Setiap item di halaman ini dipilih langsung oleh editor House Beautiful. Kami dapat memperoleh komisi untuk beberapa item yang Anda pilih untuk dibeli.
Untuk Rumah Indah Ulang tahun ke 125 tahun ini, kami menggali beberapa ruang favorit kami dari arsip kami—termasuk, sejauh ini, dekorator Apartemen Suster Parish New York York dan rumah dan studio desainer Hollywood Barat yang luar biasa Tony Duquette, dijuluki "rumah pesulap." Di sini, kami meninjau kembali Q&A dengan Yves Saint Laurent tentang warna dari tahun 1977, yang pertama kali diterbitkan dalam edisi Februari kami tahun itu.
Yves Saint Laurent meledak ke dunia mode pada tahun 1958 sebagai penerus muda Christian Dior, setelah kematian mendadaknya beberapa bulan sebelumnya. Di tahun 60-an dan 70-an, pengaruh couturier sangat besar. Dia tahu kekuatan setelan celana untuk wanita, mempopulerkan gagasan mode siap pakai yang tinggi, dan merupakan ahli warna yang sangat terampil.
Di sini, di terbaru kami penyelaman arsip, kita melihat kembali Q&A dengan Yves Saint Laurent tentang filosofi warnanya—baik untuk mode dan desain interior—pada tahun 1977. Dari kepercayaan umumnya bahwa warna adalah dua dari panca indera (penglihatan
dan sentuh!) dengan warna yang dia pilih untuk tinggal di rumahnya sendiri (baik di Paris dan Maroko), pemikirannya memberikan wawasan tentang keahlian dan preferensi pribadinya yang apik.Jelajahi cerita asli di bawah ini.
Yves Saint Laurent adalah nama yang langsung dikaitkan dengan desain yang patut dicontoh. Di sini, dalam sebuah wawancara langka, dia menjawab pertanyaan yang diajukan oleh Rumah Indah tentang filosofi warna saat ini.
"Warna adalah dua dari panca indera—yaitu penglihatan dan sentuhan."
Oleh Patrick O'Higgins
Saya telah mengenal Yves Saint Laurent selama 18 tahun. Tidak baik, namun. Sangat sedikit orang yang memiliki hak istimewa. Dia orang yang sangat pribadi. Ketika kami pertama kali bertemu, dia berusia 22 tahun—pemalu, jauh, dan pendiam. Dia berpenampilan seperti seminari abad ke-18 yang ilmiah dan romantis, serafim Gotik, atau burung hantu bijaksana yang digambar oleh Tenniel. Dia masih melakukannya. Dia adalah seorang pendengar daripada seorang pembicara. Dia masih. Introspektif dan jauh, dia diberikan untuk berjalan ke kamar-kamar yang ramai ke samping. Dia terus melakukannya.
Saat itu, pada tahun 1958, Yves Saint Laurent baru saja meluncurkan Trapeze Look untuk House of Dior. Itu adalah kesuksesan yang instan dan gemilang.
Christian Dior, sebelum kematiannya yang mendadak beberapa bulan sebelumnya, telah mengumumkan secara terbuka, “Yves Saint Laurent adalah Dauphin saya!”
Yves Saint Laurent menerima dekrit yang menakutkan ini, memenuhi proklamasi di luar mimpi siapa pun, pingsan, pensiun dan kembali. Tapi dia kembali dengan warna-warnanya sendiri, sehingga untuk berbicara, dengan mengumumkan pembukaan rumah couture baru: La Maison Yves Saint Laurent.
Seperti halnya Trapeze Look, koleksi pertamanya adalah kesuksesan yang instan dan gemilang.
Dia adalah desainer termuda di dunia.
Selama 18 tahun ke depan, dengan hanya satu perubahan alamat ke tempat yang lebih besar di Avenue Montaigne yang bergengsi, Yves Saint Laurent telah berinvestasi adibusana, fesyen—dan segala hal lain yang disentuhnya—dengan kombinasi langka antara keanggunan inventif, semangat muda, keberanian teatrikal, dan visual yang luar biasa Kecantikan.
Dia entah bagaimana berhasil memadukan dunia Chekhov dengan dunia Colette, Sarah Bernhardt dan Jean Harlow, Ia Belle poque dan Berber Afrika Utara. Ekstrem sosial adalah tasnya. Kemewahan adalah miliknya. Tapi itu adalah kemewahan yang liar dan romantis. Mengapa gaun pengantin gipsi tidak boleh dipangkas dengan sable?
