Bagaimana Kita Dapat Belajar Dari Appropriation in Design

Sepatu itu kecil, berwarna cerah, disulam dengan bunga dan burung, dan dihiasi dengan benang metalik. Interior desainer Noz Nozawa klien memiliki koleksi mereka dengan bangga ditampilkan di perapian perapian rumahnya di San Francisco. Tapi mengapa sepatu bayi berhak? "Itu yang sangat mengerikan," kata Nozawa. "Jika kamu tidak tahu apa yang kamu lihat, itu terlihat seperti sepatu bayi Asia kecil yang mewah."

Dia menyadari bahwa kliennya, yang berkulit putih, adalah seorang kolektor sepatu lotus, yang digunakan untuk latihan footbinding Tiongkok, yang berlangsung selama 1.000 tahun. “Ini adalah peninggalan masa lalu yang tidak secara tegas dimaksudkan untuk menindas dan memutilasi perempuan, tetapi itulah yang dilakukannya,” kata Nozawa. Dia meninggalkan mereka ketika dia memotret rumah untuk portofolionya.

Di Houston, di mana Cindy Aplanalp sering membangun dan mendesain ruang doa untuk klien Hindu-nya, dia berhati-hati untuk tidak menggunakan produk hewani atau kulit. "Saya tidak ingin menyinggung perasaan mereka secara rohani," kata kepala sekolah di Chairma Design Group.

Desainer interior mempertimbangkan berbagai keputusan budaya saat mereka mendesain rumah. Sementara kita terlibat peningkatan refleksi diri dengan pembengkakan baru-baru ini dari gerakan Black Lives Matter dan pengawasan ketat tentang rasisme sistemik, subjek inspirasi desain vs. perampasan budaya telah muncul kembali sebagai topik hangat.

Menurut definisi, apropriasi budaya adalah ketika budaya dominan mengambil sesuatu dari budaya lain dan menggunakannya tanpa memperhatikan makna atau konteks asli. Seiring berjalannya waktu, istilah ini telah diperluas untuk memasukkan perhatian yang lebih luas untuk sensitivitas budaya. Apakah boleh bagi orang-orang untuk mendekorasi rumah mereka dengan karya seni, tekstil, barang antik, atau simbol dari seluruh dunia, atau ada hal-hal yang hanya tabu? Singkatnya: Ini rumit, kata desainer.

Bagaimana itu terjadi?

Tentu saja, desain dimulai dengan inspirasi. "Saya pikir semua seniman terinspirasi oleh orang lain, gerakan seni, dan seniman melalui waktu," kata Jasmine Rosten-Edwards, seorang desainer interior dan kurator seni yang berbasis di London. "Itu menjadi bermasalah... ketika orang tidak mengakui bahwa mereka telah dipengaruhi oleh budaya lain atau oleh orang lain, dan mereka melakukannya semata-mata untuk keuntungan ekonomi."

Akar apropriasi kembali berabad-abad: Orang Mesir mencintai alam, dan lotus, scarab, dan obelisk mereka kemudian diadopsi oleh orang Yunani dan Romawi. Rococo dan Chinoiserie yang penuh hiasan, dengan flora dan fauna yang fantastis, berasal dari motif Cina. Egyptomania menyapu Prancis setelah kampanye Napoleon pada 1780-an, saat beberapa orang berhenti untuk memikirkan orang Afrika yang membuat benda-benda itu — atau bagaimana benda itu dimaksudkan untuk digunakan.

Segera setelah orang mulai bepergian melalui udara dan menjelajahi budaya lain, mereka mulai membawa kembali kenang-kenangan untuk rumah mereka. Raji Radhakrishnan, untuk satu, tidak berpikir ada yang salah dengan itu. Dia melapisi ubin Turki yang dilukis dengan tangan dengan perabotan antik Inggris dan kain Kuba dari Republik Demokratik Kongo.

“Klien saya adalah orang-orang yang bepergian dengan sangat baik, sama seperti saya. Salah satu hal utama tentang perusahaan desain saya, dan inilah mengapa orang mencari saya, adalah saya benar-benar memiliki 50 kepada 100 budaya dalam satu rumah, ”kata Radhakrishnan, yang tinggal dan bekerja di New York City dan Washington, DC. "Itu bukan perampasan budaya. Ini apresiasi budaya yang murni. "

Baginya, para dewa India, misalnya, dapat membuat dekorasi yang indah. Jika orang menyukai sesuatu yang cukup untuk membawanya pulang, dan itu membuat mereka bahagia, mereka harus memperlihatkannya, katanya. Dia menemukan konsep apropriasi budaya hampir merupakan anakronisme, peninggalan awal abad ke-20, ketika seni Afrika pertama kali muncul di rumah-rumah Barat. "Anda tidak bisa berpikir seperti itu di abad ke-21," katanya. "Bepergian menjadi seperti menyikat gigi."

Mikel Welch, seorang desainer yang berbasis di New York, juga menyukai perpaduan itu — selama itu dilakukan dengan penuh pertimbangan. Rak galeri kamar tidurnya memadukan kotak pembawa gulir Tiongkok dan kapal makanan kayu dari India dengan keranjang tenunan tangan dari Afrika.

