Jeremy Kamiya, Furnitur Kamiya, Titik Tinggi, NC
"Saya ingin melakukan sesuatu yang sulit untuk direproduksi dan akan membuat saya berbeda,' kata Jeremy Kamiya, pendiri Furnitur Kamiya. Dia mengambil apa yang dia sebut sebagai "pendekatan jujur" dalam pengerjaan kayu: tanpa paku, tanpa sekrup, tanpa noda. Menemukan inspirasi dari pagoda lima lantai berusia 1.300 tahun di kuil Horyuji di Jepang, yang tahan gempa sebagian karena itu dibuat dengan sambungan pas sebagai pengganti paku, Kamiya melakukan desainnya seolah-olah dia sedang bermain dengan balok Lego—menyatukan potongan-potongan itu menjadi satu mulus. Dia menciptakan siluet sederhana dengan teknik bengkel tukang kayu yang presisi, irisan kuningan yang dipoles, atau pin kayu, dengan menyatakan, "Fungsi akan menentukan desain, tetapi bentuklah yang menentukan."
Belanja Furnitur Kamiya
Stephanie Fajar Matthias, Los Angeles, CA
Setelah mempelajari keramik di perguruan tinggi,
Stephanie Fajar Matthias bekerja sebagai koki pribadi dan doula. Namun dia meninjau kembali kehidupannya selama pandemi dan kembali ke studio pada tahun 2022. "Saya ingin kembali ke kreativitas," dia berkata. Saat ini, potongan porselennya yang tahan lama, tahan api, dan dalam jumlah kecil mencerminkan sketsa vintage Eropa pedesaan, yang dia ingat dari waktu yang dihabiskannya di Prancis Selatan dan Tuscany, dan musim panas masa kecilnya di Pegunungan Alpen Austria. Setiap bagian yang jadi, katanya, "merupakan perpaduan antara masa lalu dan masa kini."Belanja Keramik Stephanie Dawn Matthias
Danny Kaplan, Studio Danny Kaplan, Brooklyn, New York
"Itu menjadi hal yang meditatif bagi saya, "kata Danny Kaplan, menjelaskan bagaimana rasanya belajar melempar roda di studio tembikar setempat. "Aku akan kehilangan diriku selama berjam-jam." Dilatih sebagai pelukis di New School Parsons School of Design, Kaplan memulai studio keramiknya sendiri pada tahun 2017, membuat furnitur, bejana, dan pencahayaan. Karya pahatannya yang dibuat dengan tangan dan dilempar dengan roda—sering kali dirangkai di atas satu sama lain—mewujudkan estetika modernis yang lahir dari bentuk-bentuk kuno. “Ini semua tentang mendorong materi dan menafsirkan kembali bentuk-bentuk klasik,” kata Kaplan. "Mereka memulai dengan simetri, tetapi sering kali berkembang menjadi lebih longgar pada hasil akhirnya."
Belanja Studio Danny Kaplan
Aspen Golann, Berwick, SAYA
“Saya menikmati menyaksikan kehidupan baru saya merendahkan pakaian ini,” kata Aspen Golann, yang mengukir kayu dengan rok pensil dan blus compang-camping yang sesuai dengan aturan berpakaian pekerjaan lamanya sebagai guru sekolah swasta. Dia memulai karir barunya dengan mengikuti beberapa orang yang membawa kayu ke tempat yang ternyata adalah sekolah perdagangan, termasuk pembuatan furnitur. Golann mendaftar enam bulan kemudian. Saat ini, ia membuat benda-benda fungsional dengan tampilan patung modern seluruhnya dengan tangan. Tidak ada listrik. Tidak ada suara. “Keheningan adalah alasan saya melakukan ini,” katanya. "Tidak banyak pekerjaan yang memungkinkan Anda menghabiskan waktu seperti itu di kepala Anda sendiri."
Belanja Aspen Golann
Marilyn Armand, Le Point Terlihat, Bedford, Quebec
Tujuh tahun lalu, ketika Marilyn Armand pindah ke Quebec, dia mempelajari warisan budaya quilting dari kelompok perempuan setempat. Hal ini membuatnya menyadari bahwa, seperti yang dia katakan, "Saya ingin membuat quilting hidup kembali, untuk mengeksplorasinya sebagai sebuah karya seni." Dia meluncurkan Le Point Visible, yang menggunakan kembali tekstil untuk menciptakan quilt yang modern dan semarak—yang setiap penyelesaiannya membutuhkan waktu 50 jam—dalam pola yang terinspirasi oleh alam dan arsitektur. “Saya tidak menyia-nyiakan apa pun; sisa-sisa yang lebih kecil dapat digunakan sebagai taplak meja atau bantal," kata Armand, yang bekerja dengan gulungan kain baru berukuran 15 hingga 120 kaki yang biasanya dibuang oleh perusahaan. "Saya menyukai apa yang saya lakukan. Sudah lima tahun dan belum ada satu hari pun yang saya tidak ingin selimuti."
Toko Le Point Terlihat
Jennifer Nocon, Los Angeles, CA
"Saya mengambil inspirasi dari pola yang berulang di alam, cara benda-benda seperti spiral, bulu, tanaman merambat, daun, dan kristal air mengatur dirinya sendiri untuk tumbuh.,' kata ahli keramik Jennifer Nocon. Entah dia menciptakan detail dasar lampu yang berbelit-belit atau pusaran mangkuk yang menghipnotis, bagi Nocon, prosesnya adalah segalanya. “Dimulai ketika bentuk potongan keramik sudah jadi tapi belum kering,” ujarnya. “Kemudian saya mengaplikasikan lapisan bawah dan menggambarnya dengan alat ukir untuk memperlihatkan warna badan tanah liat di bawahnya. Saya tidak pernah tahu bagaimana sebuah karya akan terlihat sampai selesai."
Ikuti Jennifer Nocon
Luis Peña, PeñaMade, San Fransisco, CA
Pembuat furnitur Luis Peña diperkenalkan dengan pertukangan kayu sambil menyaksikan ayahnya bermain-main di garasi. “Dia membuatkan rak buku untuk saya, dan sungguh menakjubkan bahwa Anda bisa membuat barang sendiri,” kenangnya. “Itu memberi saya kepercayaan diri.” Maju cepat ke 30 tahun dan Peña sekarang menjadi seorang ayah. Rak buku yang dibuatnya untuk putrinya adalah bagian dari koleksi lebih dari selusin karya yang dibedakan berdasarkan geometrinya yang rumit namun menyenangkan. "Pengerjaan kayu adalah akumulasi dari seluruh sejarah kreatif saya—mulai dari desain grafis hingga sutradara film komersial," kata Peña. "Ini menceritakan sebuah kisah, membangkitkan emosi."
Belanja PeñaMade