Yves Saint Laurent lahir 40 tahun yang lalu di kota Oran di Afrika Utara yang berkilauan namun suram, kota metropolis terbesar kedua di Aljazair. “Dia dilahirkan dengan gangguan saraf,” kata Pierre Bergé, manajer bisnisnya yang blak-blakan, presiden perusahaan dan teman — topan bermata gimlet yang entah bagaimana menggabungkan beberapa karakteristik Raja Edward VII dan Svengali.
“Pied noir!” Prancis metropolitan diberikan untuk mencap saudara-saudara Afrika Utara mereka. "Kaki hitam!" Yves Saint Laurent muda yang hipersensitif, pemalu, dan gemetar pasti sangat menderita saat pertama kali mencapai Paris. Tapi dia berniat untuk berhasil. Dia ingin menjadi perancang teater terbesar di dunia. Bagaimanapun, dia terlahir sebagai Leo.
Dia harus puas menjadi perancang busana terbesar di dunia, pemasok kemewahan, animator, pesulap. Musim lalu, dirangsang oleh gangguan saraf lainnya, koleksi couture Yves Saint Laurent adalah ledakan warna yang tak terduga. Di masa lalu dia selalu tampak menahan diri. Tapi sekarang dunia Ghengis Khan dan Diaghile dan La Traviata tiba-tiba disatukan dalam berbagai warna yang ganas dan berapi-api yang akan dihargai oleh Van Gogh dan Gauguin.
“Warna” kata Yves Saint Laurent, “adalah dua dari panca indera—yaitu penglihatan dan sentuhan.”
"Menyentuh?" saya bertanya. Itu baru.
"Pasti!" Tidak ada yang kabur atau mengelak tentang Yves Saint Laurent saat membahas topik yang membuatnya terpesona. “Ketika saya mengungkap koleksi baru, saya selalu bersembunyi di balik layar, setelah membantu para model berpakaian, dan mengamati perjalanan mereka di depan salah satu audiens yang paling sulit dan menuntut di dunia. Separuhnya bersifat sosial dan teatrikal; yang lainnya adalah semua pers. Pada awalnya tampaknya tidak ada yang memperhatikan pakaiannya. Mereka semua terlalu sibuk memeriksa satu sama lain. Saya menjadi khawatir dalam diri saya, bahkan ketakutan. Kemudian seseorang mencondongkan tubuh ke depan untuk menyentuh sebuah gaun. Untuk merasakan teksturnya? Tidak juga. saya memeriksa. Mereka digambar, seperti anak kecil pada kupu-kupu, berdasarkan warna. Saat itulah saya tahu saya mendapat perhatian mereka. Warna, Anda tahu, adalah cerminan jiwa!”
Para editor dari Rumah Indah mengumpulkan untuk saya pertanyaan-pertanyaan berikut tentang filosofi warna Yves Saint Laurent saat ini. Ini dia jawaban-jawabannya.
Apa warna-warna kesukaanmu?
“Warna hitam dan permata—tapi cerah, permata eksotis seperti zamrud Kolombia dan rubi darah merpati. Saya juga memiliki ketertarikan pada warna-warna tanah, khususnya yang kaya akan warna cokelat dan krem berpasir yang ditemukan di Maroko, sekitar Marrakech, di mana saya memiliki rumah, pintu keluar, Surga!”
Apakah ada warna yang benar-benar tidak Anda sukai?
"Tidak. Meskipun kuning lemon terkadang memberi saya pip, begitulah. Namun jika dikombinasikan dengan hitam, itu bisa menjadi luar biasa. Kombinasi warna yang tepat sangat ajaib. Mengetahui, diberkati dengan mata bagaimana hal itu dilakukan, sama ajaibnya. Dalam mode, Poiret dan Schiaparelli sama-sama jenius. Adapun saya, seperti yang Anda lihat, saya belajar!
Warna apa yang Anda pilih untuk digunakan di rumah Anda?
