WHO: Tariq Dixon, pendiri TRNK
Dinominasikan oleh: Danielle Blundell, direktur rumah Terapi Apartemen
Di mana mengikutinya: Instagram
Mengapa Dixon menjadi bagian dari Class of 2021: “Tariq Dixon, pemilik TRNK NYC, adalah pembuat perubahan desain nyata di mata saya. TRNK tidak hanya merupakan merek dan bisnis desain yang berbeda - studio desain dengan suku cadang yang sama, pengecer online, dan platform kuratorial untuk negara berkembang. seniman - Tariq tidak ketinggalan satu momen pun selama pandemi, meluncurkan koleksi lengkap furnitur arsitektur, termasuk meja pahatan travertine, untuk musim gugur. Siluet, material, dan perhatiannya pada sumber dan keberlanjutan telah mendorong kolektif desain percakapan maju dalam hal estetika dan model yang dibuat sesuai pesanan manufaktur. Saya selalu berharap untuk melihat apa yang dia lakukan - dan siapa yang dia soroti - di koleksi, toko, dan pameran seninya sendiri. ”—Danielle Blundell, direktur rumah Apartment Therapy
Desain Tariq Dixon TRNK, rangkaian perabotan rumah uniknya, dengan tujuan membuat ruangan terasa "terkumpul, bukan didekorasi". Hal ini tercermin dari penampilannya secara keseluruhan pendekatan desain, yang menekankan pada proses pengeditan: menghapus elemen yang tidak perlu sampai bagian yang tersisa benar-benar penting ruang angkasa. “Masih ada ruang untuk kualitas tekstur yang kaya atau bahkan pola dan warna yang berani,” katanya, “tetapi ini benar-benar tentang pemeriksaan proses memutuskan apa yang diperlukan dan apa yang tidak relevan dan memahami peran dan tujuan yang masing-masing dari keputusan tersebut bermain. "
Tumbuh di daerah Washington, D.C. – Baltimore, Dixon belum menjadi desainer - setidaknya tidak secara sadar - tetapi cenderung artistik, dan selalu dipengaruhi oleh alam. Hari ini hal itu masih berlaku, sebagaimana dibuktikan dengan penggunaan cahaya alami dalam karyanya. “Saya akhirnya mempelajari cahaya di ruang angkasa, dan bagaimana cahaya berinteraksi dengan produk, dan itu menentukan ke mana banyak dari mereka pergi,” katanya. Dia juga menggunakan cahaya untuk membuat ritual di rumahnya sendiri: Sepanjang hari, dia bergerak dan bekerja di berbagai area di Brooklynbrownstone saat matahari bergeser. “Bagi saya, cahaya alami sangat penting, jadi itu faktor besar dalam menentukan tempat tinggal,” jelasnya. “Bagian depan [rumah saya] menghadap ke utara, dan saya akan menghabiskan banyak pagi di depan apartemen dan kemudian pindah ke tempat kerja kecil lain yang saya siapkan di belakang apartemen.”
Selain menghabiskan lebih banyak waktu di rumah, pada tahun 2020 Dixon mengerjakan proyek yang mengeksplorasi seni dan desain melalui lensa sosial. Penampilan, dirilis untuk menghormati Pride pada bulan Juni, adalah koleksi potret diri seniman queer warna, semuanya dijual untuk mendukung Ali Forney Center bagi kaum muda LGBTQ tunawisma. Pameran besar lainnya tahun ini, Terbukti, yang memulai debutnya pada bulan Oktober, merayakan kontribusi Afrika dan Pribumi pada seni dan desain Barat, mengungkapkan nilai dari karya-karya ini di luar pandangan Barat. Dia berharap untuk melanjutkan pekerjaan ini dalam iterasi kedua proyek, terus menangani tanggung jawab industri desain untuk melampaui representasi saja. “Representasi itu bagus, penting, sudah lama terlambat,” kata Dixon. “Namun pada saat yang sama, orang-orang [dalam industri desain] benar-benar perlu memahami mengapa keragaman pengalaman itu penting dan bagaimana pengalaman itu mampu memberikan perspektif yang berbeda dan pemahaman yang berbeda tentang bagaimana produk akhir kami digunakan, dikonsumsi, dan dihargai oleh orang yang berbeda audiens. Tidak cukup hanya menampilkan wajah-wajah saja, tetapi Anda juga harus benar-benar mendengarkan. ”
Tariq Dixon: Itu agak mengecewakan, karena 2020 adalah tahun di mana saya baru saja mencentang banyak kotak dari daftar ide yang harus dilakukan yang terus berkembang yang telah dikumpulkan selama bertahun-tahun. Saya pikir itu antara Terbukti dan Mien, yang kami lakukan untuk Pride.
