Setiap item di halaman ini dipilih langsung oleh editor House Beautiful. Kami dapat memperoleh komisi untuk beberapa item yang Anda pilih untuk dibeli.
Selama bulan ini, kami merayakan warisan orang keturunan Asia dan Kepulauan Pasifik. Melakukannya bukan sekadar komitmen kuat untuk menciptakan masa depan yang musnah kebencian anti-Asia dan tantangan mencontohkan mitos-mitos minoritas, tetapi juga memerlukan peninjauan kembali ke masa lalu untuk melihat bagaimana budaya tersebut menginformasikan masa kini kita. Kedalaman dan keragaman produksi budaya yang berasal dari Asia dan bergema di seluruh diaspora global memiliki dampak yang langgeng pada dunia seni dan desain. Banyak museum dan galeri membanggakan koleksi mengesankan yang sesuai dengan geografi dan peradaban tersebut. Lebih penting lagi, para kreatif Asia di balik institusi seni dan pencipta karya-karya kontemporer membawa perspektif baru pada pengertian representasi. Dari kurator hingga desainer buku komik, para kreatif berbagi yang menginspirasi beragam karya mereka.
Ryan Miller
Dr. Jay Jie Xu adalah Direktur Museum Seni Asia San Francisco. Menurut American Academy of Arts & Sciences, dia adalah "Direktur Tionghoa-Amerika pertama di museum seni besar AS dan orang Asia pertama Direktur museum Amerika terpilih menjadi anggota Akademi Seni dan Sains Amerika. " Dia memperoleh gelar PhD dalam Seni Cina & Arkeologi dari Princeton, membuat ketertarikannya yang unik pada seni rupa dan sejarah merupakan tulang punggung yang kokoh untuk AAM, sebuah institusi yang memiliki andil dalam segala hal mulai dari seni modern hingga multi & media campuran.
Ketika ditanya tentang inspirasinya, Xu mengidentifikasi patung perunggu Tiongkok berusia 3.000 tahun (yang dikenal sebagai "Reina") yang merupakan salah satu karya seni Tiongkok paling terkenal di dunia. "Saya dilatih sebagai spesialis dalam pengerjaan logam kuno, jadi ini dengan mudah menjadi favorit saya dalam koleksi kami," katanya. "Dibuat untuk seorang raja, dan kemudian dimiliki oleh keluarga filsuf Confucius, Reina memiliki ekspresi yang hidup dan naturalisme yang unik — sang pengrajin telah dengan jelas melihat Badak sebelumnya, dan pemilik aslinya pasti sangat menikmati menyajikan minuman darinya selama jamuan makan dan acara keagamaan ritual. Kisah manusiawi yang begitu menarik yang dapat menyuarakan minat siapa pun: Arkeologi? Teknologi? Kerohanian? Bahkan anggur! Hal ini menjadikan badak kita mahakarya seni Asia, yang selalu menginspirasi saya untuk mencari apa yang menghubungkan kita lintas waktu, tempat, dan budaya. ”
Museum Seni Asia
Tze Chun
Tze Chun adalah pendiri Seni Kebangkitan, galeri online yang menampilkan karya seni asli oleh seniman kontemporer yang baru muncul. Tim penasihat seni in-house-nya mengatur untuk individu, koleksi perusahaan, dan proyek arsitektur di seluruh dunia. Uprise Art adalah perusahaan yang dipimpin wanita dan lebih dari setengah dari daftar yang diwakili terdiri dari artis wanita. Chun tinggal di Prospect Heights, Brooklyn bersama suami dan dua anaknya.
Salah satu inspirasi seninya adalah Judy Chicago, yang menciptakan mahakarya Pesta makan malam dalam proses kolaboratif dengan lebih dari 400 wanita lain dan juga memulai program seni feminis perguruan tinggi pertama di AS.
Konten ini diimpor dari Instagram. Anda mungkin dapat menemukan konten yang sama dalam format lain, atau Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut, di situs web mereka.
Lihat posting ini di Instagram
Sebuah posting yang dibagikan oleh Uprise Art (@uprisenyc)
Inspirasi lainnya adalah temannya, Rujeko Hockley, yang menjadi pelopor Whitney Biennial 2019 dan telah memperjuangkan beragam suara di dunia seni selama bertahun-tahun. (Dia juga memperkuat pameran yang sangat mengharukan We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965–85 di Museum Brooklyn pada 2017). Hockley saat ini adalah Asisten Kurator di Whitney.
Aragna Ker
Aragna Ker lahir di Phnom Penh, Kamboja pada tahun 1974 dan berimigrasi ke California Selatan pada usia enam tahun. Dia belajar di Institut Seni San Francisco dan menerima MFA di bidang Patung di Universitas Pascasarjana Claremont. Karya-karyanya yang ceria memadukan simbol budaya dan mitos untuk mengeksplorasi identitas hibrida. Gambar dan pahatannya telah dipamerkan di Museum Palu, Museum Seni Asia Pasifik, dan Museum Seni Torrance, diantara yang lain. Sekarang dia bekerja sebagai Manajer Desain Adaptif untuk United Cerebral Palsy Los Angeles, di Galeri Washington Reid di Culver City, yang mengkhususkan diri dalam mengembangkan program yang berpusat pada seni untuk orang dewasa penyandang cacat.
