Tiga Desainer Berbasis Beirut tentang Bekerja Setelah Ledakan Musim Panas Lalu

Desain bergantung pada emosi dan pertukaran. Berjalan melalui gedung atau menuangkan air sebuah vas adalah pengalaman desain, di mana ide-ide pembuat menjadi nyata melalui interaksi dan aktivasi oleh orang lain. Yang terpenting, desain mewakili pencarian kesenangan dalam sehari-hari. Namun, masa-masa sulit dapat menguji pencarian desainer akan kecantikan.

Komunitas kreatif di Beirut menghadapi dilema semacam ini setelahnya ledakan kolosal Agustus lalu di pelabuhan bersejarah kota. Salah satu ledakan non-nuklir terkuat dalam sejarah, jumlah korban tewas mencapai lebih dari 200 dan hanya memperbesar perjuangan para perancang, arsitek, dan seniman Beirut yang sedang berlangsung. Studio diratakan, peralatan hilang, dan pekerjaan dibongkar. Asap memenuhi jalan-jalan berliku di kota bersejarah yang dipenuhi dengan keajaiban arsitektur dan budaya yang kaya.

Dengan awan ketidakpastian yang masih membayangi, komunitas desain kota kembali bekerja, didorong oleh harapan dan ketekunan. Pada kesempatan

David Raffoul dan Nicolas Moussallem mulai berkolaborasi sebagai mahasiswa desain interior di Akademi Seni Rupa Lebanon. Moussallem biasa mengambil sketsa Raffoul dari kelas menggambar mereka dan menjiplaknya kembali. Persahabatan mereka berkembang sepenuhnya ketika mereka berdua menghadiri Scuola Polictenica di Design Milan dan bekerja sama dalam proyek tesis. Ikatan ini akhirnya membuat mereka membuka studio mereka yang berbasis di Beirut dan Milan david / nicolas. “Hubungan kami dibangun berdasarkan kepercayaan - kami selalu mendorong satu sama lain ke depan,” kata duo desain tersebut. Ini terkadang berarti terus terang satu sama lain dalam hal umpan balik. “Kami mengatakan hal-hal dengan cara yang paling mentah dan langsung,” kata duo itu. "Jika salah satu dari kami tidak yakin, tidak ada cara untuk membiarkannya terjadi." Selain itu, dinamika mereka juga bergantung pada pemahaman kekuatan satu sama lain. Raffoul membuat sketsa idenya, sementara Moussallem lebih suka menuliskannya. Pendekatan yang berbeda ini membantu mereka memadukan pemikiran mereka ke dalam koleksi furnitur yang telah mendapat perhatian internasional, termasuk pujian kritis dari "The New York Times".

Raffoul dan Moussallem menganggap kehadiran internasional mereka sebagai aset kreativitas mereka. Di Beirut, mereka tenggelam dalam adegan di mana desainer mengajukan pertanyaan seputar identitas dan tradisi melalui eksperimen dengan kerajinan tradisional. Sebaliknya, adegan Milan menghadapkan mereka pada rasa produksi yang lebih industrial, di mana, dengan masukan dari art director, pembuat barang pesanan dapat benar-benar menjadi merek furnitur besar. Eksposur ke berbagai kota di seluruh dunia terus memengaruhi pekerjaan mereka. Saat mereka membuka pameran debut di New York,Supernova, di Galeri Bengkel Tukang Kayu pada tahun 2019, mereka merasa terinspirasi oleh berbagai periode desain, gaya, dan lingkungan di New York. “Segala sesuatu tampak lebih besar di New York, termasuk perabotannya!” kata duo itu.

