Museum Isabella Stewart Gardner Memiliki Sejarah yang Menarik

Cerita ini berisi beberapa spoiler untuk Netflix Ini Adalah Perampokan: Pencurian Seni Terbesar di Dunia.

Pengamat pesta TV yang rajin (dan fanatik sejarah seni) tahu bahwa ada dokumentasi kriminal baru di kota ini. Netflix Ini Adalah Perampokan: Pencurian Seni Terbesar di Dunia, yang diluncurkan pada platform streaming pada tanggal 7 April, adalah tentang perampokan seni terbesar di dunia. Pada tahun 1990, dua pencuri berpakaian seperti petugas polisi masuk ke Boston Museum Isabella Stewart Gardner, membuat karya seni bernilai jutaan dolar, termasuk satu-satunya pemandangan laut Rembrandt yang diketahui dan salah satu dari beberapa lusin lukisan Vermeer di dunia. Karya-karyanya tetap hilang hari ini, dengan sangat sedikit petunjuk tentang siapa yang melakukannya dan di mana seni itu berada.

Meskipun perampokan tidak diragukan lagi merupakan momen museum yang paling utama, setidaknya bagi penonton kontemporer, kami pikir ada cerita yang lebih besar untuk diceritakan: bahwa Isabella Stewart Gardner yang lincah dan penuh teka-teki, pengganggu masyarakat kelas atas dan kolektor seni Boston luar biasa.

Lahir pada tahun 1840 dari keluarga kaya, Isabella dibesarkan di New York sebelum menyelesaikan sekolahnya di Paris. Kembali ke Amerika Serikat, dia menikah dengan John Lowell "Jack" Gardner, yang membawanya ke Boston. "Saya pikir dia mengalami masa sulit ketika pertama kali datang ke Boston karena suasananya lebih dingin daripada biasanya," kata Patricia Vigderman, penulis buku Istana Memori Isabella Stewart Gardner.

Jadi, sebagai wanita muda yang percaya diri, Isabella membuat kesenangannya sendiri. Tidak seperti kebanyakan wanita sopan di Boston, dia tertarik pada olahraga, mengadakan pertandingan tinju pribadi di rumahnya dan mendukung Red Sox kesayangannya. (Dia menjadi berita utama tabloid ketika dia mengenakan pakaian resmi Red Sox ke konser Orkestra Simfoni Boston.) Dia pernah berjalan-jalan dengan seekor singa di sekitar kota dengan tali, hanya karena. Dan dia suka pergi ke pertunjukan kabaret, yang mungkin menginspirasinya untuk mengenakan pakaian cabulnya sendiri.

Sering mengunjungi Paris yang fashion-forward, Isabella memiliki seluruh lemari pakaian yang dibuat oleh couturier Charles Frederick Worth, yang menggunakan garis leher rendah dan pinggang ketat dalam gaunnya — bukan sesuatu yang akan dilakukan oleh orang Boston yang sopan memakai. Tapi Isabella tidak memedulikan tren Boston: "Suatu ketika dia berada di sebuah pesta, dan dia menaiki tangga, dan seorang pria menatapnya dalam gaun yang agak terbuka ini dan berkata, "Nah, siapa yang melepaskan pakaianmu?" Dan dia berkata, 'Layak, bukankah dia melakukannya dengan baik? " menceritakan Vigderman. Dia sama sekali tidak terpengaruh.

Pakaiannya yang berani bahkan telah diabadikan dalam lukisan — Isabella sat (atau lebih tepatnya berdiri) untuk John Singer Sargent, mengenakan gaun hitam yang memperlihatkan sedikit kulit untuk seorang wanita abad ke-19. "Jack, yang dalam banyak hal sangat mendukung istrinya dan semua yang ingin dia lakukan, benar-benar tidak menyukai potret itu," tertawa Diana Greenwald, kurator di Museum Isabella Stewart Gardner dan salah satu penulis buku yang akan datang tentang eponim lembaga tersebut pendiri.

Terlepas dari semua ketidak-ortodoksan sosialnya, Isabella juga seorang intelektual, fasih berbahasa Prancis dan Italia, yang berlari di lingkaran sosial ilmiah yang membaca Dante untuk klub buku mereka. Dan, tentu saja, dia adalah seorang kolektor seni yang rajin.

Namun, membangun museum bukanlah salah satu tujuan utama Isabella. Ide itu berakar pada tragedi: Isabella dan Jack memiliki seorang putra, Jackie, yang meninggal ketika dia berusia dua tahun — pukulan telak bagi pasangan itu, dan Isabella, khususnya, yang jatuh ke dalam depresi. “Apa yang diresepkan untuk depresi pada masa itu adalah perjalanan ke Eropa,” kata Vigderman. "Isabella sangat lemah sehingga dia harus digendong ke atas kapal di atas kasur. Tapi enam bulan kemudian dia kembali dengan hasrat akan seni, yang menjadi pusat hidupnya setelah itu. "

Antara 1867 dan 1890-an, Isabella dan Jack berkeliling dunia, dari Eropa Utara hingga Asia Tenggara, mengumpulkan tidak hanya lukisan dan gambar, tetapi semua jenis elemen visual, dari detail arsitektur seperti ambang jendela dan ubin hingga barang-barang kerajinan sejenisnya renda. (Isabella, bersama teman baiknya Mary Berenson, menikmati melewati petugas bea cukai AS saat mengimpor karya mereka yang dikumpulkan dari luar negeri, menurut Vigderman.)

