Inilah Gaya Desain Paling Populer dari Dekade Anda Lahir

Jika Anda memperhatikan tren desain rumah selama beberapa tahun terakhir, Anda akan tahu semuanya dari coretan era 1980-an ke pola tahun 1960-an retro telah memasuki kembali rotasi gaya — seringkali dipasangkan bersama, tidak kurang. Syarat "pemain dekades” telah secara resmi memasuki leksikon interior abad ke-21, juga, karena penyewa dan pemilik rumah memanfaatkan dekorasi dengan ledakan dari beberapa dekade yang lalu. Baru-baru ini, saya sendiri terkejut menemukan sebuah buku meja kopi dari tahun 1998 yang dikemas dengan ide-ide interior inspiratif yang sepertinya bisa difoto hari ini.

Bukan rahasia bahwa tren bersifat siklus, dan ada kebutuhan besar akan kenyamanan nostalgia. Meningkatnya minat pada belanja barang bekas juga masuk ke mode dekorasi throwback yang sedang berlangsung ini, dengan dekorasi rumah jadul hanya sebuah toko barang bekas. Dan meskipun mudah untuk menentukan furnitur modern abad pertengahan atau wallpaper cetak era 70-an, saya mulai bertanya-tanya tentang setiap

Untuk menjawab ini, saya melakukan polling kepada para desainer dan pakar tentang gaya desain paling menonjol yang muncul setiap dekade dari 1920 hingga 2010-an. Mereka mempertimbangkan takeaways tren terbesar mereka dan konteks sejarah yang mengatur adegan untuk desain ini di tempat pertama. Tentu saja, tidak mungkin untuk mempersempit hanya satu gaya untuk setiap dekade (saya dapat memikirkan setidaknya lima dari tahun 1990-an saja), jadi saya akan mengangguk ke banyak sebutan yang perlu diketahui juga. Baik Anda ingin mempelajari dekade kelahiran Anda (atau bahkan orang tua atau kakek-nenek Anda), atau hanya ingin menelusuri beberapa interior vintage yang keren, baca terus untuk kursus kilat dalam desain rumah Amerika dari 100 tahun terakhir.

"Roaring Dua Puluh” menandai era kemewahan, kemewahan, dan gaya Art Deco yang sangat mewah — ciri khas lebih dari sekadar dekorasi. Sebagai Anne Mahoney dari Desain Interior Anne Lydia mencatat, tampilan “meninggalkan jejaknya pada begitu banyak media visual. Dari mode, film, arsitektur, dan desain interior, ini menciptakan kesan abadi selama bertahun-tahun — dan masih menginspirasi.”

Menurut Sarah Lichtman, PhD, asisten profesor sejarah desain di Parsons School of Design, gerakan ini memulai debutnya di Pameran Paris 1925 — secara resmi dikenal sebagai Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels modern. “Ini benar-benar mengatur gaya Art Deco,” jelasnya. Dicirikan oleh pola geometris, metalik, dan warna-warna berani, gaya ini dengan cepat menyebar ke Amerika Serikat. “Toko serba ada dan museum Amerika membeli banyak barang di pameran ini,” kata Lichtman, yang kemudian ditiru oleh desainer domestik. “Jangkauan Art Deco sangat besar kembali ke sini.”

Selain itu, pada tahun 1925, yang terkenal Gerakan seni dan desain Bauhua, didirikan oleh arsitek Walter Gropius, pindah dan membuka sekolah baru di Dessau, Jerman. “Ini adalah puncak pendidikan modernis, dan itu adalah estetika modernisme yang sama sekali berbeda: furnitur logam, tanpa gaya, utopianisme” kata Lichtman. Sangat kontras dengan Art Deco yang berorientasi pada detail, "sangat menarik untuk berpikir bahwa kedua hal ini ada bersama dan benar-benar menginformasikan desain dekade ini," tambahnya.