Menyaksikan kehancuran kantor mereka dalam ledakan musim panas lalu tidak membuat mereka kesal tentang rencana desain masa depan mereka juga. “Kami berharap kreasi baru tidak terinspirasi oleh bencana, tetapi lebih menjadi pengingat akan keindahan yang ditawarkan kota ini,” kata mereka. Selain kekaguman, keduanya melihat kampung halaman mereka sebagai sumber inspirasi, mulai dari contoh geometri hingga toko barang antiknya. Referensi budaya tersebut hidup di papan mood mereka bersama dengan citra yang beragam seperti robot, perjalanan luar angkasa, peradaban yang hilang, dan Daft Punk. Bagi David / Nicolas, mendesain furnitur berarti memberikan konsep lokal dan surgawi bentuk konkret selalu berusaha menciptakan keseimbangan tekstur, sentuhan akhir, dan warna dengan mengeksplorasi kekuatan kontras, ”kata the pasangan.

Artis Mary-Lynn Massoud pertama kali merasa tertarik pada keramik saat menonton noir Meksiko tahun 1950-an, "The Criminal Life of Archibaldo de la Cruz," pada usia 20 tahun. Film auteur Spanyol Luis Buñuel mengikuti seorang pembunuh berantai yang menemukan penghiburan dalam membuat keramik, "dan setelah melihat adegan di mana dia bekerja dengan tanah liat selama dua menit, saya terjebak pada ide ini, "kenangnya, mencatat bahwa dia masih ingin" mencoba hal 'Hantu', terlalu!" Massoud pertama kali mengambil kursus seni pahat di Beirut dan melanjutkan studi di La Manufacture de Sèvres yang bergengsi di luar Paris. “Keramik adalah tentang kesabaran dan pengalaman,” katanya. Anda hanya membutuhkan tanah, tanah liat, udara, dan api.

Hubungan Massoud dengan keahliannya telah sedikit berubah baru-baru ini sejak menerima residensi di Pusat Seni Anderson Ranch di Aspen, Colorado. “Keheningan dan alam di sini luar biasa,” katanya. Keheningan saat bekerja ternyata menjadi perubahan yang disambut baik oleh para pengrajin keramik. Setelah ledakan musim panas lalu, yang menghancurkan studionya di Beirut dan sebagian besar pekerjaannya yang ditugaskan, dia telah mengandalkan generator untuk listrik begitu dia kembali beroperasi, karena pemadaman listrik yang terus-menerus sana. “Saya membutuhkan listrik selama 12 jam nonstop, dan generator mengeluarkan suara berisik,” kata Massoud. Dia harus berhenti bekerja sepanjang malam, menyesuaikan jam kerjanya untuk mengurangi keluhan kebisingan dari tetangga.

Massoud tahu sedikit tentang Aspen ketika dia menerima undangan untuk bekerja di sana, tetapi kota ski Colorado yang terkenal telah tumbuh dalam dirinya, dengan suasananya yang terpencil, bengkel yang luas, dan kebebasan untuk membuat jamnya sendiri lagi. Bekerja dengan materi lokal center bukanlah jalan baru bagi seniman, yang mengalami kesulitan dengan akses ke bahan-bahan lokal saat berada di Beirut dan secara teratur mengirimkan tanah liat dari AS, Kanada, dan Eropa. Saat ini, dia sedang bereksperimen dengan kaca retak. “Saya sedang menguji bagaimana mengontrol hasil akhir yang mengkilap, apakah saya bertujuan untuk mendapatkan hasil akhir yang cemerlang atau matte atau saya berakhir dengan permukaan yang halus atau lapuk,” katanya. Jalan lain yang dia ambil sejak memulai kehidupan gunungnya? Membuat patung totemik skala besar, sekarang mungkin karena dia memiliki banyak ruang untuk dibuat di tengahnya.

Massoud suka berkolaborasi. Dia bekerja dengan kakak laki-lakinya, Carlo, pada patung perunggu yang disebut "Autopsy," dan juga dengan yang lain ahli keramik, Rasha Nawam, untuk membuat bentuk abstrak yang berwarna-warni yang dicampur dengan berbagai bahan seperti kaca atau logam kawat. “Menceritakan pada orang lain dan bertukar informasi saat bekerja bersama sangat bagus,” katanya. Usaha terbaru Massoud adalah serangkaian furnitur beton berwarna-warni, yang akan segera dia luncurkan bersama saudara laki-lakinya. “Kami akan memiliki kursi, meja, dan peti dengan warna pink atau kuning cerah,” katanya.

