Kursi Eames, meja Paul McCobb, meja makan putih berbentuk tulip Eero Saarinen — Anda mengenali (dan bahkan mungkin memiliki replika atau versi) ini potongan furnitur ikonik yang menentukan gaya modern abad pertengahan. Gerakan desain ini pertama kali muncul di panggung rumah Amerika pada tahun 1940-an, yang berarti kami telah menempatkan MCM di atas alas (berlapis bersih, minimalis) selama hampir 80 tahun sekarang. Pernahkah Anda bertanya-tanya mengapa demikian dan bagaimana siluet, bahan, dan desain modern abad pertengahan tampaknya bertahan dalam ujian waktu? (Dunia desain diakui cukup cepat untuk melompat dari satu mode ke mode berikutnya, jadi kemungkinan ada alasan di sini.) Mengambil satu langkah lebih jauh, pernahkah Anda bertanya-tanya bagaimana tampilan modern abad pertengahan menjadi populer pada awalnya? tempat? Apakah gaya MCM berubah sama sekali sejak awal abad ke-20?
Sebagai tren produksi furnitur dan belanja konsumen membelok ke wilayah yang lebih berkelanjutan — dibuktikan dengan peningkatan barang daur ulang dan
penghematan luas untuk perabot rumah antik — pertanyaan-pertanyaan ini terasa sangat tepat waktu. Itu sebabnya saya berbicara dengan Sarah A. Lichtman, PhD, asisten profesor sejarah desain di Parsons School of Design, dan Mark Masiello, direktur eksekutif di FORMULIR Portofolio, sebuah perusahaan yang melestarikan karya klasik abad pertengahan modern. Kedua pakar tersebut mempertimbangkan daya tarik lama gaya ini, bagaimana MCM berevolusi dari waktu ke waktu, dan apakah relevansi desainnya akan terus bertahan. Untuk sesama penggemar modern abad pertengahan atau penggemar sejarah rumah di luar sana, selamat datang di kursus kilat tentang semua hal MCM dari delapan dekade terakhir dan yang akan datang.Modern abad pertengahan, seperti yang diketahui banyak orang saat ini, mendapat pijakan di AS sebagai gerakan pasca-Perang Dunia II. Pada saat itu — 1945, tepatnya — orang Amerika sangat mendambakan sesuatu yang baru, jelas Lichtman, tidak hanya didorong oleh perang tetapi juga Depresi Besar yang langsung mendahuluinya pada 1930-an. “Anda sedang melihat periode 15 tahun di mana orang Amerika mengalami kesulitan yang luar biasa,” katanya. “Setelah perang, ekonomi mulai booming, dan orang Amerika membeli barang-barang dengan kecepatan yang belum pernah terjadi sebelumnya.”
Di antara konsumsi mereka, Anda dapat menebaknya, furnitur modern abad pertengahan. Gaya ini meminjam dari modernisme Eropa awal 1900-an, yang dibuat oleh desainer Amerika Serikat menjadi lebih banyak nyaman, iterasi yang disederhanakan untuk massa — sebuah langkah yang membawa “lagu yang sangat Amerika,” kata Lichtman. Perintis modern abad pertengahan Eero Saarinen dan Charles Eames benar-benar membantu menempatkan gerakan (dan diri mereka sendiri) di peta saja bulan sebelum AS memasuki Perang Dunia kedua. Pasangan ini mengirimkan desain furnitur ke kontes yang dijalankan MoMA pada tahun 1941 yang disebut “Desain Organik dalam Perabotan Rumah,” mendapatkan tempat pertama dan kontrak department store untuk memproduksi barang-barang pemenang hadiah mereka… tetapi kemudian datanglah Perang Dunia II.
Dengan dasar mani yang telah diletakkan, perang itu sendiri memanifestasikan bahan dan inspirasi modern abad pertengahan tertentu yang sekarang menjadi ciri khas gaya tersebut. Kayu lapis, misalnya, bahan sisa Perang Dunia II, mendapat kehidupan kedua dalam pembuatan kursi dan meja baru. Masiello juga merujuk pada karya desainer Denmark-Amerika Jens Risom, yang menggunakan sisa anyaman parasut untuk karyanya. Kursi Lounge produksi Knoll yang terkenal. Upcycling kreatif ini juga memicu poros dalam mentalitas. Desainer mulai "menjinakkan" motif dan teknologi masa perang dengan "mengambil citra ini, membuatnya tidak terlalu menakutkan, dan menerjemahkannya ke dalam bentuk modern abad pertengahan," jelas Lichtman. Dia menggunakan Jam bola klasik George Nelson sebagai contoh; itu menyerupai atom, yang menjadi perhatian besar setelah jatuhnya atom bom.
Satu kata: kualitas. “Modern abad pertengahan bergema hari ini karena ada apresiasi yang tinggi terhadap kualitas,” jelas Masiello. “Bukan hanya kualitas bahan seperti kayu, batu, atau tekstil — atau kualitas fabrikasi — tetapi juga kualitas desain itu sendiri. Sebuah desain yang dibuat beberapa dekade lalu yang indah hari ini, menurut definisi, adalah karya berkualitas tinggi.”