Setelah jatuhnya pasar saham tahun 1929, tahun 30-an berputar ke periode yang lebih "aspiratif", berbaris ke nada "besok akan lebih baik dari hari ini" di tengah-tengah Depresi Hebat, menurut Lichtman. Mentalitas futuristik itu — ditambah dengan Zaman Mesin A.S. yang sedang berlangsung — membantu mendorong munculnya Streamline Moderne, sebuah evolusi gaya Art Deco yang agung dan lebih praktis desain. “[Perampingan] seperti antitesis dari modernisme, di mana segala sesuatu akan memiliki fungsi,” tambah Lichtman. “Mereka tidak direkayasa ulang, mereka benar-benar hanya ditata ulang.”

Terbukti dalam segala hal mulai dari mobil hingga kapal laut hingga rautan pensil, estetika baru yang ramping ini sebagian besar berpusat di sekitar bentuk aerodinamis, garis lengkung, dan permukaan halus. Perampingan juga membuka jalan bagi desainer industri dan barang-barang produksi massal yang lebih terjangkau: Russel Wright, misalnya, meluncurkan lini furnitur "American Modern" di ruang pamer Macy's New York pada tahun 1935. Secara keseluruhan, Lichtman menganggap Streamline Moderne sebagai gaya “dasar Amerika” dan “optimis” yang dipublikasikan di Pameran Dunia New York pada tahun 1939 — dengan tepat beroperasi di bawah slogan “Fajar yang baru” hari."

Desain interior tetap agak stagnan pada tahun 1940-an, sebagian besar karena Perang Dunia II, tetapi kerangka waktu ini meletakkan dasar bagi gaya yang dikenal dan disukai banyak orang saat ini: modern abad pertengahan. Meskipun tampilannya tidak sepenuhnya dipopulerkan hingga beberapa dekade kemudian, Charles Eames memamerkan Kursi Eamesnya yang sekarang menjadi ikon di Kompetisi Desain Organik MoMA dalam Perabotan Rumah pada tahun 1941, tepat sebelum AS memasuki perang. Mark Lavender, desainer utama dari M. Interior Lavender, juga menyinggung yang sama-sama terkenal Kursi Rahim Saarinen, dirancang pada tahun 1946 sebagai “tanggapan terhadap Florence Knoll mengeluhkan kursi yang kurang nyaman,” jelasnya. “Itu menciptakan tampilan baru yang merupakan gaya yang sangat populer dengan kecanggihan selama 25 tahun ke depan.”

Desain furnitur organik baru ini membuahkan hasil selama paruh kedua dekade ini, sebagian berkat ke perang itu sendiri. Kelebihan bahan seperti kayu lapis didaur ulang untuk memproduksi komoditas rumah tangga baru, termasuk meja dan kursi. Desainer Denmark-Amerika Jens Risom bahkan menggunakan anyaman parasut untuk membuat karyanya Kursi Lounge yang diproduksi oleh Knoll.

Lichtman menunjukkan pergeseran domestik umum setelah Perang Dunia II, juga: pinggiran kota. Dia merujuk sebuah proyek dari 1945-1962 yang disebut Program Rumah Studi Kasus, ditugaskan oleh yang sekarang sudah tidak berfungsi Seni & Arsitektur majalah sebagai rangkaian "rumah prototipe" yang dirancang untuk memodelkan gaya hidup kontemporer pasca-perang. "'Pria modern' ini pergi berperang, kembali dari perang, dan tidak ingin kembali ke rumah tradisional ini," jelas Lichtman. “Jadi rumah-rumah Studi Kasus ini seharusnya menghadirkan bentuk-bentuk kehidupan alternatif.” Dan pada tahun 1947, untuk mengakomodasi permintaan perumahan (halo, baby boom), Abraham Levitt juga mendirikan pengembangan Levittown di Long Island, New York — yang, meskipun kontroversial, tercatat dalam sejarah sebagai pinggiran kota produksi massal pertama di Amerika.

