Bagaimana Warisan Desainer Interior Ikonik Dipelihara — dan Diadaptasi — Seiring Waktu

Mereka bilang desain yang bagus itu abadi. Para kreatif yang meneruskan warisan bintang desain seperti Dorothy Draper, Sister Parish, dan Tony Duquette akan cenderung setuju. Puluhan tahun setelah tokoh-tokoh ini pertama kali meninggalkan jejak kreatif mereka di rumah, hotel, dan lainnya, pengaruh mereka terus berlanjut, berkat penerus yang menyelamatkan dan mengadaptasi karya mereka hari ini. Rumah Cantik berbicara dengan Carleton Varney, Eliza Crater Harris, dan Hutton Wilkinson untuk mempelajari apa artinya melestarikan (dan menata ulang) visi kreatif dari legenda desain ini.

Carleton Varney, Presiden Dorothy Draper & Company, pertama kali bertemu dengan Ny. Draper tak lama setelah menghadiri sekolah pascasarjana di Universitas New York untuk menjadi seorang guru. Meskipun dia lulus dengan gelar master di bidang pendidikan dan bekerja sebagai guru selama setahun, dia selalu tahu dia ingin bekerja di set design. Karena keberuntungan yang menghasilkan pasangan sempurna dalam takdir desain, Varney bertemu Draper dan mulai bekerja sebagai mentee tak lama kemudian. Pada tahun 1964, ia membeli perusahaan tersebut dan menjadi presidennya, memulai pemerintahannya di salah satu yang tertua firma desain yang masih ada — tahun ini menandai 95 tahun sejak Dorothy Draper & Company lahirnya.

Selama masa jabatannya di perusahaan terhormat ini, Varney telah menambahkan sentuhannya pada desain Draper sendiri, termasuk yang terlihat di Greenbrier Hotel di West Virginia dan Grand Hotel di Michigan. Situs-situs terkenal ini masih menyerupai penampilan mereka ketika Draper pertama kali meninggalkan tanda magis dan berwarna-warni di atasnya, seperti halnya Colony Hotel di Palm Beach. Semua hotel ini menampilkan Draper's yang terkenal Keberanian desain berupa wallpaper, yang telah dibuat menjadi masker wajah, legging, handuk, sarung bantal lempar, syal, jubah, bahkan casing ponsel, semuanya tersedia untuk dibeli di carletonvarney.com.

Saat ini, Greenbrier Hotel menghormati baik Dorothy Draper dan Carleton Varney dengan restoran dalam hotel, Draper's, dan Café Carleton. Sedangkan untuk pecinta desain yang mencari cara untuk menghadirkannya Kabupaten Hollywood rumah estetika, bahkan ada toko dekorasi rumah Dorothy Draper di hotel, yang juga termasuk buku dan pakaian, lengkap dengan lantai kotak-kotak hitam dan putih yang dikenal Draper untuk dimasukkan ke dalam dirinya desain.

Ketika ditanya bagaimana dia memastikan bahwa warisan dan desain Dorothy Draper tetap hidup, Varney berkata, "Saya tidak punya masalah dengan itu, karena, seperti Anda tahu, semua yang ada di 1stDibs dan semua hal yang ada di eBay dan sebagainya — apa pun yang dirancang oleh Dorothy Draper, saat ini, sedang panas barang. Semua orang menginginkannya. "(Sebagai bukti, tidak perlu mencari lagi Rumah Cantikterbaru Laporan Rufino, yang inspirasinya Gaya Kabupaten Draper).

"Dorothy memberi dunia sesuatu yang disebut glamor." Kata Varney. Dia juga mempopulerkan gaya ceria yang oleh Varney telah menjadikannya misinya untuk terus berlanjut selama beberapa dekade: "Saya punya menghabiskan 53 tahun membuka jendela dan pintu Amerika untuk mewarnai, dan saya masih melakukannya, "katanya (" Beige is sad, " Varney pernah diceritakan Rumah Cantik).

"Warna itu ajaib. Apa yang terjadi pada orang yang tinggal dengannya — tinggal di ruangan kuning lembut yang indah, berlawanan dengan ruangan berwarna krem, adalah perbedaan dalam mentalitas Anda. Saya suka Amerika bahagia. "

Dorothy DraperKejeniusan desain pasti ada dalam keluarga, karena sepupu pertamanya tak lain adalah sesama legenda desain interior Suster Paroki (yang kebetulan memiliki nama depan yang sama dengan Draper, tetapi menggunakan nama panggilan masa kecil yang diberikan kepadanya olehnya. saudara). Paroki mungkin paling terkenal karena disewa oleh Jacqueline Kennedy untuk merancang tempat tinggal pribadi keluarga di Gedung Putih selama masa Presiden John F. Pemerintahan Kennedy. Paroki dan Ny. Kennedy menghabiskan seluruh anggaran dekorasi ulang sebesar $ 50.000.

