The Grand Dame interior preppy, Draper dilengkapi ruang ikonik seperti hotel Greenbrier dan Arrowhead Springs, yang keduanya menampilkan kekasihnya. Kegilaan wallpaper. Di jendela di Serena & Lily di Melrose Avenue, yang berbasis di California Wagner beristirahat dari interior netral yang biasa dan menyalurkan resor Draper yang anggun dengan rotan, garis-garis, topiary, dan foto yang menampilkan adegan retro di tepi kolam renang.
Pinto yang berbasis di Paris adalah "ahli estetika budaya konvergen," menjelaskan Austin yang berbasis di Charlotte kegemaran desainer akhir untuk menemukan inspirasi dari bagian dunia yang jauh. Untuk memberi penghormatan pada hal itu, dia melengkapi jendela di Janet Yonaty di Melrose dengan karpet, tembikar, dan aksesori ditemukan di Maroko, pelapis dinding Iskel khusus, dan kain Schuyler Samperton yang terinspirasi oleh rumah yang dirancang Pinto Lisbon. Secara keseluruhan, ruang — dan penguasaan Pinto dalam pencampuran — mewujudkan keyakinan bahwa "semua budaya dapat hidup berdampingan secara harmonis," kata Austin.
Tidak dapat disangkal sebagai salah satu arsitek terhebat sepanjang masa, Dame Zaha Hadid, talenta Irak-Inggris dan wanita pertama yang menerima Pritzker Prize untuk arsitektur, juga mencoba-coba interior. Di showroom Una Malan, desainer Brigid Coulter memenuhi sebuah jendela dengan bentuk-bentuk organik pada lapisan logam, keduanya merupakan merek dagang dari karya Hadid. Dia menjuluki ruang "Ikon dalam Bayang-bayang" dengan anggukan betapa seringnya wanita kreatif yang berwarna diabaikan.
Pendiri Kain Bennison tercinta, Geoffrey Bennison adalah perancang dan penjual barang antik Inggris yang terkenal. Dalam jendelanya di Jonas, desainer Alex Papachristidis mencerminkan bakat kedua Bennison untuk kain desain (dengan pola Bennison di dinding) dan pengetahuannya tentang seni dan barang antik, yang mengisi ruang.
"Madeleine Castaing dikenal karena memadukan warna dan pola dia benar-benar seorang wanita sebelum waktunya," jelas desainer Sasha Bikoff, yang menugaskan layar kustom dalam pasangan merek dagang cetak floral dan leopard untuknya jendela. "Saya hidup dengan filosofi desainnya bahwa ruang harus menginspirasi, menjadi unik, dan memiliki energi kreatif yang besar. Saya mereferensikan interior Castaing klasik menggunakan barang-barang antik Eropa, Aubusson Prancis, dan tirai sutra dan memasangkannya dengan lampu aqua neon dan custom layar yang lebih mencerminkan estetika kebangkitan deco 1980-an saya yang menyoroti gagasan bahwa interior tradisional juga dapat terasa modern, muda, dan menyenangkan. "
Desainer Perancis Pierre Paulin menjadi terkenal karena furniturnya yang berbentuk unik, yang pada saat itu, dipandang sebagai modern yang berani. Hari ini, mereka mendapatkan harga tinggi di lelang. Desain Barondes Morris menempatkan bangku Paulin di jendela toko Kelly Morris dan menggantung lampu pahatan oleh Neptunus Glassworks di atasnya, lalu mengapitnya dengan karya seni yang menekankan bentuknya.
"Dia salah satu idola desain saya," kata Fuller dari Henri Samuel yang berpusat di New York, perancang Prancis yang kliennya termasuk ikon mode Hubert de Givenchy. "Dia dikenal karena melakukan interior klasik dan bergaul di avant garde, dan saya melakukannya di ruang saya juga," kata Fuller. Di jendelanya, perancang memasangkan panel églomisé (kaca dicat) oleh MJ Atelier dengan karpet oleh Alexander McQueen, lampu gantung modern dari Maison Gerard, dan karya seni kontemporer.
Rose Cumming kelahiran Australia tiba di New York pada tahun 1917 bersama saudara perempuannya, seorang bintang film bisu. Segera, dia memiliki bisnis yang sukses sebagai dekorator, perancang kain, dan pemilik toko. Dia menjadi terkenal karena etalase etalase tokonya, yang dibiarkan menyala semalaman dan menampilkan beragam furnitur dan aksesori yang lebih sederhana — mirip dengan kafe imajiner yang dibuat oleh Jake Alexander dalam bukunya jendela.