Pengenalan teknologi nuklir memicu Era Atom pascaperang, ketika bom atom membawa budaya utama pengaruh di AS — terutama dengan desainer, yang bersandar pada konsep atom itu sendiri untuk inspirasi. Mungkin contoh terbaik dari ini adalah Jam Bola George Nelson, menampilkan 12 elektron mirip bola yang mengorbit semacam inti pusat. Dan, mengingat konteksnya, Lichtman menempatkan tren ini sebagai praktik "menjinakkan" motif masa perang yang "menakutkan" secara tradisional.

Anda masih dapat membeli Jam Bola untuk rumah Anda sendiri hari ini, yang mengacu pada dua kejadian tahun 1950-an yang lebih penting, menurut Lichtman: munculnya perusahaan desain seperti Herman Miller dan Bukit kecil, ditambah pengakuan "klasik" desain tertentu. Meski masih dianggap cukup mahal untuk konsumen rata-rata selama dekade ini, karya-karya seperti Kursi Eames atau Kursi Rahim telah mencapai pengakuan massal — dan masih terus hari ini.

Ini juga menandai momen ketika teknologi menjadi lebih menonjol di rumah tangga, menurut Lichtman, ketika keluarga ikut-ikutan di televisi. Menurut Perpustakaan Umum Digital Amerika, ”pada tahun 1955, separuh rumah di Amerika memiliki TV.” Namun, sebagai efek domino, Lichtman menambahkan bahwa seni dan kerajinan tangan menjadi lebih umum sebagai dekorasi untuk “melembutkan sebagian dari modernisme ini.”

Mirip dengan Perangkat TV “Orang Gila”, tahun 1960-an identik dengan gaya ruang-usia, tekstur, sentuhan bohemian, dan — tentu saja — kelanjutan dari estetika modern abad pertengahan. Desain "Jetsons" -esque diluncurkan setelah Space Race, yang mendorong plastik sebagai bahan furnitur baru karena "memungkinkan bentuk yang hampir futuristik ini" menjadi hidup, kata Lichtman. Anda akan melihat ini dengan Kursi Bola yang menyerupai planet Eero Aarnio dari tahun 1963, atau desainer Denmark Kursi Panton plastik pahatan Verner Panton. Secara bersamaan, "Anda memiliki budaya tandingan yang dimulai: warna, pola, dan poster psikedelik juga muncul ke permukaan," tambah Lichtman. "Ini semua bercampur menjadi satu."

Omong-omong, Kim Coombs dari Desain KBCO mengidentifikasi satu warna "itu" spesifik yang mendominasi dekade ini: alpukat. Maju cepat ke hari ini, ketika beberapa merek cat telah menyatakan nuansa hijau sebagai warna mereka 2022 warna tahun ini, yang terasa seperti sisa masa lalu. “Bagi saya, ini mengacu pada 'alpukat' tahun 60-an yang sering dipadukan dengan warna-warna berani, permadani bercinta, dekorasi kipas berukuran besar, dan penutup dinding dengan pola mencolok,” kata Coombs. Secara keseluruhan, dia menjelaskan bahwa tahun 1960-an “menunjukkan kepada kita garis minimalis dan bersih di mana bentuk dan fungsi diprioritaskan.”

Nuansa bersahaja hari ini tampaknya mengingatkan pada warna era 70-an yang populer, tetapi penekanan alami ini bahkan melampaui roda warna. Pada saat itu, Lichtman mengutip “kesadaran ekologis” yang berkembang — yang pertama hari Bumi, sebenarnya, terjadi pada tahun 1970. “Orang-orang memikirkan lingkungan mereka lagi dengan cara yang berbeda, membawa lebih banyak bahan atau benda alami,” katanya, terutama pasca krisis minyak tahun 1973. Beralih dari plastik berbasis minyak bumi yang menjadi arus utama di tahun 60-an, dekade ini menyambut tren desain rumah seperti furnitur rotan atau rotan, penanam macrame, dan “penekanan pada ekspresi diri,” catat Lichtman.