Aragna Ker
Ker menarik banyak inspirasi komik dari artis Kanada kelahiran Philipino Mike del Mundo, Korea-Amerika Jae Lee, dan Filipina-Amerika Sementara Portacio. Di bidang seni rupa, ia banyak belajar dengan menggambar dari pematung Amerika Ruth Asawa, "Seniman" China Ai Weiwei, Artis kelahiran China Cai Guo-Qiang, dan seniman kontemporer Jepang Yayoi Kusama.
Ia juga mengapresiasi orang-orang sezamannya yang terlibat dalam berbagai medium dan menantang norma budaya. Dia pergi ke sarjana dengan Kehinde Wiley dan mengagumi yang seperti Yinka Shonibare di Inggris, Gabriel Orozco Meksiko, dan Sopheaph Pich, yang merupakan orang Kamboja-Amerika dan tinggal di Phnom Penh.
Mathushaa Sagthidas
Mathushaa Sagthidas adalah fotografer yang tinggal di London yang memamerkan seni rupa, mode, dan gaya. Karyanya “memeriksa identitasnya - etnis Tamil Eelam dan kebangsaan Inggris,” yang selalu berperan dalam proyek-proyeknya. Dia terinspirasi oleh sejarah orang tuanya dan dia menggunakannya untuk mendefinisikan kembali identitas Asia Selatan dalam produksi visualnya. Nya foto sudah mencapai Fashion Scout dan MESA, diantara yang lain.
Konten ini diimpor dari Instagram. Anda mungkin dapat menemukan konten yang sama dalam format lain, atau Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut, di situs web mereka.
Lihat posting ini di Instagram
Sebuah pos dibagikan oleh Mathushaa Sagthidas (@mathuxphotos)
Dia menarik inspirasi artistik dari wanita Asia Selatan lainnya, seperti Nina Mangalanayagam, seorang seniman Sri-Lanka dan Swedia yang bekerja dalam gambar diam dan bergerak; Anisha Parmar seorang desainer perhiasan yang berbasis di Inggris yang menggunakan motif warisan Asia Selatan dalam merek aksesoris uniknya; dan Pushpamala N, seorang seniman pertunjukan yang berbasis di Bangalore, India.
Oanh
Mengidentifikasi diri sebagai orang Vietnam / Tionghoa-Amerika, Oanh adalah pencipta seni pop baru yang akan segera lulus dari The City College of New York. Perancang yang berbasis di Brooklyn menjual stiker keadilan sosial, cetakan, pin akrilik, bersama dengan beberapa karya yang terinspirasi Asia padanya Etsy dan Instagramakun. Selain sangat menggemaskan, semua dagangannya didedikasikan untuk tujuan baik. Sejauh ini, dia telah menyumbangkan hasil penjualannya ke lebih dari sepuluh organisasi nirlaba yang berbeda dan tidak berencana untuk berhenti dalam waktu dekat.
Konten ini diimpor dari Instagram. Anda mungkin dapat menemukan konten yang sama dalam format lain, atau Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut, di situs web mereka.
Lihat posting ini di Instagram
Sebuah pos dibagikan oleh Oanh (dia / dia) (@ made.byoanh)
Dia terinspirasi oleh gelombang seni keadilan sosial yang beredar di seluruh AS musim panas lalu. Tanpa para muralist, graffiti taggers, dan seniman digital itu, dia tidak akan pernah membuka toko online-nya sendiri. Dia terutama menyukai Instagrammer @_thepeachfuzz, @lisakogawa_, dan @tokopedia.
Pauline Cuevas
Pauline Carrasco Cuevas adalah seorang seniman yang tinggal di San Diego. Dia dibesarkan di Manila, Filipina sampai dia berusia 14 tahun. “Saya selalu suka menggambar dan semua yang saya buat dipengaruhi oleh asuhan saya dan kenangan saya tinggal di Manila,” katanya. "Saya terinspirasi oleh budaya kami yang kaya, makanan kami, dan alam. Sekarang, tinggal di AS, saya menghargai keunikan budaya Filipina kami. Tujuan saya adalah menghidupkan budaya kita dengan cara saya sendiri melalui seni saya. " Seperti Oanh, Instagram Cuevas adalah salah satu tempat terbaik untuk menemukan karya dan inspirasinya.
Konten ini diimpor dari Instagram. Anda mungkin dapat menemukan konten yang sama dalam format lain, atau Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut, di situs web mereka.
Lihat posting ini di Instagram
Sebuah pos dibagikan oleh @ pauline.c.cuevas
Dia mengagumi perancang busana Filipina Lesley Mobo, Ilustrator Filipina dan desainer grafis Raxenne Maniquiz, dan seniman kontemporer Indonesia, Eko Nugroho.
Ikuti House Beautiful di Instagram.
Nafeesah Allen adalah peneliti independen dengan minat pada studi sastra, gender, dan diaspora di belahan dunia Selatan. Pada 2019, ia menyelesaikan Ph. D. dalam Migrasi Paksa dari Universitas Witwatersrand (Wits) di Johannesburg, Afrika Selatan. Dia memimpin BlackHistoryBookshelf.com, situs web ulasan buku yang menyoroti sejarah Hitam global yang diatur menurut bahasa, tema, dan negara. Ikuti dia di Twitter atau Instagram @theblaxpat.
Konten ini dibuat dan dikelola oleh pihak ketiga, dan diimpor ke halaman ini untuk membantu pengguna memberikan alamat email mereka. Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut tentang ini dan konten serupa di piano.io.