“Orang tidak selalu menyadari bahwa museum bukanlah kebodohan anak muda yang mengumpulkan pernak-pernik,” kata Greenwald. “Ini benar-benar produk dari seorang wanita yang telah menjalani kehidupan yang sangat penuh, yang telah melihat berbagai pengalaman dan tempat dan orang-orang, dan membawa semua itu untuk ditanggung dalam pembentukan museum.”

Pasangan itu awalnya memamerkan harta karun mereka di rumah mereka, tetapi segera mereka membutuhkan lebih banyak tempat — dan lahirlah Museum Isabella Stewart Gardner. “Isabella sebenarnya mendukung pembuatan museum di rumah Back Bay tempat mereka tinggal, tapi Jack mendukung pembangunan tempat yang dibangun khusus di Fenway, yang saat itu tidak ada apa-apa, ”kata Greenwald.

Di tengah perencanaan, Jack meninggal secara tak terduga pada tahun 1898. "Dalam beberapa bulan setelah kematian Jack, Isabella membeli tanah yang dia inginkan untuk membangun museum," kata Greenwald. "Kurasa itu memberitahumu sesuatu tentang ketulusannya."

Dalam hal pengembangan museum, Isabella terjun ke dalam proses, termasuk konstruksinya. Dia menghabiskan setiap hari di lokasi konstruksi, ember makan siang di tangan dan anjing peliharaan di belakangnya, bekerja erat dengan para pekerja untuk mewujudkan visinya — palazzo Italia yang dibawa ke Boston. (Dia benar-benar mengimpor bagian dari palazzo asli untuk membuat bangunan, termasuk halaman interiornya yang menakjubkan.) “Semuanya disatukan sebagai semacam drama,” kata Vigderman.

Secara kuratorial, Isabella memiliki pemikiran sendiri, memilih untuk memasang koleksinya dengan cara pengalaman daripada yang mendidik. Kamar-kamar dipenuhi dengan seni dan furnitur untuk menciptakan pemandangan, suasana, sketsa.

“Museum lain pada saat itu, dan bisa dibilang sekarang, menyajikan narasi tentang seni, bagaimana perkembangannya dari waktu dan tempat. Yang menakjubkan tentang Gardner adalah tidak ada urutan itu, ”kata Greenwald, yang, sebagai seorang kurator, tertarik pada keunikan itu. “Pengalaman yang dapat dibawa setiap orang ke ruangan itu dan narasi yang dapat Anda temukan di instalasi itu tidak terbatas. Ini benar-benar hanya untuk mengolok-olok cerita hari ini, atau cerita untuk pengunjung ini. ”

Dan banyak dari instalasinya menyajikan cerita-cerita kecil yang cukup menarik. Vigderman menunjukkan itu di ruangan dengan Titian's Pemerkosaan Europa, Isabella telah menggantungkan kain salah satu gaun pesta miliknya. “Asosiasi apa yang harus kita buat di sana?” Vigderman bertanya.

Dalam anekdot kuratorial nakal lainnya, Isabella pintar dengan penempatan potret Sargent yang disebutkan di atas. Mengetahui bahwa mendiang suaminya tidak menyetujui lukisan tersebut, dia memasangnya di sebuah ruangan yang awalnya tertutup untuk umum. "Namun, potret itu ditempatkan di sudut, pada sudut di mana Anda benar-benar dapat melihatnya melalui gerbang Spanyol abad ke-14 atau ke-15 yang menutup galeri," kata Greenwald. "Dia memiliki caranya sendiri di tempat yang sebenarnya terlihat, tetapi menurut hukum, itu 'tidak terlihat'." Saat ini, galeri itu terbuka untuk dilihat pengunjung.

Ketika Gardner akhirnya mendekati saat penyelesaiannya, Isabella — yang, sejak awal, membayangkan bangunan dan halamannya sebagai tempat untuk menyelenggarakan acara dan pertunjukan musik, selain hanya menampilkan seni — ingin menguji akustik, tetapi juga berhati-hati dalam membuka museum untuk mengintip. dini. Jadi, seperti yang diceritakan Vigderman Ini adalah Perampokan, dia mengundang sekelompok siswa dari Boston's Perkins School for the Blind untuk membuktikan kualitas suara tanpa merusak debut (visual) museum.

Mengingat upaya yang dilakukan Isabella dalam kurasi museumnya, seharusnya tidak mengherankan bahwa dia tidak rela melepaskan kendali kreatifnya, bahkan setelah kematiannya pada tahun 1924. Surat wasiatnya termasuk salah satu mandat paling ketat untuk koleksi seni dalam sejarah, yang menetapkan bahwa museum dan koleksinya tidak boleh diubah secara permanen. Itu sebabnya pasca-pencurian, ada bingkai kosong yang tergantung di dinding tempat seni yang dicuri pernah digantung.

Jadi, apa pendapat Isabella tentang itu semua — perampokan, ketenaran internasional museum berikutnya, dan seri dokumenter Netflix? Baik Vigderman dan Greenwald mengira dia akan terkejut dengan perampokan itu. Tetapi mengingat seluruh tujuannya dalam membuat museum adalah untuk membagikan karya seninya kepada publik, dia mungkin menemukan a sedikit penghiburan mengetahui bahwa pencurian tersebut membawa pengunjung ke hari ini, lebih dari 30 tahun setelah itu fakta.

Dan jika Isabella masih hidup pada saat pencurian... "Saya yakin dia akan langsung menemukan karya seni itu," kata Greenwald. "Dia akan melacak mereka."

Ikuti House Beautiful di Instagram.

Konten ini dibuat dan dikelola oleh pihak ketiga, dan diimpor ke halaman ini untuk membantu pengguna memberikan alamat email mereka. Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut tentang ini dan konten serupa di piano.io.