Hari ini, cicit Sister Parish, Eliza Crater Harris, adalah direktur kreatif Sister Parish Design. Harris menceritakan Rumah Cantik, “Semua yang kami lakukan kembali ke filosofi Sister Parish" —dan, khususnya, pada pernyataan Paroki bahwa "inovasi sering kali merupakan kemampuan untuk menjangkau ke masa lalu dan membawa kembali apa yang baik, apa yang indah, yang berguna, apa yang abadi. ” Kutipan ini, Harris menambahkan, “adalah bintang utara perusahaan kami. Kami melanjutkan warisannya dengan benar-benar mengejar desain baru di bawah ide ini. "

Jelas, desain merupakan bagian integral dari keluarga Harris, yang mengatakan bahwa dia, ibunya, dan neneknya semuanya mengagumi bekas rumah Sister Parish di Maine— “a rumah kuning yang indah dan menarik perhatian tepat di pantai ”tempat Harris menghabiskan musim panasnya sebagai seorang anak — karena rumah itu menghubungkan empat generasi wanita dalam keluarga mereka, baik yang tinggal maupun berangkat.

Desain tidak eksklusif untuk interior, itulah sebabnya warisan Paroki berlanjut hari ini melampaui apa yang kita lihat di rumah. Salah satu produk terbaru Sister Parish Design adalah rangkaian sinar matahari yang menawan topi yang menonjolkan pola pepohonan yang diilhami oleh kisi-kisi karangan bunga — pola yang sama yang dibuat oleh Sister Parish dan Albert Hadley (yang firma legendarisnya, Parish-Hadley, meluncurkan karir Mario Buatta, Bunny Williams, dan Mark Hampton, untuk beberapa nama) eksklusif untuk mereka klien.

SisterParishDesign.com baru-baru ini diluncurkan kembali, dengan tampilan dan lini produk baru yang sebagian dipengaruhi oleh grandmillennials, dengan siapa Harris ingin terhubung lebih dari sebelumnya, karena betapa responsifnya mereka adalah untuk postingan media sosial perusahaan desain. Penawaran produk perusahaan sebelumnya hanya untuk perdagangan, tetapi sekarang, berbagai kain, penutup dinding, permukaan meja, linen, bantal, dan pakaian dapat dibeli melalui merek situs web, yang “telah diperkuat dengan lebih banyak akses ke informasi,” termasuk harga dan memungkinkan akses yang lebih cepat ke tim desain, untuk membuat proses belanja lebih mudah.

Sama seperti Carleton Varney menjadi anak didik Dorothy Draper, Hutton Wilkinson muncul di bawah Tony Duquette. Wilkinson pertama kali mempelajari Duquette saat duduk di kelas tujuh, ketika dia membaca sebuah artikel di hari Minggu pagi Los Angeles Times bagian majalah rumah. “Itu adalah artikel tentang [Tony] dan istrinya, Elizabeth, dan bagaimana mereka tinggal di studio film bisu,” kenang Wilkinson. "Dia sedang duduk di atas panggung studionya, di atas singgasana dari Kastil Chapultepec dengan mengenakan jubah seorang kardinal dan dikelilingi oleh lampu kristal, mutiara, dan cermin." Wilkinson menunjukkan artikel itu kepada ayahnya — yang merupakan "arsitek yang sangat persegi di Los Angeles" —dan berkata, "Ini yang membuatku tertarik", yang ditanggapi ayahnya dengan mengatakan bahwa Wilkinson adalah "100% gila."

Pertukaran ini menyalakan api di Wilkinson muda, yang mulai bertanya kepada "teman orang tua apakah mereka mengenal Tony Duquette, dan banyak yang tahu, tetapi tidak ada yang akan memperkenalkan saya." Bertahun-tahun kemudian, ketika Wilkinson berusia 17 tahun, guru seninya — yang juga mengagumi karya Duquette — meninggalkan catatan di lokernya yang memberitahukan bahwa Tony Duquette sedang mencari relawan. Setelah mendengar berita ini, Wilkinson berhenti dari pekerjaannya dan meninggalkan sekolah hari itu untuk bekerja sebagai desainer, menandai awal dari kemitraan selama beberapa dekade. Setelah dua tahun bekerja sebagai relawan magang dan tiga tahun sebagai asisten desainer, Wilkinson memulai perusahaan desain interiornya sendiri. Duquette dan Wilkinson kemudian menjadi mitra investasi “pada serangkaian gedung perkantoran, apartemen [dan] rumah yang [mereka] sewakan, dan serangkaian rumah spesifikasi yang akan [mereka] perbaiki dan jual, "kata Wilkinson.