Itu tidak berarti Anda tidak dapat mengambil furnitur berkaliber tinggi dari pasar kontemporer saat ini, tetapi pengikut kuat modern abad pertengahan juga berarti kembali ke perintisnya yang ikonik dan ahli, yang menciptakan karya yang praktis, indah, dan terkadang revolusioner dalam hal pembuatan. Dalam hal ini, Anda tidak hanya berinvestasi di sofa, Anda berinvestasi di sofa yang dibuat oleh orang-orang seperti desainer yang disiplin. Florence Knoll atau Michel Ducaroy. Tingkat pengerjaan yang superior ini memberikan elemen yang hampir artistik pada karya itu sendiri. “Saya pikir apa yang membuat [furnitur MCM] begitu tahan lama adalah karena mereka benar-benar karya desain — mereka dirancang oleh desainer yang telah terlatih, dan Anda dapat melihatnya,” catat Lichtman. "Ini adalah objek yang disengaja."
Yang terakhir dari contoh-contoh ini memberikan studi kasus yang menarik untuk membawa siluet modern abad pertengahan ke kecepatan abad ke-21. Untuk kolaborasi ini, FORM ingin menghormati warisan dari McCobb, salah satu desainer Amerika paling terkenal pada masanya, jadi perusahaan tersebut bermitra dengan rumah modern CB2 untuk menghidupkan kembali beberapa karya aslinya. Dari sana, kedua merek tersebut dapat memperkenalkan perubahan kecil yang berfokus pada fungsi ke dalam bermacam-macam untuk membantu menyesuaikan gaya hidup penghuni modern — tanpa mengorbankan bentuk, tentu saja. Koleksi Paviliun untuk CB2, misalnya, satu set furnitur teras besi tempa yang mirip dengan satu dengan nama yang sama yang diperkenalkan McCobb pada tahun 1952, kini menawarkan tempat duduk dengan bantal Sunbrella untuk lebih berani menghadapi elemen luar ruangan. Sementara teknologi Sunbrella pertama kali ditemukan pada akhir 1950-an, pada awalnya digunakan untuk awning luar ruangan - bukan pelapis.
“Kami berhati-hati hanya membuat perubahan yang meningkatkan konstruksi atau gaya desain [McCobb],” tambah Masiello. “Beberapa teknik manufaktur telah ditingkatkan, yang dapat kita manfaatkan, dan jenis benang baru mungkin telah telah dikembangkan, tetapi integritas tidak dapat dinegosiasikan, dan semua potensi peningkatan sejalan dengan McCobb genetika."
Di atas kemajuan teknis, melange modern abad pertengahan saat ini juga menawarkan bahan yang lebih beragam daripada masa lalu. Masiello menyinggung naiknya rotan, untuk satu, sekarang lebih mudah tersedia karena tampilan alami yang ringan telah menjadi sangat diminati. Lichtman juga merujuk kejadian serupa di bagian depan kain, di mana Anda sekarang dapat membeli potongan Knoll vintage dengan tekstil yang lebih kontemporer untuk perpaduan lama dan baru.
Sulit untuk memprediksi durasi siklus desain rumah, tetapi Lichtman dan Masiello sama-sama percaya bahwa gaya MCM tidak akan hilang dalam waktu dekat; jujur, itu pada dasarnya telah melampaui level "tren" pada saat ini. “Timeless adalah bahan utama dalam MCM, dan itu adalah konsep yang kuat untuk diperjuangkan, apa pun trennya,” kata Masiello. “Ada sedikit keraguan bahwa desain kursi atau sofa oleh Jens Risom atau Paul McCobb akan terlihat seindah di tahun 2030-an seperti sekarang ini.” (Kolektor antik, perhatikan!)
Sebuah liga klasik dalam hak mereka sendiri, gaya yang layak untuk pusaka ini juga membawa komponen nostalgia, tambah Lichtman. “Ada optimisme tertentu bahwa perabot ini mewakili dan terus diwakili,” katanya, merujuk ke ceria, "rona kemerahan" yang sering dikaitkan dengan periode pasca-perang Amerika ketika MCM pertama kali muncul.
Di atas segalanya, gerakan modern abad pertengahan benar-benar merangkum karya-karya yang indah, fungsional, dan menarik secara estetis, dan daya tahan gaya yang sudah ditampilkan terasa seperti indikator utama bahwa tidak ada yang mendekati penuaan keluar. Plus, jika ada, praktik produksi modern abad pertengahan bisa (semoga) menjadi norma baru, terutama selama kekurangan rantai pasokan saat ini. Menurut Masiello, karya MCM dicirikan oleh sifatnya yang berkelanjutan, dibangun untuk bertahan lama, dan memaksimalkan sumber daya yang tersedia. Ekonomi produksi ini mulai bangkit kembali di pasar furnitur komersial, yang berpotensi membuka jalan bagi barang-barang yang lebih banyak akal dan tahan lama di masa depan. Sekarang bagaimana itu untuk warisan?
Blair Donovan
Editor Belanja, Gaya
Blair adalah Editor Belanja Gaya Terapi Apartemen, di mana dia meliput peluncuran merek terbaru, kebutuhan untuk membeli, dan apa pun yang terkait dengan dua ketukan tidak resminya — tebu dan rotan. Setiap kali dia tidak membaca dengan teliti untuk menemukan rumah terbaru (jarang), Anda mungkin akan menemukannya membaca, menonton film horor, atau berburu taco terbaik di New York (reks dianjurkan).