Mengangkangi dua budaya secara bersamaan adalah jenis bakat khusus. Meskipun keberadaan saya sehari-hari adalah contoh dari bakat ini dalam praktik, saya tidak dapat memberi tahu Anda bagaimana saya melakukannya. Begitulah kehidupan para imigran — dan terutama anak-anak imigran — yang seringkali berjuang untuk menjalin hubungan dengan tanah air, sekaligus berjuang untuk betah di tempat asing. Namun entah bagaimana, rumah itu berhasil bersatu, sama tidak sempurnanya dengan potongan-potongan individu di dalamnya.
Ketika saya memikirkan tentang rumah masa kecil saya, sebagian besar dilengkapi dan didekorasi oleh ibu saya yang beremigrasi dari Filipina pada tahun 1970-an, satu kata muncul di benak saya: berantakan. Tidak satu inci pun dari ruang itu yang tidak terpakai. Dalam pengalaman saya, itulah yang diharapkan dari rumah imigran biasa. Tidak ada yang bisa diperbaiki atau digunakan kembali. Anda selalu memiliki "berjaga-jaga" ekstra. Jika setiap sudut dan celah tidak dikemas sampai penuh sesuatu, Anda tidak melakukannya dengan benar.
Itu adalah filosofi desain berakar pada keamanan kelimpahan yang dirasakan. Semakin banyak yang Anda miliki, semakin aman Anda. Di negara seperti Amerika Serikat, di mana materialisme menjadi penanda pencapaian hidup, pemikiran seperti itu dapat mengarah pada beberapa hubungan yang menarik dengan rumah. Saya tahu itu untuk seseorang seperti ibu saya — dia tidak terlalu peduli dengan ukuran rumahnya yang sederhana. Fakta bahwa itu sepenuhnya dia adalah yang paling penting. Sampai hari ini, rumahnya masih berantakan: kertas dan majalah ditumpuk seperti sandaran darurat, tempat sampah plastik berisi pernak-pernik yang katanya akan dia kirim ke Filipina suatu hari nanti. Namun, kekacauan itu adalah miliknya.
Meskipun saya suka berpikir bahwa saya telah mengurangi kecenderungan dekorasi keluarga saya, kenyataannya adalah itu Saya sering mendapati diri saya memegang barang lebih lama dari yang seharusnya, sering kali karena terlalu dalam kesalahan. Bagaimana saya bisa saja Singkirkan itu sesuatu jika masih berfungsi dengan sempurna? Saya terus-menerus dalam mode pemrograman ulang, mencoba menavigasi perbedaan dalam membuat rumah yang menghormati warisan budaya saya tetapi juga terasa khas milik saya.
Untuk menghormati Bulan Sejarah Amerika Filipina, saya menghubungi tiga desainer Filipina-Amerika untuk mengobrol tentang tantangan yang tepat ini, jalur mereka ke dalam industri, dan apa yang ingin mereka lihat lebih banyak di masa depan. Inilah yang mereka katakan.
Karen Nepacena memimpin proyek desain pertamanya pada usia 12 tahun. “Saya ingat saya ingin mendesain kamar tidur saya, memilih wallpaper dan tempat tidur,” kenangnya. “Orang tua saya membantu saya membangun tempat tidur kanopi dari pipa PVC. Berpikir tentang bagaimana membuat rumah dan ruangan lebih menyenangkan selalu menjadi bagian dari hidup dan cara berpikir saya. ”
Nepacena sangat dipengaruhi oleh ibunya, yang sering bereksperimen dengan penampilan rumah yang berbeda. “Ibu saya terus-menerus mengubah dekorasi di rumah kami, dari menjahit tirai baru hingga membuat dinding aksen di rumah kami bahkan sebelum itu terjadi,” katanya.
Seperti kepribadian di balik blog populer yang berubah menjadi bisnis Tujuan Eichler, Nepacena telah membuka pintu rumahnya sendiri dengan audiensnya (lihat dapurnya di atas) dan membantu klien yang tak terhitung jumlahnya menciptakan rumah modern abad pertengahan impian mereka sendiri. Dia mencatat bahwa sementara ide rumah konsep terbuka dianggap sebagai tren desain yang lebih baru di sini di Amerika Serikat, konsep ruang hidup komunal selalu memiliki akar yang dalam di Filipina budaya. Pada tingkat tertentu, dia mungkin memiliki ketertarikan pada gaya arsitektur dan dekorasi ini karena secara budaya terasa familiar baginya.
