Mengapa Moore menjadi bagian dari Kelas 2021: “Holly adalah penduduk asli Texas tetapi berpraktik di Vermont selama beberapa tahun, dan kemudian pindah ke Dallas [beberapa] tahun yang lalu untuk membangun akar bagi keluarganya dan membangun bisnisnya. Dia memiliki semua nilai yang harus dimiliki oleh desainer hebat - mendengarkan, kreativitas, keterbukaan untuk mempelajari merek baru untuknya klien, membuat rumah benar-benar nyaman daripada membuatnya terlihat bagus untuk foto Instagram, dan memberdayakan orang-orang di sekitar nya. Dia menginspirasi saya untuk terus maju. Holly dan saya benar-benar mendirikan BERGESER bersama. Ini bayi bersama kita! Kami ingin membuat grup khusus untuk desainer, arsitek, dan to-the-trade di Dallas di mana kami dapat berkumpul sebulan sekali dan mengadakan diskusi yang menarik dan menjadi tempat orang dapat membicarakan tantangan mereka sambil mendapatkan jawaban dan umpan balik dari siaran langsung kelompok. Sasaran kami adalah menciptakan dialog yang jujur, komunitas sejati, dan desain yang tak kenal takut. "
—Mili Suleman, penemu dari KUFRIdan salah satu pendiri BERGESERHolly Hickey Moore telah menciptakan selama yang dia bisa ingat. Saat tumbuh dewasa, dia mengerjakan berbagai proyek dengan orang tuanya, mulai dari membuat video stop-motion bersama ayahnya untuk memilih kain yang kemudian akan dijahit ibunya menjadi kostum untuk bakatnya acara. Dia secara konsisten didorong untuk berpikir imajinatif, dan desainer interior tampaknya tidak melambat.
Moorefirst membangun perusahaan desain interiornya di Vermont, di mana dia dan suaminya tinggal selama lima tahun, dan melakukannya lagi ketika mereka kembali ke negara bagian asalnya di Texas. Gayanya berada di persimpangan yang bersemangat dan canggih - garis-garis kelas atas bertemu dengan dosis warna yang kuat dan sentuhan yang menyenangkan, seperti dinding kotak-kotak biru atau ubin backsplash cermin. Baru-baru ini, dia berusaha keras untuk menawarkan produk; rangkaian kumbang cat airnya pertama kali diubah menjadi kain untuk satu set rok maxi formal tahun lalu dan sekarang menjadi koleksi bungkus kado yang diluncurkan pada bulan November. "Lima tahun dari sekarang, saya melihat diri saya memiliki toko butik kecil dengan studio desain saya di belakang, tapi itu benar-benar dunia Holly Hickey Moore," katanya. Semua yang ada di toko adalah Holly Hickey Moore.
Dia juga salah satu pendiri SHIFT (bersama dengan nominatornya, Mili Suleman), yang mendorong diskusi bulanan seputar kancah desain Dallas. Program tersebut memilih untuk berhenti setahun terakhir ini karena pandemi COVID-19, tetapi Moore berharap untuk memperbaikinya pada tahun 2021. “Ini disebut SHIFT karena saya merasa itulah yang selalu kami lakukan; kami selalu bergeser. Kami banyak bergeser pada tahun 2020; kami akan bergeser lebih banyak lagi pada tahun 2021, "katanya. “Ini tentang persahabatan komunitas yang sejati, desain yang tak kenal takut, dan menyatukan orang-orang di industri desain.”
Kami berbicara dengan desainer interior tentang di mana dia menemukan inspirasi, detail yang membuatnya betah, dan rencananya untuk toko butik itu.
Holly Hickey Moore: Saya tidak sering bepergian sebagai seorang anak. Kami kelas menengah, jadi kami tidak pergi ke banyak tempat berbeda. Tapi tempat-tempat yang kami kunjungi adalah, seperti, New Mexico. Jadi saya suka pengaruh estetika Southwestern. Orang tua saya adalah inspirasi utama saya, hanya dengan membiarkan saya berkreasi dengan mereka, dan mereka selalu mendorong saya untuk membuat sesuatu, menggambar, dan mengikuti kontes seni. Saya selalu kreatif sebagai anak-anak.
Inspirasi saya sekarang, pastinya adalah bepergian - mungkin karena saya tidak bisa bepergian ketika saya masih kecil. Suamiku sebenarnya dari Selandia Baru, jadi kami sudah pergi ke sana sekarang dua kali. Menurut saya, itu pasti tempat yang sangat menginspirasi. Dan kemudian beberapa tempat lain yang pernah saya kunjungi - kami pernah ke Skandinavia, Meksiko benar-benar menginspirasi saya hanya karena saya pencinta warna. New Mexico masih sangat menginspirasi saya; kami kembali ke sana sedikit. Dan kemudian saya akan mengatakan hanya tinggal di New England bahkan telah menginspirasi saya.
HHM: Proyek favorit saya tahun ini adalah koleksi bungkus kado saya, pastinya. Itu yang paling menginspirasi karena saya tidak memiliki klien untuk dibentuk.
HHM: Menurut saya ini menyenangkan, canggih, dan mudah didekati. Saya adalah orang yang mudah didekati. Saya bukan seseorang yang mengintimidasi, dan menurut saya itulah yang disukai klien tentang saya.