Berputar kembali ke warna, nada retro dan pola berani terus menyelimuti desain era disko, tanpa meninggalkan permukaan. Bahkan permadani bercinta yang selalu terpolarisasi pada saat itu dapat ditemukan dalam nuansa yang luar biasa cerah. Menggambarkan rumah masa kecilnya sendiri dari tahun 1970-an, Shoshanna Shapiro dari Washington, DC-area Sho dan Co. mengingatkan kembali ke hampir setiap tampilan klasik dari waktu: “karpet tebal berwarna karat, wallpaper warna-warni yang sibuk, kepala tempat tidur bambu/rotan, tirai motif kotak. Itu adalah warna demi warna, dengan sedikit putih atau hitam untuk mengimbangi warna.”

Selain itu, lebih banyak desain "klasik" menjadi hit di rumah dan diterbitkan kembali pada tahun 1970-an: "Anda melihat hal-hal seperti furnitur Bauhaus diproduksi dan menjadi gaya," kata Lichtman. “Modernisme selalu ada di sana.”

Gaya mulai bergeser memasuki periode postmodern: ada "dekonstruksi", menurut Lichtman, dari standar minimalis abad sebelumnya. Tahun 1980-an secara khusus menandai saat ketika cetakan Laura Ashley yang berlebihan bertepatan dengan pemberontak, di depan Anda Gerakan Desain Memphis. Yang terakhir berasal dari Memphis Design Group, sebuah kolektif desain Italia yang didirikan pada tahun 1980 oleh arsitek dan desainer Ettore Sottsass. Terkenal karena penggunaan warna primer yang berani, bentuk geometris, dan keseluruhan yang tidak konvensional, para kolaborator memulai ide mereka di Pameran Furnitur Milan pada tahun 1981 sebelum bubar pada tahun 1988.

Meskipun sekilas dan banyak dikritik, gerakan berpengaruh itu masih menghasilkan keriuhan publik, menarik orang-orang seperti bahkan David Bowie dan Karl Lagerfeld. “[Lagerfeld] adalah salah satu kolektor furnitur Memphis paling awal,” kata Lichtman tentang mendiang maestro mode, yang mantan Apartemen Monaco (dirancang pada tahun 1983) melambangkan tren dengan perpaduan “warna cerah, plastik, permukaan aneh, dan kekakuan karena kekurusan. Itu seperti contoh sempurna tentang seperti apa tahun 80-an.”

interior TV menawarkan (dan masih menawarkan) ruang lingkup layar kecil dari mode rumah tahun 80-an yang ada di mana-mana juga. Kemungkinan Anda telah melihat desain set dari acara seperti “Gadis Emas,” “Disimpan oleh Bell," atau "Miami Vice," yang dipimpin oleh Lance Thomas, desainer utama Interior Thomas Guy, referensi khusus untuk "[menggambarkan], meskipun hampir karikatur, tren desain interior dekade ini." Dia mengingat “palet warna pastel, desaturasi — ungu muda, oker, dan seafoam hijau berada di urutan teratas daftar.” Untuk itu, "dinding 'apa pun selain putih' mengatur nada untuk banyak ruang keluarga pertunjukan ini," tambah Thomas, gerakan maksimalis yang dia suka lihat dibangkitkan.

Tidak ada kekurangan tren desain interior yang menandai tahun 1990-an (semua di antaranya set "Teman" entah bagaimana berhasil menggabungkan secara bersamaan ...). Tampilan “shabby chic”, yang menampilkan banyak mawar cottage, diambil dari tampilan Laura Ashley tahun 1980-an. Beberapa desainer yang saya jajaki semuanya menunjuk motif bunga sebagai gaya yang berkesan secara keseluruhan. “Wallpaper mendominasi tahun 90-an — khususnya tren wallpaper bermotif bunga dengan batas di atas atau di tengah sangat besar,” kata Leslie Murphy, direktur kreatif dan pemilik Interior Murphy Maude. “Mengambil sentuhan modern pada tren ini, kami sekarang menemukan bahwa orang-orang mencari cara yang berani dan lebih didorong oleh seni untuk memasukkan wallpaper ke dalam rumah mereka.”