“Pertama dan terutama, putih, lalu krem. Tapi kau harus ingat aku punya dua rumah. Di Paris, di Left Bank, saya harus menerima dan kemudian mendramatisasi dekorasi tahun 1930-an yang sudah ada. Ini adalah mishmash, seperti kehidupan, yang menggabungkan yang terbaik dan yang terburuk. Tetap saja, ini adalah ekspresi waktu dan, mungkin, pernyataan tentang diri saya sendiri. Ada banyak warna cokelat, hitam, dengan sentuhan merah, emas, perunggu.
“Di Marrakesh, saya juga harus menerima dan kemudian mendramatisasi sebuah rumah yang merupakan campuran aneh arsitektur Maroko dan Art Deco. Mereka menyatu dengan indah. Adapun putih dan krem, warna ideal saya di rumah, saya memesannya untuk perpustakaan, kamar tidur dan berbagai sudut dan celah tempat saya suka bersembunyi, untuk bekerja. Tetapi bahkan dengan warna putih dan krem, saya menyukai sentuhan warna cerah—yang kami sebut sebagai jumlah sedikit. Pernis dalam nuansa terong; perunggu dari segala jenis; aksesoris tembaga, perak dan emas. Dan bunga, dan tanaman, tentu saja. Bunga favorit saya masih bunga bakung.”
Apakah Anda cenderung mendesain dari kelompok warna tertentu?
"Iya dan tidak. Warna, dalam fashion, harus menyatu dengan fashion. Ada tahun untuk warna-warna cerah. Ada tahun untuk yang diredam. Mengapa? C'est dans l'air, kata orang Prancis, itu sesuatu di udara. Udara bisa sentimental, politik, militer. Saya selalu menyukai khaki. Anda tahu, selama tahun-tahun pembentukan saya, itu semua kemarahan — karena perang. Warna dalam dekorasi interior, bagaimanapun, tidak mudah berubah. Itu harus bertahan lebih lama.
“Untuk rumah, wanita di Prancis selalu menentukan warna yang mereka inginkan. Dekorator adalah burung langka. Kami tidak memiliki hasrat yang sama, seperti di Amerika, untuk menyelaraskan. Nyonya rumah—atau apartemen studio—bekerja langsung dengan pelukisnya dan dia tapissier, pelapisnya. Semuanya cukup serampangan dan agak seadanya tapi hasilnya bisa luar biasa. Hal ini disebabkan, sebagian besar, ke kamar tua, di gedung-gedung tua, kamar yang sudah memiliki kepribadian. Saya percaya ada kekurangan kamar seperti itu di Amerika. Pengaruh terbesar di Prancis, dalam hal dekorasi, adalah wanita yang berpengaruh: Marie Antoinette, Madame de Pompadour, Madame du Barry. Beruntung mereka semua memiliki rasa dan mendengarkan pengrajin yang juga memiliki rasa. Tapi apa rasanya di rumah? Ia mengetahui kapan harus berhenti dan kemudian memulai lagi!”
Apakah Anda melihat hubungan antara warna dalam mode dan warna pada perabotan rumah?
"Sangat kecil. Bahkan, tidak ada sama sekali! Mode dan warnanya berubah secara musiman. Perabotan rumah, seperti yang saya sebutkan, harus bertahan lebih lama—semoga saja.”
Apakah ada cara warna digunakan untuk menciptakan efek tertentu dalam mode yang mungkin diterapkan pada dekorasi?
"Pasti! Efek optik, salah satunya. Dalam fashion, ada warna yang melangsingkan atau menggemukkan. Dalam mendekorasi, ada warna yang bisa membuat area kecil terlihat lebih besar dan area besar terlihat lebih kecil. Langit-langit berwarna, misalnya, dapat menaikkan atau menurunkan ruangan. Langit-langit putih dengan dinding krem akan otomatis membuat ruangan terlihat lebih tinggi; hal yang sama berlaku untuk biru pucat dengan biru tua atau bahkan hitam, hingga krem dengan merah. Sebaliknya, jika Anda ingin menurunkan plafon, cukup balikkan kombinasi warnanya. Ada juga warna kaya dan warna miskin. Yang utama adalah yang kaya. Mereka harus selalu digunakan dengan hemat.”
Apakah Anda memiliki komentar tentang cara warna tertentu tampaknya memiliki popularitas untuk sementara waktu dan kemudian berkurang dalam penerimaan?
