Meetup terbaru kami adalah dengan Harry Allen - desainer produk dan ritel yang bertanggung jawab untuk seri Areaware Reality dan toko Moss (untuk membaca sekilas permukaan!). Lompat ke bawah untuk transkrip dan semua gambar yang terintegrasi dari presentasi Harry ...
MAXWELL: Kami tidak memiliki banyak tamu seperti Harry Allen. Anda mungkin pernah mendengar tentang dia melalui salah satu produknya seperti lampu rollerblade IKEA (lampu Kila), atau babi cor emasnya, yang dapat menampung tagihan senilai $ 10.000! Atau toko Moss - semua orang tampaknya mengomentari toko itu sendiri sebelum isinya. Kebanyakan desainer diakui karena melakukan satu hal dengan baik. Harry melakukan banyak hal dengan baik.
Ceritakan bagaimana Anda memulai? Anda dilahirkan di New Jersey pada tahun 1964 dan belajar desain Industri di Pratt. Kami, pada kenyataannya, pertama kali bertemu pada panel desain untuk kompetisi desain Umbra di Pratt. Anda mulai di Kosmetik Preskriptif dan kemudian mendirikan konsultasi desain Anda sendiri. Banyak orang datang ke New York untuk memulai karier, dan Anda datang ke sini dari Pratt. Ceritakan bagaimana Anda menemukan jalan Anda?
HARRY: Yah, pertama saya benar-benar mendapat gelar sarjana dari Universitas Alfred. Saya kemudian bekerja selama beberapa tahun untuk sebuah organisasi nirlaba bernama International House. Itu adalah guru desain grafis di Pratt yang mendorong saya untuk berbuat lebih banyak dengan desain 3D. Jadi, saya sebenarnya berusia 27 tahun sebelum saya lulus. Orang tua saya mengatakan mereka akan membayar kuliah sekali. Mereka merasa bahwa jika saya mendapatkan pendidikan umum, saya bisa melakukan apa saja setelah itu. Saya adalah anak yang kreatif dan pergi ke sekolah persiapan tekanan tinggi di New Jersey. Tidak ada yang bisa memberi tahu saya apa yang harus saya lakukan - tidak ada yang tahu. Ibu saya kreatif. Gelar seni liberal saya baik-baik saja - saya bisa membaca, menulis sekarang!
HARRY: Kosmetik Preskriptif adalah bagian penting dalam karier saya dan saya sebenarnya masih bekerja untuk direktur seni dari Kosmetik Preskriptif. Saya sudah bekerja dengan Kosmetik Preskriptif, Mac - semua direktur seni hebat. Saya bertemu James Gager di sebuah pesta di gedung Puck. Dia telah memutuskan bahwa dia akan bertemu tiga orang baru malam itu dan aku adalah salah satu dari mereka! Murray (Moss) mendengar tentang saya melalui publisitas furnitur saya. Saya tidak bisa membayangkan menjadi desainer di tempat lain selain New York. Sangat sulit untuk menjadi seorang desainer. Di New York, sebagai desainer, Anda dihargai. Dulu ibu saya mengatakan bahwa saya akan kesulitan dibayar karena orang-orang berpikir Anda hanya bersenang-senang!
HARRY: Ya, semuanya kemudian pindah ke wilayah lain dan lingkaran luar kota. Dulu saya berpikir Stanford akan menjadi keren karena semuanya berjalan lokal. Saya berharap bahwa pekerjaan akan mulai mencerminkan kantong / komunitas baru ini. Tetapi dengan desain Internasional, semuanya mulai terlihat sama. Produk-produk buatan Jepang terlihat seperti sesuatu dari Italia.
HARRY: Yah, saya tidak tahu tentang itu. Kreativitas tumbuh subur, apa pun artinya itu.
HARRY: Saya pikir semua orang harus bekerja pada titik tertentu dalam desain perusahaan, tetapi saya selalu berpikir ide-ide saya lebih baik, jadi saya memulai perusahaan saya sendiri sebelum waktunya. Perabotan saya bekerja dengan baik di tahun pertama saya dan itulah cara saya bertahan hidup di musim semi hidup saya. Saya menjual furnitur seharga $ 40.000 ke toko North Face di Chicago. Saya menjual banyak furnitur ke Sony Plaza. Juga, nenek saya meninggal dan meninggalkan saya sejumlah uang, yang saya gunakan untuk mendesain dan memproduksi furnitur. Saya berhenti dari pekerjaan pada bulan Januari dan muncul di ICFF (yang masih bayi) di bulan Mei. Barney mengambil semua perabot saya dan meletakkannya di jendela mereka. Di situlah Murray (Moss) melihat furnitur saya dan seorang wanita majalah dari Sony Plaza melihatnya di sana juga.
HARRY: Ya, ketika di 7th Avenue, semua orang melihat ke jendela. Saya pikir itu kurang berpengaruh sekarang di lokasi barunya.
