Bagaimana Kolonialisme Membentuk Dunia Desain

Desain telah lama menjadi dialog ide visual, dalam skala sekecil antara dua individu — misalnya, rekan kerja yang memiliki sesi curah pendapat — atau sebesar antara dua budaya melalui perdagangan dan penaklukan. Dari perspektif masa kini, salah satu faktor yang paling berpengaruh pada desain di era modern niscaya adalah kolonialisme, yaitu negara-negara Eropa yang pemerintahan imperialistiknya menyebar ke seluruh dunia dari tanggal 16 hingga 19 abad.

“Cara penaklukan Inggris adalah menduduki wilayah asing dan mereproduksi masyarakat mereka di sana. Prosesnya adalah apa yang mereka sebut tanam; oleh karena itu mereka menyebut wilayah itu sebagai 'transplantasi' atau 'perkebunan', singkatnya, istilah yang mereka terapkan di mana-mana dari Irlandia hingga perkebunan Rhode Island, ”kata Alexander von Hoffman, Peneliti Senior di Pusat Studi Perumahan Bersama Harvard, yang mencatat bahwa istilah itu baru kemudian diterapkan pada

peternakan budak di Amerika Selatan. Dan sebagian besar reproduksi masyarakat Inggris di koloni-koloninya adalah arsitektur dan desain.

Selama era kolonial, neoklasikisme berkuasa di Eropa, dan, dengan kolonisasi yang cepat, dengan cepat menyebar ke seluruh penjuru Eropa. dunia — lihat saja arsitektur sipil Amerika Serikat di Washington, D.C., dan New York, atau di Buenos Aires, Argentina. Namun, sementara neoklasikisme adalah aturan umum, gaya vernakular dan material lokal pasti ikut campur, menciptakan mode arsitektur baru dengan campuran pengaruh budaya.

“Selalu ada adaptasi yang datang secara alami. Mereka bahkan belum tentu sadar, "kata Alex Krieger, Profesor Riset dalam Praktik Desain Perkotaan di Sekolah Pascasarjana Desain Universitas Harvard. “Jika Anda merancang bangunan neoklasik yang menurut pemerintah Inggris harus Anda bangun, Anda, sebagai a arsitek lokal — tangan Anda mungkin tergelincir sedikit, dan desain Anda menjadi sedikit lebih vernakular gaya."

Itulah mengapa arsitektur bergaya kolonial tidak terlihat identik di seluruh dunia. Vietnam, Kamboja, dan Laos, misalnya, punya banyak Bangunan bergaya kolonial Prancis, tetapi sebagian besar dipenuhi dengan detail arsitektur lokal — katakanlah, dipinjam dari kuil kuno. Di Amerika Serikat, rumah bergaya kolonial sering dibuat dari kayu lokal dan bukan dari batu, seperti yang akan dilakukan di Inggris.

Perpaduan desain ini tidak terbatas pada wilayah tempat mereka berkembang. “Salah satu contoh menarik adalah bungalow. Ini berasal dari India sebagai struktur cuaca hangat, tetapi Inggris mengekspor kembali jenis itu ke seluruh kekaisaran, ”kata von Hoffman. “Di Amerika Utara, pembangun memperbanyaknya dengan ciri khas atap setengah lantai, kemudian mereka berevolusi sebagai bagian dari Gerakan Seni dan Kerajinan, dan akhirnya mereka mencapai Chicago, di mana rumah-rumah bungalo dibangun untuk pekerja- dan rumah tangga kelas menengah dari batu bata, tetapi hampir tidak menyerupai aslinya untuk m."

Kelancaran desain semacam ini dengan pengaruh global telah terjadi, yah, hampir selamanya. Ambil desain Moor dari semenanjung Iberia, yang dibuat selama penaklukan Muslim abad kedelapan di Spanyol, atau zaman kuno kota Yerusalem, tempat penaklukan ribuan tahun oleh beragam budaya telah menciptakan lanskap arsitektur yang eklektik. Selama budaya global tetap terhubung — baik dengan perdagangan atau penaklukan paksa — tipologi desain akan terus berbaur.

“Lalu pada titik manakah bahasa adopsi menjadi bahasa daerah untuk budaya itu?” tanya Krieger. “Anda bahkan dapat mengatakan bahwa arsitektur neoklasik di Amerika yang terkait dengan bangunan umum sekarang menjadi vernakular kami. Apakah Washington D.C. dalam monumentalitasnya mewakili Inggris atau Jerman? Tidak, ini menjadi bahasa daerah kami untuk bangunan umum. "

Namun, pandangan itu adalah hasil dari persepsi kontemporer kita tentang garis waktu desain. Selama periode kolonial modern, penerapan mode arsitektur Eurosentris cukup umum terkait dengan status hierarkis, di mana arsitektur bergaya kolonial seringkali menegaskan keunggulan penjajah kekuasaan.

