Sejarah Menarik Desain Interior Art Deco

Siapa pun yang memiliki penghargaan untuk Arsitektur dan rancangan—Atau bahkan siapa saja yang hanya mencintai Titik potongan seperti The Great Gatsby dan Chicago—Mungkin melewati fase obsesi Art Deco. Dari bahan yang rumit hingga bentuk geometris yang memukau yang menentukan estetika, ini adalah salah satu gerakan desain yang paling bertahan lama, berbeda, dan menarik. Yah, setidaknya menurut saya. Jadi ketika saya diundang untuk ikut tur Art Deco Los Angeles Conservancy, Saya tidak sabar untuk menyampaikan apresiasi longgar itu menjadi sesuatu yang sedikit lebih banyak informasi. Dan sebagai pusat perdagangan dan budaya yang muncul di awal abad ke-20, Downtown Los Angeles adalah tempat yang tepat untuk mempelajari lebih lanjut tentang gerakan ini. Secara alami, saya membuat banyak catatan. Jadi teruslah membaca untuk belajar tentang sejarah dan karakteristik desain dan arsitektur Art Deco, dan kemudian dapatkan inspirasi dari interpretasi modern

ikonik gaya untuk dimasukkan ke dalam interior Anda sendiri.

Sejarah Desain Art Deco

The Early Days (awal hingga pertengahan 1920-an): Moderne baru (istilah untuk Art Deco sampai mendapat moniker catchier pada 1960 - an) menjadi populer di Eksposisi Perancis pada tahun 1920 sebagai reaksi terhadap desain yang lebih tradisional yang sangat populer di Jepang waktu. Gerakan itu, yang tumbuh dari Art Nouveau yang lebih dekoratif, menggabungkan banyak gaya pada masa itu, termasuk Kubisme dan Suksesi Wina. Art Deco mulai lepas landas di dalam industri fashion dan perhiasan, yang kemudian mulai mempengaruhi desain furnitur, yang kemudian juga menginformasikan gerakan arsitektur. Arsitektur Deco secara intrinsik terkait dengan seni dan gerakan sosial saat itu: Biltmore di Los Angeles dan Waldorf Astoria di New York City, keduanya bangunan Deco yang ikonik, adalah pusat sosial kota mereka pada awal 1920-an dan menarik perhatian para seniman dan kaum intelektual.

At Its Peak (Pertengahan 1920-an): Sementara bangunan-bangunan penuh gaya pada permulaan tahun 1920-an sering menampilkan langit-langit peti mati dengan atap datar dan horizontal, semakin banyak kota yang tumbuh secara vertikal untuk mengakomodasi pertumbuhan bisnis dan lingkungan perkotaan yang terkonsentrasi. Tepat, banyak yang mengatakan moto desain Art Deco adalah "Master the Sky." Art Deco adalah tentang pindah dari masa lalu dan membuka jalan baru untuk masa depan, secara budaya dan estetika, yang berarti menjaga beberapa elemen dekoratif tetapi juga memberi mereka kosmopolitan yang lebih ramping dan kosmopolitan memutar. Dengan demikian, banyak bangunan Art Deco memakai "tiara," julukan untuk lantai yang bukan ruang yang disewakan (berbicara dengan nilai dekoratif desain yang benar-benar dirintis oleh gerakan ini). Tiaras membuat bangunan lebih tinggi dan khas, mengundang Anda untuk melihat ke atas.

Seperti penanda klasik 1920-an dan Zaman Jazz, Art Deco dibentuk oleh melonggarnya budaya secara umum, dengan penekanan pada kesenangan, ekspresi, dan kelebihan. Sikap ini menyangkal perut gelap (depresi dan awal Perang Dunia kedua).

Deco Akhir (1930-an): Jatuhnya pasar saham pada tahun 1929 mengakibatkan poros dari gaya dekoratif yang rumit dari desain Art Deco sebelumnya, yang mencerminkan kepercayaan pada pertumbuhan teknologi dan ekonomi. Untuk sebagian besar bangunan, dana melambat atau berhenti sama sekali, dan saat itulah Streamlined Moderne, interpretasi yang lebih sederhana dari desain Art Deco, lepas landas. Secara visual, gaya-gaya ini dikenal karena kembali ke orientasi yang lebih horizontal dan jauh lebih sederhana, karena segala jenis tampilan yang mencolok dianggap sebagai bentuk yang buruk.

Itu sebabnya Anda akan melihat banyak bangunan yang terlihat lebih ramping di mana-mana tetapi di tingkat bawah; ketika dana melambat, arsitek akan menekankan tenda dan tenda. Dan jika mereka mengulangi bangunan yang lebih tua, mereka akan fokus pada tingkat bawah yang menghadap ke jalan.

Deco Legacy Today: Di sebagian besar kota selama 1920-an, pusat kota masih menjadi pusat kehidupan, sehingga sebagian besar karya seni ditemukan di lingkungan itu, yang berarti mereka juga mendapat lebih banyak dana. Ketika kekayaan mulai bergerak ke pinggiran kota setelah Perang Dunia II, orang-orang semakin tidak bergantung pada toko-toko dan sumber daya di pusat kota, sehingga mereka mendapat lebih sedikit dana. Akibatnya, banyak permata yang dimahkotai dari arsitektur Art Deco menjadi rusak.

Saat ini, banyak bangunan Art Deco mencontohkan penggunaan kembali yang adaptif, sebuah pendekatan untuk pengembangan yang menata kembali ruang yang ada dengan fungsi-fungsi baru — katakanlah, mengubah department store yang dulunya menjadi kondominium perumahan.

Karakteristik Art Deco Kunci

Motif: Motif geometris yang rata dan bergaya seperti kipas dan bunga; pola abstrak seperti chevron dan sunburst; garis bergerigi (pendahulu gaya Brutalis di cakrawala).

Bahan: Lacquer, cermin, kayu dipoles, kuningan, logam, terra cotta, chrome, kaca warna-warni.

Warna: Banyak kombinasi kontras tinggi, berani, murung, dan warna-warna yang dalam, diimbangi dengan gambar-gambar yang lebih lembut.

Ikuti House Beautiful on Instagram.