan gelas hijau dari 1stDibs yang ditunjukkan di atas. “Saya selalu tertawa ketika orang mengatakan bahwa hanya orang berusia 60 hingga 90 tahun yang peduli dengan barang antik,” kata Verderame. “Banyak orang yang berusia 25 hingga 45 tahun mengatakan hal-hal seperti: 'Tidak ada yang dibuat dengan baik sekarang;' Hal-hal lama dibuat lebih baik;' 'Saya pikir itu keren untuk memiliki sesuatu yang tua;' dan 'Ini mengingatkan saya pada dapur nenek saya'.” Pergeseran sikap terhadap umur panjang, keberlanjutan, dan konsumsi yang lebih sadar ini memicu keinginan modern kolektor.
Alih-alih memburu satu set lengkap, Gen Z dan Milenial mengumpulkan ad hoc. “Mereka bukan jenis kolektor yang kita lihat di tahun 80-an atau 90-an, yang memiliki rak besar berisi setiap bagian dari set atau koleksi tertentu,” kata Verderame. “Koleksi yang lebih muda tidak mengoleksi seperti itu; mereka mengumpulkan potongan-potongan tertentu karena suatu alasan.” Motivasi itu dapat menjalankan keseluruhan dari objek yang memiliki latar belakang yang menarik hingga sesuatu yang hanya terlihat cantik di bufet; di atas mangkuk bergigi dari Chairish hanya $24, jadi harga bisa sangat masuk akal, bahkan untuk vintage yang lebih tua.
Jika Anda bertanya-tanya apa yang harus dicari saat memulai koleksi kaca karnaval Anda sendiri, Verderame mencatat bahwa potongan Northwood dan Fenton cenderung mempertahankan nilainya dengan sangat baik. Jalur warna batu kecubung hitam dan pola "Pertunjukan Poppy" dari Northwood sama-sama populer, seperti pola "Holly" dari Fenton. Dalam hal item tertentu, mangkuk menonjol karena merupakan pembelian satu kali. “Mangkuk selalu populer karena dapat berdiri sendiri atau menjadi bagian dari layanan,” kata Verderame. “Jika Anda memiliki piring, Anda membutuhkan satu set. Jika Anda memiliki cangkir teh, Anda memerlukan satu set. Tapi mangkuk bisa berdiri sendiri.”
Dalam hal nilai dan permintaan umum, potongan kaca karnaval langka dapat terjual lebih dari $700 hingga $1,200 di pelelangan, tetapi keuntungan tidak benar-benar dikejar oleh kolektor kaca karnaval saat ini. Sebaliknya, seperti di tahun 1900-an, orang-orang ada di dalamnya untuk mendapatkan hadiah. “Semua orang suka berburu harta karun, baik itu di toko barang bekas atau pasar loak,” kata Verderame. "Ini hanya tentang perburuan harta karun." Lain kali Anda memata-matai sepotong kaca warna-warni di pasar loak — atau bahkan a bagian reproduksi di kotak besar — Anda akan tahu di mana fenomena ini dimulai dan mengapa aksesori dekoratif ini relevan lagi hari ini.
Marlen Komar
Penyumbang
Marlen adalah penulis pertama, penimbun barang antik kedua, dan iblis donat ketiga. Jika Anda memiliki hasrat untuk menemukan kedai taco terbaik di Chicago atau ingin berbicara tentang film-film Doris Day, maka menurutnya kencan minum kopi sore adalah tepat.