Kami secara mandiri memilih produk ini—jika Anda membeli dari salah satu tautan kami, kami dapat memperoleh komisi. Semua harga akurat pada saat penerbitan.
Siapa: Suchi Reddy, arsitek, perancang, dan seniman
Di mana mengikutinya: Instagram di @reddymadedesign
Suchi Reddy telah berada di tahap desain global selama lebih dari dua dekade, tetapi mungkin di tahap terakhir ini dia melihat puncak dari pekerjaan, tujuan, dan kreativitasnya menjadi penuh - hampir ilahi - penyelarasan.
Arsitek-slash-artist memiliki pendidikan renaisans di India yang dikelilingi oleh bangunan-bangunan indah, buku-buku filsafat, dan karya seni yang cermat, yang menginformasikan bagaimana dia melihat desain hari ini. “[Itu] memberi saya sedikit lebih banyak pendekatan holistik terhadap apa yang saya lakukan daripada yang menurut saya dimiliki kebanyakan orang,” jelasnya. Bagi Reddy, desain bukan hanya tentang membuat sesuatu terlihat cantik — ini tentang bagaimana hal itu membuat Anda merasa.
Pada tahun 2002, Reddy mendirikan studio arsitektur dan desain
Reddymade dengan fokus pada neuroaesthetics, sebuah disiplin ilmu yang meneliti bagaimana otak merespon seni dan keindahan. Sejak itu, dia bekerja melintasi lautan dan zona waktu. Pada 2019, bersama ilmuwan Google dan John Hopkins, dia merancang “Ruang untuk Menjadi,” sebuah pameran di Milan, Italia, yang mengeksplorasi bagaimana pengalaman estetis membentuk kesejahteraan kita. Pada tahun yang sama, pahatan liminalnya “X,” ekspresi cinta dan persatuan, memulai debutnya di Times Square New York City. Pada tahun 2021, dia meluncurkan sebuah patung interaktif yang disebut “aku + kamu” di The Smithsonian di Washington, D.C., yang mencerminkan perasaan dalam warna dan cahaya menggunakan kecerdasan buatan. Dan itu hanyalah puncak gunung es. “Desain sebenarnya tidak sesubyektif yang kita pikirkan,” kata Reddy tentang pendekatan kreatifnya yang berpikiran maju. “Ini memiliki dampak yang nyata.”Ini mengalir ke lapisan lain dari filosofi desain Reddy. Dia sangat percaya pada ide yang dia ciptakan "keadilan desain", yang berarti bahwa setiap orang berhak mendapatkan ruang yang paling cocok untuk mereka. Ini diterjemahkan menjadi proyek komersial dan residensialnya. “Saya pikir desain adalah alat besar untuk memengaruhi perasaan orang tentang diri mereka sendiri dan rasa kebersamaan mereka — dan gagasan yang lebih besar untuk berempati kepada orang lain,” katanya. “Kompas harus diarahkan pada bagaimana desain dapat menjadikan kita lebih dari diri kita sendiri.”
Julia Gamolina, pendiri dan pemimpin redaksi Nyonya Arsitek dan a Pembuat Perubahan Desain 2021, menyebut Reddy sebagai “pembuat perubahan terbaik dengan cara terbaik”. Suchi Reddy memiliki jarinya pada denyut nadi bagaimana kita berkembang sebagai budaya dan sebagai masyarakat, dan mampu menerjemahkannya ke dalam dunia binaan dengan cara yang paling segar dan canggih,” kata Gamolina, yang punya mewawancarai Reddy untuk Nyonya Arsitek dan merekomendasikannya untuk pertimbangan Pembuat Perubahan Desain 2023. “Fokusnya pada kesejahteraan sangat penting saat ini, dan desainnya berhasil dalam berbagai skala dan tipologi menciptakan banyak tingkatan untuk mengembangkan pengalaman manusia kolektif kita menjadi lebih baik dunia."