Selama 46 tahun bekerja sama, Duquette dan Wilkinson tidak hanya berkolaborasi dalam interior, tetapi juga pada koleksi perhiasan mewah yang mewah dan menarik sama uniknya dengan maximalist mereka kamar. The Duchess of Windsor (juga dikenal sebagai Wallis Simpson) adalah salah satu dari banyak wanita glamor yang mengenakan perhiasan Tony Duquette.

Lima tahun sebelum Tony Duquette meninggal pada tahun 1999, Hutton Wilkinson membeli “seluruh bisnis, namanya, dan merek dagang dan hak ciptanya, ”dengan demikian menjadi pemilik, direktur kreatif, dan presiden Tony Duquette Inc. Wilkinson mencatat bahwa dia bukanlah pewaris Duquette — saudara laki-laki, perempuan, keponakan perempuan, dan keponakannya. Untuk memastikan bahwa Dawnridge diselamatkan, Wilkinson membeli rumah itu, sebagian karena itu "adalah satu-satunya rumah yang dibangun oleh Tony Duquette dari bawah ke atas".

Semua perabotan abad ke-17 hingga ke-19 yang ditemukan di Dawnridge dilelang di Christie's, sehingga Wilkinson dapat "membayar ahli waris dan pemerintah." Dia kemudian mendekorasi ulang rumah bersejarah tersebut "menggunakan furnitur, dekorasi, pahatan, dan lukisan yang dibuat oleh Tony dan Elizabeth Duquette".

Wilkinson memiliki harapan untuk membuka Dawnridge sebagai museum rumah bersejarah suatu hari nanti. “Saya selalu berkata,“ Definisi dekorasi adalah 'Doomed to Destruction !,' ”kata Wilkinson. “Dawnridge adalah segalanya, dan saya berharap untuk memberikannya sebagai hadiah kepada universitas atau institusi yang tertarik untuk menjadikannya sebagai museum rumah. Saya telah menambahkan lebih banyak tanah ke perkebunan sejak membelinya dan sekarang berjumlah empat setengah lahan bersebelahan dengan tiga rumah di atasnya. "

Dawnridge bahkan disebutkan dalam sebuah episode Daftar Juta Dolar Los Angeles beberapa tahun yang lalu ketika Wilkinson mendaftarkan dan menjual rumah lain yang kurang dikenal yang sebelumnya milik Duquette. Ketika kemungkinan untuk menjual Dawnridge muncul, agen real estat Josh Flagg memberi tahu Wilkinson bahwa dia tidak akan pernah membantu menjual rumah itu karena pada akhirnya bisa hancur jika jatuh ke tangan yang salah.

Adapun bagaimana desain interior Tony Duquette hidup hari ini, kata Wilkinson Rumah Cantik bahwa salah satu contoh favoritnya dalam memperbarui Tony Duquette untuk abad ke-21 adalah a kain dia merancang untuk Jim Thompson, yang disebut 'Duquetterie,' yang merupakan interpretasi dari dua panel pintu yang diukir dan dicat dari kabinet yang dibuat Tony. Elsie de Wolfe pada tahun 1940.

Selain adaptasi modern dari kejeniusan Duquette Wilkinson, perancang telah mengawasi produksi desain Duquette asli yang sekarang dijual melalui perusahaan seperti Maitland-Smith, Sisa Pencahayaan, Patterson Flynn Martin, Mottahedeh, Jim Thompson, dan lainnya. Beberapa tahun yang lalu, pada tahun 2017, Dawnridge menjadi latar untuk kampanye iklan Gucci yang dibintangi oleh aktor Tom Hiddleston.

Elemen kunci lain dalam melestarikan warisan ini? Buku. Setiap desainer yang dikutip dalam cerita ini telah menerbitkan odes untuk mentor mereka; Carleton Varney menulis Dalam Warna Pink: Dorothy Draper—Dekorator Paling Luar Biasa Amerika dan Tuan Warna: The Greenbrier dan Petualangan Dekorasi Lainnya, Hutton Wilkinson menulis Tony Duquette's Dawnridge dan More Is More: Tony Duquette, dan Susan Bartlett Crater dan Apple Parish Bartlett berkolaborasi Suster: Kehidupan Dekorator Interior Legendaris Ny. Paroki Henry II dan Sister Parish: Kehidupan Desainer Interior Amerika yang Legendaris.

Nafsu makan yang besar untuk ini — dan untuk kreasi para desainer yang mereka profil — membuktikan tidak hanya pengaruh luar biasa dari subjek mereka, tetapi juga gagasan bahwa warisan yang baik dapat bertahan dalam ujian waktu. Artinya, selama ada orang yang tepat untuk meneruskannya.

Ikuti House Beautiful di Instagram.

Konten ini dibuat dan dikelola oleh pihak ketiga, dan diimpor ke halaman ini untuk membantu pengguna memberikan alamat email mereka. Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut tentang ini dan konten serupa di piano.io.