Apa Itu Desain Japandi? Tumpang Tindih Gaya Jepang dan Skandinavia Berawal Berabad-abad

Jika Anda mengikuti cukup banyak akun desain di media sosial, kemungkinan besar Anda telah menemukan istilah "Japandi" akhir-akhir ini. Kata, dicapai dengan mencampurkan kata "Jepang" dan "Skandi" (kependekan dari Skandinavia) untuk jenis desain perpaduan Jepang / Skandinavia, perpaduan antara hygge Nordik yang terkenal dan Wabi Jepang Sabi. Dan meskipun desain neophytes mungkin menyebutnya gaya "tren", kenyataannya adalah bahwa sejarah desain terjalin tanggal kembali lebih dari satu abad.

Pada pandangan pertama, ini mungkin tampak seperti kesatuan desain yang tidak mungkin. Bagaimanapun, Jepang dan negara-negara Nordik berada di sisi dunia yang berlawanan. Namun, kepekaan desain mereka sangat mirip: Denmark, khususnya, memiliki hubungan yang dekat dan aktif dengan Jepang. Ini adalah pertukaran perdagangan dan budaya yang dimulai sekitar 150 tahun yang lalu, menurut Nicolina Olsen-Rule of

Museum Desain Denmark di Kopenhagen. Saat itulah bangsa Asia membuka perbatasannya setelah berabad-abad mengasingkan diri dan mengunjungi perwira angkatan laut Denmark, William Carstensen, menulis buku terlaris tentang budaya dan toko-tokonya, membangkitkan daya tarik yang tidak pernah berhenti mati. Faktanya, museum ini menampilkan banyak koleksi yang merayakan tradisi panjang perdagangan dan persahabatan kedua negara.

Saat ini ada beberapa studio desain Denmark dengan ruang pamer di Kopenhagen dan Tokyo, dan kolektor Jepang telah lama berbondong-bondong ke lelang yang menjual bahasa Denmark. abad pertengahan perabotan dan perak Georg Jensen. Mereka juga merupakan pembeli yang antusias di Illum’s Bolighus, sebuah emporium desain Kopenhagen yang ikonik. Pada saat yang sama, desainer dan pengrajin Denmark sering pergi ke Jepang untuk mencari inspirasi.

Tren atau DNA?

Menariknya, Thomas Lykke dari Studio OEO—Sebuah perusahaan desain Denmark dengan studio di Kopenhagen, Tokyo, dan Kyoto serta desain yang termasuk dalam Smithsonian — tidak suka jika koneksi Jepang-Skandi disebut sebagai tren. “Tren cenderung lewat,” katanya, “dan hubungan Jepang-Denmark jauh melampaui itu. Itu sebenarnya adalah bagian dari DNA kami, menurut saya. Pengerjaan yang cermat dan perhatian terhadap detail, kesederhanaan, dan keabadian berakar dalam di budaya kedua negara. Melestarikan, memelihara, dan merawat — untuk generasi yang akan datang — adalah nilai-nilai bersama. Kami ingin desain yang relevan 50 tahun dari sekarang. "

Aya Okamura, yang perusahaannya, Ayaomimi, mempromosikan desain Denmark di Jepang dan menyelenggarakan acara tahunan yang disebut Tokyo-Denmark, setuju dengan Lykke. Dilahirkan dan dibesarkan di Denmark oleh orang tua Jepang (keduanya desainer), Okamura mengatakan dia menemukan kesamaan yang berbeda dalam estetika desain kedua negara. “Ada pemahaman umum bahwa hal-hal yang baik membutuhkan waktu,” catatnya. "Kesabaran dan minat pada kepuasan jangka panjang telah menciptakan apa yang sekarang kita kenal sebagai desain klasik, dicintai oleh orang-orang di seluruh dunia."

Menurut Lykke, ketepatan waktu apa pun lebih merupakan faktor pendatang baru yang menangkap daya tarik nilai-nilai itu: "Kami, dalam kehidupan kami yang sibuk, mencari cara bermakna untuk hidup, melalui kecepatan yang lebih lambat, keahlian dan ritual — baik itu upacara minum teh di Kyoto atau rehat kopi di Kopenhagen, " renungan.

Okamura menunjukkan bahwa langkah yang lebih baru menuju desain sadar lingkungan di seluruh dunia juga dapat memainkan faktor, mengingat mentalitas ini menggarisbawahi mentalitas rancangan kedua negara selama berabad-abad: "Tak satu pun dari negara kita memiliki sumber daya alam yang melimpah," dia menunjukkan di luar. "Jadi kami menghormati apa yang kami miliki dan bekerja dengannya.”

Hygge dan Wabi Sabi

Sebagian besar perbandingan baru-baru ini antara negara-negara tersebut menunjukkan dua gaya desain mereka yang paling terkenal: hygge dan Wabi Sabi, masing-masing. Hygge, sekarang sebuah kata yang secara universal dipahami berarti kenyamanan, adalah istilah yang pada dasarnya adalah istilah bahasa Denmark untuk sejenis kesenangan yang menghasilkan kehangatan bahkan di kamar yang paling ramping dan modern. Ini sering kali melibatkan tekstur: bantal, lemparan, kulit binatang, hiasan dinding, permadani, dan tanaman — apa pun, tampaknya, untuk menghangatkan kamar-kamar Nordik yang sejuk itu.

Memberikan tempat kebanggaan pusaka keluarga di ruangan kontemporer adalah salah satu cara yang paling disukai untuk menciptakan hygge. Sebagai perbandingan, Wabi Sabi memunculkan gagasan tentang ketidaksempurnaan patina, efek yang mungkin muncul setelah banyak digunakan.

“Umumnya, karya desain Denmark cocok dengan pemahaman Wabi Sabi,” kata Okamura. “Karena mereka sering dibuat dari bahan alami dan dengan demikian mereka menua seiring waktu. Hal-hal menjadi patina jika digunakan setiap hari, dan baik desainer Jepang maupun Denmark menganggap proses ini indah. Terkadang rumah minimalis menjadi terlalu anonim dan sedikit Wabi Sabi dapat mengatasinya. "

Sofie Molls dari Illums Bolighus ada di halaman yang sama. “Potongan pusaka bertahan jauh karena kualitasnya ada di tempat pertama,” jelasnya. “Coba pikirkan Kursi Wishbone. Itu terbuat dari kayu dengan tempat duduk lamun. Cerdas dan cantik dan dirancang oleh Hans Wegner pada tahun 1949. Saya memiliki enam di antaranya di ruang tamu saya sendiri, dan kerusakan hanya membuat mereka lebih indah. Itu Wabi Sabi. ”

Ikuti House Beautiful di Instagram.

Konten ini dibuat dan dikelola oleh pihak ketiga, dan diimpor ke halaman ini untuk membantu pengguna memberikan alamat email mereka. Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut tentang ini dan konten serupa di piano.io.