Setiap orang membutuhkan perubahan, terutama dalam hal fashion. Bagaimana lagi saya mencari nafkah? Dekorasi menghadirkan masalah lain. Itulah mengapa saya menyukai apa yang saya sebut warna 'aman'—warna yang tetap terlihat segar dan tidak membuat iritasi. Ini seperti makan makanan berat. Anda tidak dapat melakukannya setiap hari. Pikirkan tinggal di Versailles. Tidak heran mereka memiliki dua set kamar tidur; satu untuk menerima dan satu untuk tidur. Warna populer, seperti orang populer, adalah warna yang bertahan lama.”
Apakah Anda melihat warna dalam kelompok warna apa pun yang semakin populer saat ini?
"Tentu saja. Aku selalu melakukan. Saya mencoba, dengan cara saya sendiri, untuk mempengaruhi selera publik, tetapi apakah Anda ingin tahu sesuatu? Masyarakat tidak perlu terlalu terpengaruh. Ia selalu tahu apa yang diinginkannya dan kapan ia menginginkannya. Ramalan pribadi saya untuk tahun 1977 adalah putih, merah, hijau zamrud dan hitam. Tapi itu untuk fashion. Dalam mendekorasi? Saya hanya bisa menggeneralisasi dengan mengatakan lihat sekali dan lihat lagi sebelum bertindak. Monet, ketika dia sedang melukis kanvas bunga lili air yang sangat besar dan menggairahkan melakukannya selama bertahun-tahun. Tetapi pertama-tama ia mengamati mereka pada jam-jam yang berbeda dalam sehari, pagi, siang dan malam. Cahaya dapat mengubah segalanya, Anda tahu. Kamar-kamar tertentu indah saat fajar atau senja, dalam cahaya setengah atau cahaya lilin, penuh sesak dengan perabotan atau hampir kosong. Saya pikir warna yang mempercantik dan menyegarkan akan terus populer: warna pucat yang cocok dengan warna kulit. Dan kemudian, seperti yang saya katakan sebelumnya, kecemerlangan yang luar biasa. Merah! Banyak merah Cina.”
Selain hitam dan putih, apakah Anda merasa ada warna klasik, warna yang tak lekang oleh waktu?
"Pasti. Beige dan biru laut.”
Apakah ada warna untuk semua orang?
“Kamu tidak bisa salah dengan Merah Jambu untuk wanita, putih untuk pria. Tapi simpan di bawah topi Anda! Merah muda membuat wanita, berapa pun usianya, terlihat segar dan karenanya lebih muda. Putih memberi pria penampilan kemurnian dan sensualitas. Kombinasi yang fatal.”
Apakah menurut Anda preferensi orang dalam warna terkait dengan warna mereka?
“Et komentar! Dan bagaimana—tetapi harmoni harus tetap ada, menyatu, mendramatisasi orang tersebut. Ada pepatah lama bahwa gadis berambut merah terlihat bagus dengan warna hijau. Rambut merah terlihat bagus dalam warna ungu! Jadi hanya sedikit orang yang benar-benar tahu warna apa yang menyanjung mereka. Kesalahan terbesar yang bisa mereka lakukan adalah mengenakan sesuatu karena itu modis. Hal yang sama berlaku untuk dekorasi. Lakukan kebalikan dari apa yang dilakukan orang lain! Tetapi, yang lebih penting, lakukan apa yang cocok untuk Anda—secara fisik, mental, visual.”
Bagaimana Anda sampai pada warna yang Anda pilih untuk koleksi sprei Anda?
"Apa yang lega! Saya tidak pernah berpikir Anda akan bertanya kepada saya. Saya tiba di sana dengan proses eliminasi. Putih adalah warna favorit saya untuk sprei, baru dicuci dan berudara pedesaan. Tetapi ada mode, seperti yang lainnya, untuk sprei. Anda tidak bisa salah dengan bunga. Garis-garis selalu populer. Abstraksi, terutama jika kecil, tampaknya menyenangkan. Tidak ada aturan yang ditetapkan. Saya suka pernyataan. Tetapi kritik terbaik, selalu, adalah tamu yang menginap yang mengatakan bahwa mereka telah tidur nyenyak dan kapan mereka akan datang dan berkunjung lagi?”
Ikuti House Beautiful di Instagram.
Konten ini dibuat dan dikelola oleh pihak ketiga, dan diimpor ke halaman ini untuk membantu pengguna memberikan alamat email mereka. Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut tentang ini dan konten serupa di piano.io.