HHM: Sesuatu yang saya lakukan untuk amal lokal - namanya Tinggal dengan Martabat, dan setiap tahun mereka mengadakan penggalangan dana bernama Thrift Studio di sini di Dallas. Mereka mengumpulkan hingga delapan desainer untuk membuat sketsa ini. Setelah dibuat, mereka akan mendapatkan hari di mana orang-orang datang dan berbelanja. Semua hasil akan kembali ke Dwell with Dignity. Mereka sepenuhnya melengkapi dan melengkapi rumah bagi orang-orang yang membutuhkannya.
Saya menciptakan ruang yang memiliki nuansa hotel butik. Hampir semua yang ada di ruang itu adalah otak anak saya. Jadi, kamu kenal Iris Apfel? Saya merancang tanda neon dan membuatnya dibuat dari dia, dan kacamatanya adalah bagian neon dari tanda itu. Dan itulah barang pertama yang terjual malam itu. Orang-orang berlari ke sana dan sebenarnya ada dua orang yang memperebutkannya, yang cukup lucu. Saya melukis semacam lemari Prancis besar dengan tampilan post-modern. Itu sangat berwarna. Saya membuat alas ubin dengan ayah saya. Kami membuatnya dan gadis dari Sea of Shoes benar-benar memilikinya sekarang - dia adalah seorang pemberi pengaruh besar di media sosial. Dan saya melukis beberapa meja dengan rok. Saya merancang perlengkapan lampu dan dapat berkolaborasi dengan petugas pencahayaan lokal untuk membuat perlengkapan lampu ini untuk saya. Jadi segala sesuatu di ruang itu sebenarnya dibuat dan dirancang oleh saya.
HHM: Pastinya banyak lampu lampu. Saya peka terhadap fakta bahwa ada banyak, banyak sekali ruang yang sangat terang, yang tumpang tindih atau tumpang tindih. Jadi di rumah saya sendiri, saya suka memiliki banyak lampu dan lapisan cahaya yang hangat.
Saya juga seorang kolektor, seperti kita semua, jadi saya memiliki banyak karya yang saya sukai untuk dilihat dan dikelilingi dengan itu saya ambil dalam perjalanan saya, atau di penjualan real estat, atau telah diturunkan kepada saya melalui keluarga. Saya suka banyak karya seni indah di sekitar saya di rumah saya. Banyak yang sebenarnya dilakukan oleh teman saya, atau saya lakukan, atau diambil dalam perjalanan saya. Setiap kali saya bepergian ke suatu tempat, saya suka mengambil sebuah karya seni. Tidak harus besar, hanya sesuatu yang mengingatkan saya di mana saya dulu.
Dan saya baru-baru ini menanam tanaman. Jadi saya suka menanam tanaman di rumah saya di mana-mana. Misalnya, saya membeli pohon plasma besar di sebuah penjualan perkebunan baru-baru ini.
HHM: Orang pasti lebih fokus pada interior mereka dan berada di rumah mereka. Karena kita lebih sering berada di rumah kita, saya pikir orang-orang mulai muak melihat dinding kosong atau cara dapur mereka tidak berfungsi. Banyak orang telah mengubah rumah mereka menjadi kantor rumah dan pusat kebugaran, atau ruang yang dapat digunakan secara multifungsi. Dan saya pikir karena dampak itu, banyak hal ini akan melekat. Saya tidak berpikir itu akan hilang begitu saja.
Saya memikirkan cara kita mendesain ruang dan memikirkan bagaimana rumah kita akan berfungsi sekarang dan nanti masa depan akan menjadi cara apa yang dapat membuat kantor pusat lebih sesuai dengan panggilan Zoom, misalnya. Jadi, seperti apa latar belakang saya di kantor pusat saya? Saya pikir pusat kebugaran rumah akan meningkat lebih banyak ke depan, dan pasti ruang tamu luar ruangan akan lepas landas. Saya pikir COVID telah membentuk cara kita menggunakan rumah. Kami akan menjadi jauh lebih peka terhadap fungsinya serta tampilannya.
HHM: Saya pikir itu hanya beberapa pekerjaan saya yang lebih virtual, pastinya. Banyak wawancara, seperti wawancara proyek baru, yang saya lakukan melalui Zoom lebih banyak daripada secara langsung. Saya tidak berpikir itu hal yang baik. Saya suka bersama orang dan bertemu orang. Saya rasa ada energi yang tidak Anda rasakan setiap kali Anda bertemu secara virtual. Masih terasa jauh. Saya telah menghabiskan lebih banyak waktu di studio saya, dan mengerjakan lebih banyak desain. Tahun ini lebih banyak tentang berada di studio. Saya tidak berpikir itu hanya karena COVID; itu pengelompokan kembali. Tahun ini, banyak pengelompokan ulang dan mencari tahu seperti apa lima tahun ke depan bagi saya. Saya pikir di situlah saya sekarang.
HHM: Saya pasti merasakan dorongan untuk memiliki toko butik di suatu tempat di Dallas, dan itu lebih berseni dan ini lebih merupakan pengalaman daripada hanya pergi ke toko atau studio desainer lain. Orang yang terus saya pikirkan untuk mendapatkan pengaruh adalah [George Venson dari] Voutsa dan apa yang dia lakukan dengan miliknya menyimpan dan menjadikannya lebih dari sebuah pengalaman, karena menurut saya tidak ada toko seperti itu di Dallas, atau banyak lagi tempat. Ini memadukan mode dan interior menjadi satu, dan membuat saya rok keluar dari sana dan melihat ke mana itu akan membawaku. Saya ingin menjelajahi dunia produk, tetapi juga mempertahankan proyek desain saya, dan bahkan mungkin mengambil beberapa hotel butik, proyek perhotelan, dan restoran dan hal-hal seperti itu saya bisa sedikit lebih kreatif dengan.