"Jika gaya neoklasik versi kolonial Amerika memiliki arti penting, itu adalah bahwa kolonial secara kultural terpaku pada negara asal dan merasa bangunan mereka diekspresikan atau diberikan status sejauh mereka mencerminkan gaya arsitektur yang lazim di masyarakat Eropa dan Inggris, "kata von Hoffman. "Namun, kurangnya elemen arsitektur neoklasik pada struktur yang dibangun untuk penduduk asli atau yang diperbudak adalah signifikan karena mencerminkan sikap kelas penjajah yang berkuasa."

Saat ini, mustahil untuk memikirkan kolonialisme Eropa tanpa dampak negatifnya pada budaya di sekitar dunia, tetapi sama tidak mungkin untuk mengabaikan pengaruh kolonialisme pada desain, khususnya Arsitektur. "Sekitar 80 persen dunia dijajah oleh Eropa dan terus memegang warisan arsitektur dan desain kolonialisme Eropa, jadi sekitar 80 persen dari populasi dunia 'lokal' ke negara, kota, atau desa yang dipengaruhi oleh arsitektur dan desain era kolonial, "kata Jennifer Rittner, pendiri agen komunikasi Konten Penting dan seorang pendidik di Sekolah Seni Visual di New York.

Tak pelak, jangkauan luas populasi global ini membuat sentimen tentang arsitektur era kolonial sangat bervariasi. "Gaya kolonial seperti Kebangkitan Yunani mungkin mengekspresikan tradisi demokrasi yang diadakan di beberapa tempat, yang bisa menjadi positif," kata arsitek Victor Body-Lawson. "Untuk populasi lain, simbolisme ini mungkin tidak berlaku. Sebaliknya, itu dilihat sebagai simbol kekuasaan dan era dominasi asing. "

Tak pelak, dari dasar estetika semata, arsitektur bergaya kolonial bisa diapresiasi sebagai keindahan. “Arsitektur vernakular itu sederhana, fokus utamanya pada fungsi dan ekonomi, sedangkan arsitektur kolonial difokuskan pada dekorasi dan keindahan, "kata arsitek yang berbasis di Republik Dominika Elvis Alcequiez, yang mengatakan bahwa arsitektur ini adalah warisan terbaik dari zaman penjajahan.

Tapi apa yang dimaksud dengan arsitektur adalah cerita lain. "Arsitektur dan desain era kolonial bermasalah dalam cara mereka menetapkan kontrol dan mengkodifikasi norma-norma perilaku yang sengaja merugikan banyak pihak atas nama segelintir orang," kata Ritter. "Jika kita membacanya sebagai pengingat masa lalu itu, maka kita juga dapat melihat bagaimana kita terus dipengaruhi oleh norma-norma perilaku itu saat ini."

Dia menunjukkan bahwa mengingat arsitektur seperti itu di mana-mana di seluruh dunia, dan lamanya waktu yang telah berlalu Sejak jaman kolonial, struktur kolonial "tidak terlihat" sebagai "bagian dari keseharian kita hidup. "

Hari-hari ini, di era dekolonisasi, arsitektur sebagian besar telah meninggalkan mode kolonial; banyak negara telah mengembangkan bahasa visual baru yang menunjukkan identitas pascakolonial mereka. Brasil, misalnya, mendirikan utopia modernis Brasília pada tahun 1960, dengan rencana kota yang dirancang untuk menempa nasionalisme baru melalui cita-cita arsitektur progresif. Dan hari ini, banyak arsitek Afrika bekerja di bawah payung gerakan artistik Afrofuturisme, yang membayangkan dan mewujudkan masa depan seperti yang terlihat melalui lensa Hitam. Tapi itu tidak menghapus masa lalu — arsitektur era kolonial masih sangat terlihat di seluruh dunia.

"Tampaknya setiap pertanyaan tentang dampak kontemporer arsitektur era kolonial sangat tertutup dalam narasi kompleks tentang bagaimana Afrika, Eropa, dan Penduduk asli, dan kemudian imigran, telah menyatukan budaya di ruang itu selama ratusan tahun, dan oleh karena itu mengklaim kepemilikan atas budaya tersebut. struktur dan ruang yang telah membentuk kehidupan mereka, "kata Ritter tentang pengalamannya mengunjungi Salvador, Brasil, kota besar terdekat dengan desa keluarganya Bahia. Memang, gagasan itu berlaku di hampir semua tempat dengan masa lalu kolonial. "Budaya yang tumbuh di sekitar warisan arsitektur tidak dapat dihapuskan," tambah Ritter. "Itu adalah cerminan dari ketahanan orang-orang yang telah membuat sendiri apa yang dulunya diciptakan untuk mendominasi dan menghancurkan mereka."

---

Ikuti House Beautiful di Instagram.

Konten ini dibuat dan dikelola oleh pihak ketiga, dan diimpor ke halaman ini untuk membantu pengguna memberikan alamat email mereka. Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut tentang ini dan konten serupa di piano.io.