Di depan, Reddy berbagi lebih banyak tentang inspirasi masa kecilnya yang unik, masa depan teknologi dan desain, serta proyek favoritnya sejauh ini.
Terapi Apartemen: Ceritakan bagaimana, kapan, dan mengapa Anda mulai melakukan apa yang Anda lakukan. Apa yang menginspirasi Anda?
Suchi Reddy: Itu kembali ke masa kecilku. Saya beruntung dibesarkan di sebuah rumah di Chennai, India, yang dirancang oleh teman ayah saya, yang merupakan seorang arsitek yang sangat luar biasa dan sangat dipengaruhi oleh desain Jepang. Dibesarkan di tempat ini membuat saya sangat peka terhadap ruang karena memiliki area terbuka yang luas di tengah dan membuka ke taman di keempat sisinya. Saya ingat sekitar usia 10 tahun memiliki pencerahan bahwa rumah saya mengubah saya - bahwa itu membuat saya berbeda dari teman-teman saya. Dan itu belum tentu penilaian. Itu tidak lebih baik atau lebih buruk - itu hanya berbeda. Jadi, lingkungan pertama saya adalah hal yang membawa saya ke jalan ini.
SR: Saya selalu sangat tertarik pada seni. Ada banyak lukisan dan gambar Bengali yang kami miliki di rumah yang cukup menginspirasi saya. Saya juga seorang kutu buku. Ayah saya adalah seorang pengacara, tetapi dia juga seorang filsuf. Saya tumbuh dengan terlibat dalam tulisan-tulisan Sri Aurobindo dan orang-orang seperti itu — belajar tentang gagasan kesadaran dan emosi, bagaimana keseluruhan makhluk cocok dengan ruang dan dunia yang kita buat. Ibuku juga sangat berbakat. Dia tidak pernah bersekolah, tetapi dia belajar tujuh bahasa dan mengerjakan semua interior di rumah kami. Dia datang dengan pola teraso menakjubkan yang dia buat - dan dia belum pernah ke Italia. Jadi, saya memberikan penghargaan kepadanya atas keterampilan desain saya.
SR: Seni modern selalu menjadi inspirasi besar bagi saya — baik seni modern India kontemporer maupun seni dan musik Barat. Saya kemudian akhirnya memulai praktik saya di New York, dan berada di kota yang begitu menakjubkan dan semarak secara budaya memberikan dampak. Dengan cara yang sama seperti rumah saya memengaruhi keberadaan saya, berada di New York City memengaruhi keberadaan saya. Itu membuat kita merasa berbeda, bekerja secara berbeda, menjadi orang yang berbeda. Saya memiliki keyakinan kuat bahwa kita membangun dunia kita dari tubuh kita. Kita mulai dengan tubuh kita, pakaian kita, rumah kita, kota kita, kota kita, negara kita. Dan saya pikir semua itu adalah lapisan yang sangat penting yang perlu kita tangani sebagai orang yang membuat tempat dan ruang. Kita perlu menanggapinya dengan sangat serius — efek yang dapat kita timbulkan pada orang-orang.
SR: Oh, wow, saya punya banyak desain hebat. Dr Balkrishna Doshi baru saja lulus di usia 95 tahun — pemenang Hadiah Pritzker kami dari India. Dia luar biasa. Saya selalu menghargai dan mengagumi Zaha Hadid, jika bukan karena gayanya tetapi karena kehadiran dan sikap serta kemampuannya untuk mewujudkan sesuatu. Tapi salah satu arsitek pertama yang sangat menginspirasi saya adalah Luis Barragan, arsitek Meksiko. Saya mencoba berziarah ke salah satu rumahnya yang disebut Casa Gilardi cukup teratur - hampir setiap tiga tahun atau lebih - karena ada kolam renang di sana, yang mungkin merupakan salah satu karya arsitektur paling indah yang pernah saya lihat. Di dunia desain, ada desainer Jepang yang suka Tokujin Yoshioka atau Nendo yang karyanya sangat saya kagumi. Itu salah satu hal yang menyenangkan tentang menjadi kreatif - dunia inspirasi sangat besar dan menakjubkan.