Menurutnya tidak masalah menggunakan kain Kente (kain non-seremonial), topi juju, dan layar Cina, karpet buatan tangan, dan karya seni Jepang — dengan satu syarat: "Ini tentang kita melakukan uji tuntas untuk memahami, dari mana ini berasal?" kata pembawa acara Quibi's Flip House Pembunuhan. "Kalau tidak, itu seperti di tahun 90-an ketika kita punya karakter Cina [tato] di punggung kita, dan kita tidak tahu apa artinya."

Ketika desain salah

Untuk sebagian besar, hiasan kepala penduduk asli Amerika, karikatur rasis "mammys" atau orang kulit hitam dengan angka berlebihan harus di luar batas. Namun, mereka terlalu sering muncul dalam pengaturan high-end. Penanam biru-putih berbentuk seperti kepala wanita Afrika ditampilkan di Brooklyn Heights Designers Show House pada tahun 2019. Nozawa, yang warisan campurannya meliputi Jepang, Thailand, dan Cina, mengatakan ia terpesona dan jijik dengan wallpaper dengan karikatur karakter bunraku Jepang.

Sementara museum sering menampilkan representasi dari bagian yang lebih buruk dari sejarah dunia seperti perang, penyiksaan, dan perbudakan, Rosten-Edwards, yang mengelola galeri online One Off to Twenty-Five, tidak akan menjual gambar ini untuk tujuan estetika. "Aku punya masalah besar dengan itu," katanya. "Ketika Anda melihat sesuatu, itu akan beresonansi dengan sistem nilai Anda atau tidak," katanya. "Seni sangat naluriah."

Welch mengernyit ketika dia merenungkan betapa dia menggunakan Buddha sejak awal kariernya. "Orang Amerika, kami suka hal-hal 'Columbus' dan mengatakan, 'lupakan saja,'" katanya. "Aku juga bersalah atas hal-hal itu, dan aku harus kembali dan memeriksa diriku sendiri. Kita semua melakukannya. "

Sekarang dia menghindari menggunakan benda-benda religius di dalam ruangan: “Saya telah melihat bahwa beberapa orang telah mulai menggunakan karpet sajadah di rumah sebagai hiasan, seperti tikar di dapur Anda atau di depan pintu, yang saya pikir paling tidak boleh, ”kata Welch. "Sesuatu yang digunakan untuk berdoa tidak boleh digunakan di pintu depan untuk menghapus sepatu kotor."

Cara mendesain secara bertanggung jawab

Masalah muncul ketika kita mengurangi benda apa pun - jubah, topeng atau hiasan kepala - menjadi benda yang cantik tanpa menjelajahi makna dan simbol di baliknya. Penawarnya mengajukan pertanyaan. “Penting bagi kita untuk melakukan percakapan itu sebagai suatu bangsa, sebagai dunia,” kata Rosten-Edwards. “Begitulah cara kami belajar dan tumbuh. Akan lebih bermasalah jika kita terus seperti kita. "

Daripada melihat pilihan desain sebagai pelanggaran budaya, Radhakrishnan mengatakan orang tertarik pada hal-hal yang mereka kagumi. "Itu adalah sesuatu yang membuat mereka merasa di rumah," katanya. "Fakta bahwa mereka membeli sesuatu dari budaya yang berbeda memberi tahu saya bahwa mereka memiliki hati yang lebih besar daripada kebanyakan orang."

Dia mencatat bahwa India adalah sumber tanpa disadari dari banyak desain tekstil, namun dia merasa bahwa pengetatan murah dan tekstil Italia kelas atas menciptakan minat baru dalam desain asli India. Sementara Nozawa menghargai pola Chinoiserie oleh Schumacher dan Thibaut, dia benci melihat Urban Outfitters mengurangi kain lumpur Mali buatan tangan yang kaya tekstur menjadi cetakan yang datar dan murah.

Nozawa memiliki tes lakmus untuk memastikan artefak dihormati: Apakah semua orang di seluruh dunia memajang ini [isikan yang kosong] hanya karena memberi mereka kegembiraan (artinya, apakah itu murni dekoratif baik di tempat asalnya maupun yang baru rumah)? Jika itu benar, maka gali kisahnya dan nikmati. Jika memiliki sejarah keagamaan atau seremonial yang lebih dalam, pikirkan dua kali untuk menggunakannya secara dekoratif.

Bahkan ketika desainer atau pengecer membuat kesalahan, itu bisa menjadi kesempatan untuk belajar, alih-alih melompat ke publik menusuk budaya batal. “Desain adalah tentang rasa ingin tahu. Desain adalah tentang konteks. Jika Anda mengerti apa itu sesuatu, Anda akan tahu untuk tidak mengacaukannya, " Kata Nozawa. “Kami berada dalam momen ketegangan kreatif yang indah. Kita semua membuat sejarah sekarang. "

Ikuti House Beautiful on Instagram.

Konten ini dibuat dan dikelola oleh pihak ketiga, dan diimpor ke halaman ini untuk membantu pengguna memberikan alamat email mereka. Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut tentang ini dan konten serupa di piano.io.

Bagian komentar ini dibuat dan dikelola oleh pihak ketiga, dan diimpor ke halaman ini. Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut di situs web mereka.