Setelah karier yang sukses di dunia akting dihentikan oleh skandal yang melibatkan Haines sebagai gay, bintang film yang pernah menjadi bintang film itu pun muncul desain interior, menciptakan interior di Los Angeles untuk beberapa bintang terbesar di era ini, termasuk Joan Crawford dan Gloria Swanson. Seperti Haines, desainer Jeff Andrews juga memiliki karir yang penuh bintang (dia pernah menjadi penari cadangan untuk Janet Jackson) dan menawarkan daftar klien selebriti (Kaley Cuoco dan orang-orang Kardashian di antara mereka).
Di jendela di Arteriors, desainer Dan Mazzarini memberi penghormatan kepada Gibbons, yang dulu tidak seorang perancang interior — dia adalah dekorator set, salah satu yang paling terkenal di pertengahan abad ke-20. Desainnya yang paling terkenal? Patung Oscar. Mazzarini mengenang warisan ini di jendelanya dengan peralatan film vintage dan poster film.
Berbasis di Toronto Colette van den Thillart juga dihormati Gibbons di jendelanya, dijuluki "Dinner at Eight," yang menampilkan set pinggiran putih, fitur burung unta, dan bunga, ditambah layar lipat arsitektur dan latar belakang karpet (dari hist Marc Phillips) yang mengingat gaya Gibbons dari arsitektur Art Deco-esque dekorasi.
Meskipun bukan desainer yang terlatih, ahli hortikultura yang rajin, tukang kebun, kolektor seni, dan dermawan Bunny Mellon tidak terhapus tanda di bidang desain lansekap dan taman (pada kenyataannya, ia bahkan mendesain ulang Rose Garden Gedung Putih atas permintaan dari John F. dan Jacqueline Kennedy, teman-temannya). Di jendela LCDQ mereka, pasangan suami-istri di belakang Rumah Giannetti ingat cinta Mellon terhadap tanaman dan patina.
Pendiri, dengan dekorator Kennedy White House Sister Parish, dari firma desain legendaris Parish Hadley (tempat beberapa di antaranya) desainer terbaik hari ini dilatih), Hadley merancang interior untuk orang-orang seperti Babe Paley, Oscar de la Renta, Brooke Astor, dan Al Gore. Terlepas dari daftar kliennya yang bertabur bintang, Isbell mencatat, Hadley "bersemangat bahwa gaya tidak memiliki titik harga. Dia akan mengambil sesuatu yang setara dengan Costco dan menaruhnya dengan barang antik yang berharga. "
Isbell memutuskan untuk memberi penghormatan kepada Hadley dan proses desain di jendelanya di Gracie. "Saya punya sketsa Albert hadley yang saya beli di Gerald bland dan saya membuat 650 salinan dan meremasnya," kata Isbell. Sementara itu, wallpaper pemandangan di dinding belakang dimulai sebagai sketsa di sebelah kiri dan kemudian menjadi lebih lengkap saat mata bergerak ke kanan.
Tammy Connor juga menghormati Hadley, memilih kesederhanaan dan keabadian dalam ruang netral dan teksturnya.
Berbicara tentang Sister Parish, perancang ke the Kennedy (dan banyak lagi) mendapatkan desain jendelanya sendiri Massucco Warner Miller, yang merancang wallpaper agar terlihat seperti rak buku penuh buku tebal dan aksesori yang disetujui Sister, kemudian menginstal pembaruan pada burung merak klasik kursi dan meja yang ditutupi dengan pola Paroki Suster, bagian dari lini tekstil yang baru-baru ini diperkenalkan kembali oleh cucu perempuan Suster dan cicit perempuan.
T.H. Robsjohn-Gibbings (oleh Emily Summers)
Gibbings kelahiran Inggris dikenal karena desain furnitur modernnya, yang tercermin Emily Summers di jendelanya di McKinnon & Harris.
Meskipun paling dikenal sebagai seorang fotografer (dia menembak ikon seperti Ratu Elizabeth dan The Duke and Duchess of Windsor), Beaton sangat berbakat, juga berkecimpung dalam seni lukis, desain kostum, dan, ya, interior rancangan. Perancang Julia Wong menangkap kegemaran Beaton untuk interior mewah dan cintanya berkebun di monokrom yang halus di ruang yang didukung panel chinoiserie ini.
Pelopor arsitektur van der Rohe, direktur sekali pakai sekolah Bauhaus yang terkenal, mendorong dunia desain ke arah gaya yang sangat disederhanakan. Desainer Kari Arendsen mencerminkan visi ini dengan persegi panjang geometris yang jelas di mana dia ditempatkan dengan cermat potongan-potongan furnitur dengan latar belakang pohon, untuk meniru interaksi dengan alam yang ditemukan di banyak van der Rohe rumah berdinding kaca.