SR: Selama dekade terakhir, ketertarikan pada emosi dan perasaan ini mulai berbaur dengan ketertarikan saya pada sains karena saya menemukan bidang baru bernama neuroaesthetics yang melihat persimpangan ilmu saraf, seni, dan arsitektur — dan bagaimana hal-hal ini memengaruhi otak dan tubuh kita. tubuh. Saya ingin benar-benar menjelajahinya ketika saya pertama kali mendengarnya. Saya sangat bersemangat. Itu, selama dekade terakhir, telah berkembang menjadi tempat yang dapat mengubah cara kita berpikir tentang desain. Jadi, kami telah melakukan beberapa proyek perintis yang terkait dengan itu.
SR: Kami sebenarnya sedang mengerjakan pusat multimoda di Johns Hopkins untuk mengurangi stres petugas kesehatan. Beberapa pekerjaan ini cenderung menyatu dalam industri kesehatan karena memperhatikan kesejahteraan. Tapi kami membawa unsur-unsur ini ke semua alam. Seperti, saat kita mendesain apartemen atau rumah untuk seseorang, saya masih melihat bagaimana perasaan seseorang di suatu ruang. Jika saya menempatkan sebuah karya seni di lokasi tertentu, itu bukan hanya karena saya perlu mengisi ruang dinding. Itu juga melihat, 'Apakah ini ruang kreatif? Apakah itu mendorong seseorang untuk memperluas pemahaman mereka tentang apa yang ingin mereka capai di sana?’
SR: Saya ingin mengarahkan kembali pemikiran dalam industri dari mendesain untuk penyebut yang paling tidak umum menuju ide keadilan desain yang lebih besar. Saya pikir setiap orang memiliki hak dan kebutuhan akan ruang yang dirancang untuk mereka — untuk membuat mereka merasakan dan melakukan yang terbaik. Adalah kewajiban kita sebagai desainer untuk menggunakan semua alat yang kita miliki untuk mencoba dan membuat perubahan di dunia.
SR: Ada rasa pemenuhan yang sangat besar yang datang dari realisasi sebuah proyek, terutama ketika ternyata itu dimulai di mata pikiran. Selama bertahun-tahun, kami mengasah kemampuan itu di studio, dan sungguh menyenangkan melihat proyek menjadi nyata seperti yang mereka bayangkan.
SR: Yang membuat saya betah adalah rasa ketenangan. Kebanyakan orang bertanya kepada saya, 'Apa gaya Anda? Apakah Anda seorang modernis? Kamu siapa?’ Dan saya selalu berkata, ‘Saya seorang ‘serenist’.
SR: Saya pikir kita baru mulai melihat efeknya. Orang-orang suka berbicara tentang peralatan berpendidikan yang dapat memahami Anda atau — sekarang di lini ChatGPT — semacam bot desain yang dapat membuat desain untuk Anda. Saya pikir itu bisa menjadi alat yang sangat berguna - saya bukan penentang. Saya percaya pada kemampuan manusia, untuk menafsirkan sesuatu secara emosional dengan cara yang menurut saya AI masih sangat, sangat jauh dari kemampuan untuk melakukannya. Meskipun demikian, saya membuat patung tentang penggunaan AI dan ML [untuk The Smithsonian] untuk menginterpretasikan emosi orang — saya tahu seberapa jauh pengaruhnya. Tapi saya pikir kita masih memiliki jarak yang harus ditempuh.
SR: Kami memiliki banyak hal menarik di cakrawala. Yang paling dekat yang bisa saya bicarakan adalah instalasi di masa mendatang KTT Seni Dhaka, di mana saya membuat karya tentang kemampuan manusia untuk membayangkan dan menampilkan tiga objek arsitektur kecil yang indah sebagai fatamorgana. Anda harus menunggu dan melihat.
