Design Changemakers Kelas 2020 Terapi Apartemen adalah grup yang dipilih secara khusus dari 20 orang di dunia desain yang harus diketahui semua orang pada tahun depan. Kami meminta para ahli (dan Anda!) Untuk memberi tahu kami siapa yang menurut mereka harus dimasukkan — lihat nominasi lainnya sini.
Mengapa Marissa menjadi bagian dari Kelas 2020: “Jika saya memilih seorang bintang baru, itu adalah Marissa McInturff. Marissa adalah seniman dan desainer kelahiran Amerika yang tinggal di Barcelona dan dia memiliki perusahaan keramik yang luar biasa, Mari Masot. Dia adalah teman dari seorang teman, tetapi saya mengikutinya melalui Instagram (@tokopedia). Saya suka keramiknya karena warnanya dan bentuknya sangat mencolok. Saya akan menggunakannya untuk tanaman tetapi sejujurnya merasa tidak enak melakukannya karena masing-masing adalah karya seni. Kontennya dan cara dia memamerkan karyanya dibuat dengan sangat baik dan unik. Dia pantas untuk bersinar karena bekerja sangat keras pada apa yang dia lakukan dan itu tunjukkan. ”
—Hilton Carter, penata gaya tanaman dan interior dan penulis “Liar di Rumah”Jika "coba dan Anda akan berhasil" dipersonifikasikan, itu bisa dibilang Marissa McInturff. Bukti A: Setelah pindah ke Barcelona pada tahun 2014 dan menunggu izin kerja, mantan penata makanan tersebut berhasil mengambil keramik dan memulai bisnis lokalnya sendiri, Mari Masot, dalam prosesnya. Oh, dan semuanya hanya dalam tiga setengah tahun.
“Saat saya mendapat izin kerja, saya sudah siap untuk pindah dan mulai bekerja di keramik saja,” tambah Marissa. Pergeseran tersebut sejak itu diterjemahkan ke dalam tingkat keahlian cerdik yang dibaca jauh dari pemula. Ambil koleksinya saat ini, misalnya — serangkaian set pot tanaman yang lucu buatan tangan, yang dirancang khusus dengan mempertimbangkan pelat drainase yang berwarna-warni. “Hidangan kecil di bawahnya selalu tampak seperti renungan, jadi saya mulai membuatnya menjadi bagian dari elemen pahatan dari karya tersebut,” katanya tentang seri unik yang berpadu dengan praktis. "Maka itu hanya tentang menukar mereka, dan gagasan bahwa Anda bahkan dapat melepas bagian atas dan mengganti yang lain."
Mata untuk desain tampaknya selalu tertanam dalam DNA penduduk asli Maryland — dia dibesarkan dengan seorang ayah arsitek, kemudian mempelajari bidang yang sama. Jelas bahwa latar belakang yang berfokus pada spasial menjadi yang terdepan dalam hal menghadirkannya secara luas potongan dimensi untuk hidup, tetapi Marissa juga sangat bergantung pada basis desain Barcelona saat ini mempengaruhi. Menyapu area yang kaya warna, tekstur, dan bahkan tangga yang dibangun di garis pantai, dalang tanah liat menjelaskan bahwa dia suka "mengambil sesuatu yang alami dan membentuknya menjadi sesuatu yang arsitektural, ”itulah mengapa garis potnya saat ini dapat diartikan sebagai“ interaksi harmonis antara alam dan kreativitas manusia ”. Kami berbicara dengan tukang keramik buatan sendiri dalam asuhannya yang berpengaruh, estetika desain yang terus berubah, dan peralatan makan geometrisnya yang luar biasa, tidak seperti apa pun yang pernah Anda lihat sebelum.
Marissa McInturff: Saya dibesarkan di sebuah rumah yang terus berubah. Ayah saya adalah seorang arsitek, dan ketika kami pindah ke rumah kami, itu hampir tidak selesai — seperti kami menggunakan tangga, bukan tangga. Itu adalah masa kecilku. Dan saya menyukainya. Hanya kesadaran ruang dan elemen arsitektur. Dan gagasan tentang hal-hal bergeser dan berubah sepanjang waktu. Itu ada hubungannya dengan pekerjaan saya — Saya suka ide bahwa saya membuat kerangka kerja, tapi kemudian Anda menanam sesuatu di dalamnya, dan itu terus tumbuh dan berubah. Saya selalu sangat dipengaruhi oleh keberadaan saya, dan [Barcelona] khususnya sangat menginspirasi saya. Lingkungan studio saya adalah semacam industri, dan saya pikir banyak bentuk yang mulai saya kerjakan benar-benar terinspirasi oleh cetakan bagian mesin kecil yang dijual di toko terdekat. Bangunan itu dipenuhi ribuan cetakan ini, terbuat dari kayu dan dicat merah dan hitam dan biru. Mereka semua seperti patung kecil dan mereka luar biasa.