Keduanya memberi saya kesempatan untuk bekerja dengan seniman dan desainer yang sebelumnya belum pernah kami tangani, juga kreatif secara global. Keduanya merupakan investigasi tema berorientasi sosial. Di luar hanya studi desain adalah materialitas dan bentuk, tetapi sebenarnya implikasi budaya dari karya-karya yang kami hasilkan ini. Jika saya harus memilih satu, saya akan mengatakan Terbukti, tetapi kedua pameran itu sangat istimewa bagi saya.
DI: Untuk menanyakan salah satu pertanyaan dari Provenanced, bagaimana Anda bertujuan untuk menetapkan kanon desain yang terinspirasi dari Afrika dan Pribumi yang ada di luar warisan kolonial ekstraksi dan apropriasi?
TD: Saya pikir langkah pertama yang pasti adalah mengenali sumber inspirasi dan pengaruh tersebut. Kembali dan melakukan pekerjaan menelusuri kembali sejarah dan memusatkan kembali para seniman dan desainer dalam percakapan. Saya pikir dalam beberapa kasus saya akan senang bahkan membuat kontekstual ulang beberapa dari karya itu, karena saya pikir banyak konteksnya sepenuhnya ras, jadi kami menghargai bahasa visual yang dikembangkan dan bentuk yang dibuat, tetapi kami tidak memahami tujuan asli dan maksud mengapa keputusan dibuat terbuat.
Tariq Dixon: Di luar desain, saya secara artistik dan kreatif menemukan cinta dan inspirasi dalam alam dan arsitektur. Saya akan menghabiskan banyak waktu di luar mempelajari detail-detail kecil, dan saya pikir itu masih membuat saya terpesona; hanya melihat kecil, kualitas organik sejati pohon, warnanya dan bagaimana mereka berubah sepanjang musim.
Saya dibesarkan di daerah D.C.-Baltimore, jadi saya senang pergi ke National Mall dan melihat arsitektur neoklasik.
Inspirasiku sekarang? Itu masih benar, tetapi juga seni dan desain modern abad ke-20. Saya pasti tertarik pada bentuk yang lebih minimalis, lebih geometris dan terkendali, bentuk reduktif.
TD: Terkendali, mudah didekati, dan terkini.
Karena saya tidak memiliki latar belakang desain teknis, saya bekerja sama dengan pabrikan kami untuk lebih baik memahami banyak pertimbangan struktural, dan itu menjadi sangat mirip dengan kolaborasi dan a dialog. Umpan balik dari pabrik adalah bahwa kami perlu memperkuatnya secara struktural. Saya berpikir, "Bisakah kita menggunakan batang logam tipis ini untuk menghubungkan dataran yang tidak berpotongan?" Itu akhirnya benar-benar mengubah bahasa visual dalam banyak hal.
Hal lain yang saya sukai dari koleksinya adalah keabadian karyanya. Bahan yang kami pilih harus memiliki cuaca dan usia yang baik. Mereka pada akhirnya akan menunjukkan tanda-tanda usia tetapi tanpa mengurangi fungsinya sama sekali. Itulah yang saya sukai dari desain: produk yang dapat bertahan selama beberapa generasi.
TD: Saya hanya benar-benar menemukan pentingnya rumah secara pribadi, tidak lama sebelum memulai bisnis. Itu benar-benar salah satu pendorong lain untuk memulai TRNK: mampu mengembangkan ritual di dalam ruang.