Bahkan palsu bunga memerintah dekade ini, menurut Georgia Zikas of Desain Georgia Zikas. “Tren bunga palsu adalah tema yang berlaku tahun 90-an, seringkali semakin besar semakin baik,” tambahnya. “Jika Anda tidak memiliki rangkaian bunga kering di rumah Anda — kemungkinan besar termasuk berbagai jenis kayu putih — saya tidak yakin Anda benar-benar hidup.”

The Aughts menyulap gambar kamar tidur lusuh-chic, dapur bergaya Tuscan yang rumit, dan "upaya yang terlalu bersemangat untuk pergi ke Eropa," menurut Kim Armstrong, pemilik dan desainer utama Desain Interior Kim Armstrong. “Ada furnitur besar yang terlalu diukir, dan warna populernya adalah merah, emas, hijau zaitun, dan biru tua,” katanya. “Membawa batu ke dinding interior sangat populer, dan tekstil sangat tradisional — pola seperti damask sangat populer!” Tapi minimalis juga bertahan dalam dekade ini juga.

Dalam skala yang lebih kecil, baik Armstrong maupun Amy Leferink dari Kesan Interior berbicara tentang lemari pilihan dekade ini - beberapa di antaranya masih (bergaya) ada di rumah saat ini. “Kita semua tahu lemari dapur kayu ek madu yang terkenal dari tahun 90-an dan awal 2000-an,” kata Leferink. "Pada saat itu semua kemarahan." Dia juga menawarkan DIY yang mudah untuk membawa gaya ini hingga kecepatan 2022, seperti “melukisnya dengan warna yang Anda sukai (tip: putih, hitam, atau hijau tua) dan perbarui perangkat keras kabinet.” Atau, "simpan lemari apa adanya tetapi perbarui backsplash dan meja Anda," Leferink menambahkan.

Dalam dekade terakhir, tampilan rumah pertanian modern pedesaan mengukuhkan dirinya sebagai gaya desain yang paling menonjol. “Ini benar-benar lepas landas dan menentukan gaya bagi banyak orang,” kata desainer Eleanor Trepte dari Dekay & Tate. “Anda masih melihatnya sampai hari ini di beberapa toko terbesar di negara ini yang bahkan tidak memiliki fokus interior. Saya pikir saya bisa melengkapi seluruh kamar tidur bertema rumah pertanian modern dari Target! ”

Gaya ini berjalan seiring dengan dinding shiplap, sentuhan besi tempa industri, balok kayu ekspos bergaya gudang (walaupun canggih), dan apa pun yang terlihat langsung dari luar. Chip dan Joanna Gainesportofolio desain. Faktanya, pasangan suami-istri ini bisa dibilang mendapat pujian karena memberikan sebagian besar dari rumah pertanian modernnya pijakan, saat mereka menunjukkan cara mendapatkan tampilan melalui acara HGTV populer mereka "Fixer Upper" dan Magnolia garis rumah.

Bagian ini adalah bagian dari Throwback Month, di mana kami meninjau kembali gaya vintage, rumah, dan semua jenis ide rumah retro yang asyik. Boogie di sini untuk membaca lebih lanjut!

Blair adalah Editor Belanja Gaya Apartment Therapy, di mana dia meliput peluncuran merek terbaru, kebutuhan untuk membeli, dan apa pun yang terkait dengan dua ketukan tidak resminya — tebu dan rotan. Setiap kali dia tidak membaca dengan teliti untuk menemukan rumah terbaru (jarang), Anda mungkin akan menemukannya membaca, menonton film horor, atau berburu taco terbaik di New York (reks dianjurkan).