Carl Gerges adalah seorang arsitek bintang rock - dalam lebih dari satu pengertian. Setelah tampil di tempat-tempat internasional dengan band musiknya Mashrou 'Leila, Gerges baru-baru ini menukar stik drum dengan busur derajat, membuka Arsitek Carl Gerges pada Maret 2020. Arsitektur juga yang menyatukan dia dan anggota bandnya; mereka semua bertemu saat belajar arsitektur dan desain di American University of Beirut. Bagi Gerges, dua minat kreatif ini selalu tumpang tindih; tur untuk musik memperkenalkan pria berusia 33 tahun ini ke berbagai budaya dan gaya arsitektur dunia. “Setelah konser, saya selalu menemukan diri saya kembali ke kamar hotel membuat sketsa beberapa ide atau keluar di jalan untuk menemukan bangunan lokal,” kenangnya. Namun, rencananya untuk fokus pada arsitektur secara profesional terbentuk ketika "Architectural Digest Middle East" mendekatinya untuk sebuah cerita tentang rumahnya di Beirut tahun lalu. “Mereka tidak sadar bahwa saya juga seorang arsitek dan saya bahkan merancang tempat saya sendiri,” kenangnya. Dia secara resmi mengumumkan rencananya untuk meluncurkan perusahaan eponimnya dalam cerita - yang akhirnya berhasil mencapai sampul! - tetapi ini berarti bisnisnya segera berkembang agar sejalan dengan terbitan terbitan.

Antara menyelesaikan identitas perusahaan dengan firma desain yang berbasis di Beirut Studio Safar dan membangun empat staf kecil, dia terjun ke usaha baru ini dan mulai menerima klien perumahan dan komersial. Saat ini, Gerges dapat ditemukan di Amerika Serikat, bekerja di rumah keluarga pengusaha teknologi dekat Scarsdale, New York. Dia senang menjelajahi lanskap unik bagian utara New York dan telah memanfaatkan sepenuhnya cahaya dan keindahan musiman. Penemuan lingkungan sekitar seperti ini merupakan inspirasi yang tepat bagi seorang arsitek, yang menggambarkan pendekatannya terhadap desain sebagai, "kontekstual dan bergantung pada bahan lokal dan teknik. " Misalnya, dia memperhatikan (dan merangkul) penggunaan kayu dan bluestone di sisi kolam ini, "sedangkan di Lebanon, kami memiliki batu pasir dan batu kapur," dia kata.

Melihat kembali Maret lalu, Gerges mengakui memulai bisnis selama pandemi adalah keputusan yang menakutkan. “Setelah mengambil setiap langkah dengan rekan band saya selama 13 tahun, saya tiba-tiba membuat keputusan sendiri,” katanya. Ledakan Beirut musim panas lalu tidak hanya menghancurkan apartemen Gergers sendiri, tetapi juga memengaruhi keinginannya untuk memiliki pangkalan yang sebenarnya. “Saya tidak ingin dibatasi oleh suatu tempat,” jelasnya. Proyek Paris terbarunya memperkuat komitmen ini terhadap keanekaragaman geografis dan praktis. Dia merancang galeri seni di Institut du Monde Arabe kota (Institut Dunia Arab) dan mengatur pameran pertamanya dengan seni Lebanon. “Menambahkan visi saya sendiri ke gedung Jean Nouvel sangatlah mengasyikkan,” katanya, menjelaskan sentuhannya pada bangunan ikonik bergaya Brutalis sebagai “hangat dan rendah hati”.

Osman Can Yerebakan adalah penulis dan kurator seni yang tinggal di New York. Tulisannya telah muncul di T: The New York Times Style Magazine, The Paris Review, New York Magazine, The Guardian, Interview, Playboy, Architectural Digest, Interior Design, dan lain-lain. Pandemi telah memberinya pandangan baru untuk membaca apartemennya dan apartemen orang lain. Dia tertarik pada mengapa dan bagaimana dalam pilihan ekspresi kita melalui desain.