Ruang pribadi juga memikirkan bagaimana ruang itu akan digunakan untuk perusahaan juga. Jelas jauh lebih sulit dalam pandemi, sehingga pertimbangannya sedikit berbeda akhir-akhir ini. Saya biasanya berpikir sedikit tentang bagaimana ruangan itu akan digunakan untuk menghibur, hanya memiliki teman, hanya beberapa pada waktu makan malam atau minum atau sesuatu. Dalam hal mendesain furnitur, saya berpikir untuk menyesuaikan situasi yang berbeda tersebut, jadi saya suka memiliki barang yang dapat digunakan untuk dua tujuan, seperti bangku yang dapat berfungsi ganda sebagai tempat duduk atau sebagai meja samping tergantung pada situasi.
TD: Sepertinya semua orang di industri ini lebih berhati-hati dan mencoba mencari tahu apa peran dan kontribusinya nantinya. Tapi saya pikir hanya waktu yang akan menentukan apakah itu berkelanjutan atau tidak, karena pada akhirnya salah satu masalah utama adalah saluran bakat, dan itu harus dimulai jauh lebih awal. Kemudian muncul masalah struktural yang lebih luas yang menjelaskan banyak dari kurangnya keragaman dalam industri.
Pada akhirnya, sekolah seni dan desain itu mahal, dan itu adalah hak istimewa yang sangat besar, dan Anda tidak dijamin akan mendapatkan gaji yang tinggi segera setelah lulus kuliah. Saya pikir itu adalah tantangan struktural yang harus dipertanyakan oleh industri secara lebih luas, dan itu ada dalam dunia seni dan desain. Sulit untuk mengatakan apakah ada perubahan yang akan bertahan lama, karena menurut saya itu adalah aspek fundamental darinya. Tapi saya berharap semua orang berkomitmen untuk melihat percakapan ini membuahkan hasil. Saya optimis, tetapi kami telah melalui jalur ini sebelumnya, saya yakin, pada titik yang berbeda sepanjang sejarah Amerika.
TD: Kami merangkul digital dengan cara yang sangat berbeda. [Pandemi] memaksa kami melakukannya karena kami tidak dapat melakukan apa pun di lingkungan offline. Pameran digital pertama kami diluncurkan pada Mei, dan itu dimotivasi oleh fakta bahwa kami tahu desain akan dibatalkan. Kami telah merencanakan semuanya di luar kantor, dan itu tidak mungkin. Saya hanya menggunakannya sebagai kesempatan untuk merangkul sesuatu yang baru, jadi kami segera beralih ke format CGI, tetapi itu benar-benar membuka banyak pintu bagi kami. Ini memperluas cara kami berpikir tentang menyajikan dan memamerkan karya.
TD: Saat ini tidak ada kehidupan manusia di banyak [citra kita] - semuanya masih hidup - tapi saya ingin mengubahnya. Saya ingin lebih terlibat dengan komunitas kami, tetapi juga mewakili mereka lebih dalam merek. Itu jelas merupakan prioritas, dan dalam hal bagaimana kami bahkan merancang sumber, aspek komunitas itu juga akan menjadi bagian darinya.
Saya telah mendesain dengan tim internal hingga saat ini, tetapi tahun depan kami akan mulai bekerja dengan desainer baru lainnya. Itu juga benar-benar memperluas jangkauan suara dalam produk, jadi akan ada proses desain dan filosofi yang lebih luas yang terwakili dalam koleksi.
Danielle Deavens
Penyumbang
Danielle adalah seorang pengusaha, penulis, dan mantan editor majalah yang tinggal di St. Louis, MO. Saat dia tidak mengetik di laptopnya, dia kemungkinan sedang memasak, memposting foto makanannya di Instagram, atau menonton ulang acara dan film favoritnya secara berlebihan. Dia juga salah satu pendiri Bold Xchange, toko online untuk merek-merek milik orang kulit hitam.