“Bahay kubo tradisional Filipina adalah hunian satu kamar tempat kegiatan sehari-hari keluarga terjadi dalam ruang yang sama, mulai dari tidur hingga makan,” kata Nepacena. Menariknya, saya tertarik abad pertengahan modern rumah dan desain, yang berbagi beberapa asas [yang sama]. Banyak rumah tempat saya bekerja memiliki arsitektur yang dirancang di sekitar tempat tinggal dalam ruangan-luar ruangan dan mengingatkan pada rumah keluarga saya di Filipina, yang dibangun untuk menghadirkan suasana luar. ”
Dengan lebih dari dua dekade pengalaman desain di bawah ikat pinggangnya, desainer Ruby Ramirez adalah seorang profesional bersertifikat. Namun, butuh beberapa upaya untuk meyakinkan keluarganya untuk melihat desain sebagai jalur karier yang layak, bagaimanapun, bertahun-tahun yang lalu.
"Saya pra-kedokteran memasuki tahun pertama saya di universitas," kata Ramirez. “Saya ingat dengan jelas duduk di kelas mikrobiologi belajar tentang pakis dan menyadari bahwa itu bukanlah jalan yang tepat bagi saya. Itu adalah pertemuan kebetulan dengan teman sekelas SMA yang baru saja menyelesaikan gelar pertamanya dan sedang mencari gelar kedua dalam desain interior. Rasa ingin tahu saya terusik. ”
Saat ini, Ramirez adalah alumni Studio desain internal YOO Ltd., di mana dia bekerja bersama orang-orang seperti desainer nama besar Philippe Starck, Marcel Wanders, Kelly Hoppen, dan Jade Jagger dalam berbagai proyek tenda di seluruh dunia. Ramirez sekarang memiliki file Studio desain di Miami, dan dia sering memanfaatkan warisan budayanya untuk mewujudkan proyeknya, salah satunya dapat Anda lihat di atas, untuk hidup.
“Menjadi orang Filipina-Amerika, saya secara inheren kembali ke tangan artisanal,” dia berbagi. “Filipina terkenal di komunitas desain karena teknik tenun tangannya. Sentuhan tangan itu adalah salah satu penyeimbang favorit saya untuk desain kontemporer. Saya suka bekerja dengan artis di semua media, dan saya selalu mencari kolaborasi baru. "
Jalan kreatif agak diberikan untuk desainer Lauren Reyes, pendiri dan pemilik LVR — Studio, sebuah firma desain yang berbasis di California. Saat tumbuh dewasa, dia tertarik pada seni, setidaknya sebagian karena itu ada dalam DNA keluarganya.
“Saya berasal dari latar belakang seniman dari pihak ibu saya, dan orang tua saya tidak hanya mendukung usaha saya, tetapi mereka juga memeliharanya sejak dini,” kata Reyes. “Sejak kecil, saya suka menggambar. Mereka segera mengenali bakat saya dan mendaftarkan saya di setiap kelas seni ekstrakurikuler selama tahun-tahun sekolah menengah dan menengah saya. Ketika saya membuat keputusan untuk pergi ke sekolah desain, mereka sama sekali tidak memperhatikan. ”
Filipina sering muncul dalam karyanya melalui karya-karya yang memiliki bakat pulau yang berbeda. “Dari segi desain, budaya kami sangat kaya akan budaya dan tekstur,” kata Reyes. “Saya pribadi menyukai rotan dan rotan itu Tekstur / pola tebu dan keranjang telah membuat comeback baru-baru ini. Di sebagian besar proyek perumahan saya, saya mencoba mengintegrasikan ini di mana pun saya bisa karena rasanya seperti suasana pulau yang hangat. "
Mengenai keragaman dan inklusi dalam dunia desain, Reyes mengatakan ingin melihatnya di mana saja dan di mana saja, terutama di tempat yang paling terlihat oleh generasi muda. “Melalui majalah, melalui pameran desain, melalui media apa pun yang tersedia untuk orang muda, orang yang bercita-cita tinggi yang bahkan mungkin sedikit mempertimbangkan ini sebagai kemungkinan jalur karier,” kata Reyes. “Saya mendapatkan semburan motivasi dan inspirasi terbesar setiap kali saya melihat orang Asia-Amerika, terutama orang Filipina-Amerika, di garis depan media besar. Itu membuatku berpikir, 'Jika mereka bisa melakukannya, aku juga bisa.' ”