MAXWELL: Itu semacam toko aneh - Anda tidak bisa menyentuh salah satu produk - itu seperti museum. Pada waktu itu, toko desain jarang ditemukan. Seberapa banyak desain toko mencerminkan ide-ide Anda vs ide-ide Murray?
HARRY: Hubungan kami sangat simbiotik. Pada saat itu, sebagian besar ruang di SoHo adalah bekas galeri. Kita mungkin harus pergi ke tampilan slide sekarang.
HARRY: Pada titik ini, saya agak naif tentang sejarah desain. Ketika saya mendesain ini, semuanya tampak seperti Philipe Starck yang mendesainnya, jadi saya pikir saya telah menemukan grid dengan unit ini! Tetapi daripada saya melihat hal-hal Eames dan belajar lebih banyak tentang apa yang datang sebelumnya. Ini adalah bagian dari Sistem Hidup saya (menunjukkan dua sistem di ICFF) - dan YA, saya memilih mawar untuk gambar ini! Itu modular dan semua bagian bisa cocok satu sama lain. Itu dimaksudkan untuk menjadi tempat tinggal tetapi akhirnya menjadi populer untuk pengaturan komersial. Ini adalah lemari yang dibeli oleh Sony Plaza.
HARRY: Ini adalah toko Moss - Murray ingin lebih banyak di belakang kaca. Dia mengalami masalah pencurian dan suka bahwa orang tidak dapat menyentuh. SoHo tidak seperti sekarang ini! Toko itu sudah pergi sekarang. Itu seperti sebuah galeri. Meskipun orang membencinya, itu mendapat perhatian. Itu adalah gagasan tentang objek-objek keinginan yang tidak dapat Anda sentuh.
HARRY: Ini dapur saya - dirancang dan dipesan dari toko peralatan restoran Chinatown. Semuanya baja tahan karat. Apartemen saya agak berubah. Saya meniup tiga kamar untuk membuat satu kamar besar. Saya ingin itu bekerja seperti studio.
HARRY: Meja ini panjangnya 14 - 16 kaki terbuat dari Paralam, bahan komposit. Saya merancang sistem sofa ini untuk Dune. Ini adalah lampu busa saya (Bahan Mutan dalam Desain Kontemporer di MoMA). Saya dikenal sebagai 'Bahan pria'.
HARRY: Ketika saya mendesain meja ini, saya pikir saya akan menjadi pembuat furnitur tetapi kemudian mengemasnya karena saya perlu melakukan sesuatu yang baru. Kubisnya dibuat oleh Steven HullI - Saya suka semua sketsa yang terjadi dalam hidup.
HARRY: Sejak 2007, saya telah menjadi orang yang melakukan pemeran babi. Ini, seperti sebagian besar karya terbaik saya, dimulai sebagai percobaan studio. Saya bertemu dengan seorang pria yang melakukan pengecoran resin dalam cetakan silikon. Saya memiliki lilin ini yang saya sukai - bibi saya menyerahkannya kepada saya ketika dia meninggal. Itu mengganggu saya bahwa saya sangat menyukai mereka karena mereka sangat tradisional. Saya pikir: "Mengapa saya tidak meminjam formulir." Saya memutuskan untuk membuatnya lebih modern dengan casting mereka.
Saya belajar banyak dari mendesain furnitur, seperti kenyataan bahwa itu mahal ketika ada yang salah! Saya mulai casting potongan-potongan kecil. Saya mulai membuat mereka di Cina, karena lebih murah.
HARRY: Angka-angka itu tidak persis akurat, tapi saya pikir 15.000 unit.
HARRY: Kehidupan loteng NYC dan benda-benda telah menghabiskan seluruh hidupku. Kemudian, saya bertemu dengan pasangan saya Jon, yang memiliki rumah ini di Bedford. Itu dibangun pada tahun 1840 dan merupakan bekas gedung sekolah. Gambar rumah adalah foto saya. Saya mengambilnya dari kuburan di seberang jalan!
Sisanya adalah foto profesional untuk pemotretan rumah dan Taman. Setelah rumah dan Taman dilipat, diambil dan ditampilkan dalam Wallpaper Januari lalu.
HARRY: Dengan interior, saya ingin menjaga agar shell tetap sederhana sehingga tidak bersaing dengan objek. Kamar ini awalnya adalah area bar di rumah. Saya merancang tempat tidur dan lemari. Ada karpet bercinta dan beberapa perabotan abad pertengahan.
HARRY: Kami memiliki garasi berubah menjadi ruang makan. Meja itu dari kayu ek merah. Beberapa kursi berasal dari nenek saya - beberapa di antaranya adalah kursi Jon. Kami menyuruh mereka bernoda untuk mencocokkan satu sama lain dan mendapatkan semua tenun yang dilakukan ulang untuk mencocokkan.