MM: Sesuatu yang benar-benar mengubah cara saya melihat karya saya sendiri dan merupakan wahyu bagi saya adalah bekerja dengan fotografer muda yang juga seorang penari. Dia memiliki perspektif yang sangat menarik tentang pekerjaan saya karena, melihatnya sebagai penari, dia benar-benar menghubungkannya dengan tubuh dan gerak manusia. Itulah mengapa saya suka kolaborasi karena kolaborasi membuat Anda melihat karya Anda dengan cara yang sangat berbeda dan kemudian berkembang pesat dari sana. Selain itu, saya pikir mengambil konsep pot tanaman yang saya lakukan — membuat semuanya pas dan bisa diganti — benar-benar diperketat tahun ini. Dan sungguh luar biasa menyadari bahwa keterampilan teknis saya telah mencapai titik di mana saya dapat melakukannya karena, dalam keseluruhan proses ini, saya telah belajar. Bukannya saya telah bekerja dengan keramik selama 25 tahun. Itu semua sangat baru bagi saya dan saya masih memikirkan semuanya.
MM: Saya pikir seluruh garis pot tanaman, jujur. Sulit untuk memilih hanya satu karena setiap bagian memiliki kepribadian kecilnya sendiri, lalu Anda mengubahnya dan mereka memiliki kepribadian yang berbeda. Saya juga membuat beberapa pelat konstruksi — saya tidak melakukannya untuk klien grosir, jadi ini menjadi sesuatu yang saya lakukan untuk diri saya sendiri untuk bersenang-senang. Mereka memiliki elemen geometris yang dibangun di atasnya, dan idenya adalah Anda dapat mengatur makanan dengan cara yang berseni. Itu benar-benar merangkum seluruh perspektif saya dalam banyak hal karena sangat arsitektural dan tentang penyajian makanan, dari sanalah saya berasal. Dan mereka juga merasa organik, tetapi juga sangat terbangun. Sesekali, saya membuat potongan untuk penyajian makanan yang juga terasa seperti Anda bisa menempatinya — seperti jika mereka dalam skala yang lebih besar, Anda bisa masuk ke dalamnya dan mereka akan benar-benar menjadi tempat yang menarik menjadi. Saya pikir ini adalah yang paling pribadi bagi saya.
MM: Seni oleh teman. Saya memiliki banyak koleksi patung dan lukisan dan semuanya oleh teman-teman dan itu sangat penting. Itu adalah karya yang saya suka sendiri, tetapi juga melekat pada orang yang saya cintai. Tanaman sangat besar bagi saya dan selalu begitu — mereka hampir seperti hewan peliharaan. Saya pikir seni dan tanaman benar-benar membuat saya merasa di rumah, seperti ruang milik saya sendiri. Oh, dan kucingku.
MM: Saya berencana merilis beberapa baris baru — yang paling ingin saya fokuskan adalah rangkaian pelat yang dibuat. Saya mengerjakan dua koleksi vas yang berbeda karena saya juga suka bunga potong, betapa spektakuler dan berubahnya mereka. Saya ingin memilih ubin, seperti ubin arsitektur. Saya juga berkolaborasi dengan beberapa artis lain dan saya tertarik untuk melihat apa yang akan dihasilkan darinya.
MM: Berkelanjutan, buatan tangan, dan teliti. Saya melihat banyak pengecer besar mulai menyadari bahwa ada estetika untuk tampilan buatan tangan. Dan saya pikir orang-orang menanggapi estetika itu karena rasanya sangat pribadi. Tapi saya pikir orang juga menjadi lebih sadar akan produsen kecil dan praktik yang lebih buatan tangan dan berkelanjutan — dan individu.
AG: Tujuan saya adalah memberikan perspektif baru tentang cara mendekati alat yang kita gunakan dalam kehidupan sehari-hari. Untuk membuat karya yang berdiri sendiri sebagai pahatan, tetapi juga menyediakan struktur untuk membuat pahatan yang tumbuh dan berubah dan berkembang setelah dibawa ke rumah kolektor. Semacam kolaborasi seumur hidup. Dan hanya meninggalkan keindahan, kebahagiaan, dan tanaman yang sehat dan bernafas.