Jika Anda bertanya-tanya seberapa besar pengaruh Elsie de Wolfe (alias Lady Mendl) terhadap desain, pertimbangkan fakta itu New Yorker pernah menyatakan bahwa "desain interior sebagai profesi diciptakan oleh Elsie de Wolfe." Dia mulai berlatih di New York sekitar pergantian abad ke-20, di mana ia bekerja untuk keluarga dengan nama-nama terkenal seperti Vanderbilt, Morgan, dan Frick. Pada tahun 1913, ia menerbitkan pemikirannya tentang desain di Rumah dengan Selera Baik. Desainer Kelly Schandel mempersembahkan pandangan modern tentang de Wolfe lengkap dengan tanda neon yang menggambarkan salah satu (banyak) kutipan terkenalnya.
Perancang Amerika ini terkenal karena interiornya di untuk Elrod House di Palm Springs, California, yang dirancang oleh arsitek legendaris John Lautner. Ruang menjadi ikon dalam dirinya sendiri, menjadi tuan rumah bagi peragaan busana oleh Bill Blass, Playboy pesta, dan sebagai latar belakang dalam film James Bond 1971, Diamonds Are Forever. Desainer Kenna Mazaros memberi penghormatan kepada ketenaran era disko ini dengan perabotan modern dan latar belakang grafis yang mewah.
Arsitek dan desainer furnitur Irlandia, Gray, mendorong batas-batas desain furnitur modern. Di jendelanya di Hammer & Spear, Klein Agency memberikan penghormatan pada estetika ini dengan pengaturan kursi-kursi sederhana yang diilhami oleh Grey dengan latar belakang emas.
Arsitek Italia Renzo Mongiardino juga menemukan kesuksesan di industri film, mendapatkan dua nominasi Oscar untuk hiasan dekorasi. Tidak seperti banyak dari teman-temannya, Mongiardino menentang modernisme, dan memilih menggunakan barang-barang antik dengan cara baru. Desainer Kristi Nelson menyalurkan gaya ini, memasangkan furnitur dan aksesori dari berbagai era di jendelanya. "Pola, tekstur, dan warna yang kaya dari Renzo Mongiardino menarik Anda ke kamarnya untuk menyelidiki dan mengalaminya secara menyeluruh," jelasnya. "Rinciannya besar dan kecil. Dia juga merujuk masa lalu dan masa kini dengan cara yang sangat saya hubungkan. "
Setelah Aliton yang kelahiran Turki pindah ke Los Angeles, ia menjadi sosok penting dalam desain California pada 1980-an. Dia mendesain rumah milik Marilyn Monroe dan Frank Sinatra, selalu memprioritaskan kebutuhan dan perilaku kliennya. Milik Umansky sketsa, sang desainer mengatakan, "memberi penghormatan kepada estetika maskulinnya yang diam-diam berlapis, duniawi, dan jelas."
Perancang California terkenal lainnya, Taylor adalah pelopor awal dari tampilan ruang terbuka yang lapang di mana-mana, sentuhan organik, dan banyak warna putih — serta konsep kehidupan dalam ruang terbuka. Desain Pengadilan Legaspi—Yang juga luar biasa dalam menciptakan ruang terbuka yang nyaman — memberi penghormatan kepada dunia Taylor dengan bahan-bahan alami, tanaman hijau, dan cahaya.
Maximalis ulung, Tomny Duquette belajar di bawah Elsie de Wolfe sebelum pindah ke Los Angeles dan menemukan kesuksesan sebagai desainer panggung dan set. Martyn Lawrence Bullard tampaknya kreatif masa kini yang sempurna untuk menyalurkannya — kegemaran Bullard untuk kegembiraan luar biasa terlihat jelas dari jendela ini.
Sementara itu, Phillip Nimmo memberi penghormatan kepada kegemaran Duquette karena menggunakan kembali benda-benda dalam desainnya, membuat ruang tekstur berlapis dari kerang, manik-manik, dan banyak lagi.
Meskipun Syrie Maugham, dekorator Inggris tahun 1920-an dan 30-an, terkenal karena penggunaannya yang serba putih, desainer Nicole Gordon memilih untuk bayangkan jenis kamar berbeda di jendelanya: rumah yang dibuat Maugham untuk perancang busana legendaris Elsa Schiaparelli, yang tidak pernah difoto. Ruang ini memanfaatkan warna yang berani, tekstur yang tidak terduga (seperti pada patung Haas Brothers yang berbulu) dan furnitur yang apik.
Sebagai salah satu pendiri Wiener Werkstätte, arsitek dan desainer Wina Hoffmann percaya pada persimpangan antara kerajinan, seni, dan desain. Di jendelanya, Maryann Schicketanz mengangguk kepercayaan ini dengan menggantungkan furnitur sebagai seni — dengan latar belakang grafis yang mengingatkan pada gerakan Art Nouveau dan Art Deco yang diinspirasi Werkstätte.
Desainer Meksiko Luis Barragan terkenal karena penggunaan warna jenuh (jika Anda berada di Mexico City, mampirlah rumah magenta) dan garis-garis modern, yang keduanya membuktikan inspirasi dalam kebanggaan Max Humphrey kepada pemenang hadiah Pritzker.