Karya seni itu karya seniman Norwegia. Pasangan saya (Norwegia) tertarik begitu saya katakan kepadanya bahwa artis itu orang Norwegia! Ini adalah kepala dua rusa jantan, satu menjilati tanduk rusa lainnya. Itu memiliki nada seksual tetapi cukup jinak untuk ibuku! Ini adalah pekerjaan yang rumit ketika Anda menghubungkannya dengan hidup saya.
Kami membuka langit-langit. Saya bekerja dengan seorang wanita Jepang yang memiliki seorang teman yang bekerja untuk sebuah perusahaan lentera. Saya memesan lentera yang sangat besar ini darinya - itu adalah sesuatu yang sangat sederhana tetapi hampir tidak mungkin diperoleh tanpa koneksi.
HARRY: Dapur semua abu-abu - timah, backsplash stainless steel, besi tempa, logam. Untuk ruangan ini kami menggabungkan tiga kamar.
HARRY: Ini adalah showroom New York Corian. Ini menunjukkan variasi dalam pekerjaan saya. Babi dan ruang pamer ini luar biasa. Meja konferensi ini sangat bagus karena potongan-potongan Corian dapat disatukan dan diampelas dan masih terlihat mulus. Meja konferensi sebenarnya melewati lubang di dinding kaca. Layar jendela transparan dengan foto yang dicetak di atasnya.
Q: Apakah Anda selalu mengubah ruang Anda sendiri?
HARRY: Saya menemukan tidak ada yang lebih baik daripada mendapatkan sesuatu yang baru untuk menyegarkan kembali ruang saya, tetapi saya juga cenderung lesu.
Q: Bagaimana Anda menemukan artis Anda?
HARRY: Sayangnya, saya hanya melakukan sedikit pekerjaan perumahan. Saya hanya perlu membeli karya seni satu kali dan itu melalui penasihat seni.
Q: Menjadi desainer untuk Moss, apa pendapat Anda tentang Anthropologie?
HARRY: Terkadang saya pergi ke toko dan tidak terlalu memperhatikan. Jika ini pengalaman holistik, seringkali lebih baik. Lumut sangat sadar diri; keduanya merupakan pengalaman yang valid.
MAXWELL: Ya, desain yang berbeda sesuai untuk waktu yang berbeda. Pengalaman pasar loak dari Anthropologie (meskipun tidak memiliki harga pasar loak !!) bagus dalam resesi.
Q: Berapa kisaran harga desain Anda?
HARRY: Babi putih di bawah $ 100, tetapi babi krom atau custom-made lebih mahal. Lampu IKEA saya hanya $ 14,99!
Q: Bagaimana Anda menjadi desainer IKEA?
HARRY: Saya tidak benar-benar tahu cara memecahkan kacang itu. Saya baru saja bertemu dengan seorang pria muda di New York yang meminta saya untuk merancang sesuatu untuk IKEA. Itu adalah bagian dari jalur PS Eropa. 3-4 tahun kemudian desain keluar; ini proses yang sangat panjang. IKEA hanya membayar biaya tetap.
Q: saya bekerja untuk The New York Times bagian lokal. Semua desainer yang akan datang tampaknya memiliki fokus hijau. Anda menyebutkan bagaimana desain hari ini sangat mirip; apakah ada era ketika itu lebih berbeda atau regional?
HARRY: Ya, tetapi dengan produksi massal / perjalanan / perdagangan ini semua berubah. Saya sangat tertarik menjadi hijau - pada kenyataannya, saya sangat peduli. Orang mengatakan bahwa desainer adalah bagian dari masalah, tetapi kami juga bagian dari solusi. Saya berada di Triennial Desain Nasional di Cooper Hewitt. Mereka berbicara tentang Greener, solusi yang lebih baik. Yang terus saya pikirkan adalah bahwa itu lebih merupakan rekayasa daripada desain. Di AS, kata ‘desain’ disesuaikan untuk maksud hal-hal yang tidak. Desain adalah tentang membuat segala sesuatu cantik, tetapi tidak ada yang memiliki minat sampai konsumen menginginkannya. Ketika konsumen menginginkan produk yang lebih ramah lingkungan, saat itulah segalanya akan berubah.
MAXWELL: Ada apa dengan desain Anda yang khusus di New York atau Amerika?
HARRY: Ha ha! Saya selalu menanyakan pertanyaan ini, khususnya di Eropa. Itu selalu ditanyakan dengan cara curang. Masalahnya adalah sangat sulit untuk mendapatkan sesuatu yang dibuat di AS akhir-akhir ini. Oleh karena itu, ini merupakan sarana ekonomi; Anda membuat hal-hal semudah yang Anda bisa. Saya pikir apa yang terjadi menyedihkan. New York adalah kota yang sangat Eropa dan merupakan pintu gerbang ke seluruh dunia, meskipun saya suka banyak hal tentang desain Amerika. Apa itu Desain Amerika? Saya tidak tahu!
Gambar: Desain Harry Allen, Rune Stokmo, Francois Dischinger, Stefan Hengst, Albert Vecerka