Beberapa tahun yang lalu, saya menghabiskan akhir pekan di Palm Springs. Itu adalah awal dimulainya Modernism Week dan saya mengikuti tur arsitektur yang menyoroti desain modern abad pertengahan paling terkenal. Banyak pemilik saat ini telah melengkapi rumah mereka hampir seluruhnya dengan perabot dan aksesoris kuno.
Bagi saya, seorang Victoria yang hanya diisi dengan barang-barang antik yang sesuai dengan zaman akan memberikan kesan kuno, tetapi ini Rumah-rumah Palm Springs terasa segar dan benar-benar selaras dengan kehidupan kontemporer, meskipun mereka mendorong setengah abad menandai.
Abad pertengahan modern, atau MCM sebagaimana para penyembah menyebutnya dengan istilah singkat, ada di mana-mana di interior masa kini. Mungkin suatu hari nanti akan tampak kuno seperti kekuatan penuh Victoriana. Memang, beberapa pengunjung yang lebih tua ke rumah saya mengomentari kursi Saarinen "retro" saya dengan kain pelapis Knoll asli. Dalam benak mereka, kursi-kursi bergaya itu tampak seperti peninggalan yang funky. Mereka retro dalam arti harfiah, tetapi mereka juga merasa abadi. Mungkin itulah yang terjadi untuk semua desain yang bagus.
Fakta bahwa masih ada permintaan luar biasa untuk versi vintage dan berlisensi dari desain MCM ikonik - dan janganlah bahkan memulai semua tiruannya, topik hangat di AT - memberi tahu saya bahwa bab Gaya Amerika ini tidak akan selesai kapan saja segera.
"Modernisme bukan gaya, tetapi sikap," klaim Marcel Breuer, anggota sekolah Bauhaus Jerman dan pencipta kursi Wassily yang terkenal. Breuer adalah penganut awal modernisme, yang muncul pada akhir abad ke-19 sebagai gerakan budaya luas yang mencakup seni, sastra, arsitektur, musik, dan filsafat.
Modernisme, pada intinya, adalah penolakan terhadap tradisi - pelukan nyata untuk bergerak maju. Teknologi mengubah banyak hal dengan cepat. Sulit membayangkan apa yang dirasakan orang ketika mereka pertama kali mengalami lukisan karya Picasso, musik oleh Stravinsky, atau sastra oleh James Joyce, belum lagi gedung pencakar langit yang menjulang tinggi kota.
Di Eropa, sekolah Bauhaus yang rasional dan rasional, yang didirikan pada tahun 1919 oleh Walter Gropius dan mencakup Le Corbusier dan Mies van der Rohe, menekankan fungsionalitas daripada kerewelan. Dibentuk oleh Bauhaus, gaya Internasional menyukai beton, baja dan kaca, denah terbuka dan bentuk geometris yang tepat. Pengikut percaya bahwa teknologi dan produksi massal tidak harus berselisih dengan kesenian, dan memperjuangkan visi utopis bahwa kehidupan perkotaan sehari-hari dapat ditingkatkan melalui desain.
Frank Lloyd Wright secara luas dianggap sebagai bapak arsitektur modernis Amerika. Seperti Bauhaus, ia percaya bentuk dan fungsi harus harmonis, meskipun ia menggunakan kurva dan kurva kecintaan terhadap kayu mencerminkan antipati yang diakuinya terhadap Internasional yang kaku dan impersonal gaya. Wright merasa bahwa desain yang baik dapat meningkatkan koneksi orang-orang ke lingkungan mereka, terutama dengan alam. Desain organiknya menyatu dengan lanskap mereka - alami atau perkotaan - dan akan sangat memengaruhi generasi yang akan datang.
Modernis abad pertengahan meletakkan dasar dengan cita-cita luhur para pendahulu mereka, dan pada tahun-tahun setelah Perang Dunia II, apa yang mereka bangun di atasnya adalah revolusioner.
Perancang era Amerika ini memiliki berbagai bahan dan proses baru yang memusingkan yang telah dikembangkan selama masa perang. Resin, plastik, fiberglass, paduan logam dan laminasi memungkinkan untuk inovasi yang belum pernah terjadi sebelumnya, serta produksi massal.
Arsitek membuka denah lantai dan memasang dinding kaca. Ruang mendorong transisi yang mulus dari kehidupan dalam dan luar, terutama di Barat. Meskipun orang kaya dapat memesan rumah adat yang spektakuler, para pengembang menciptakan rumah-rumah traktat berdasarkan prinsip yang sama.
Ada rasa tanggung jawab sosial untuk itu semua. Desainer abad pertengahan benar-benar berpikir bahwa mereka meningkatkan kehidupan melalui furnitur yang nyaman, arsitektur yang berpikiran maju, dan perencanaan sipil yang cermat. Untuk pertama kalinya, mereka menempatkan desain dalam jangkauan keluarga Amerika kelas menengah.
Charles dan Ray Eames
Dengan kontribusi perintis mereka pada arsitektur, desain industri, dan budaya populer, Charles dan Ray Eames membantu membentuk Amerika pascaperang. Pasangan Amerika yang terkenal itu tidak bisa berbuat salah, dari percobaan mereka dengan kayu lapis hingga gaya Mondrian mereka Rumah Studi Kasus. Mereka bahkan membuat film pendek, termasuk yang membingungkan Kekuatan Sepuluh, dibuat untuk IBM. Charles dengan terkenal mengatakan, "Pilih sudut Anda, pilih dengan hati-hati, intens dan dengan kemampuan terbaik Anda dan dengan cara itu Anda dapat mengubah dunia." Dan begitulah yang ia dan istrinya lakukan.
George Nelson
Ketika George Nelson adalah seorang mahasiswa arsitektur muda, ia berkeliling Eropa dan mewawancarai para arsitek modern terkemuka. Kembali di AS, sementara seorang editor di Forum Arsitektur, dia mendesain Storagewall, sistem penyimpanan modular pertama, yang merupakan hit besar di industri mebel. Herman Miller pendiri D.J. DePree adalah salah satu penggemar terbesarnya dan meyakinkan Nelson untuk berperan sebagai direktur desainnya.
Eero Saarinen
Arsitek dan desainer asal Finlandia-Amerika ini menganggap Charles Eames sebagai teman dekat dan kolaborator. Desain furniturnya yang paling terkenal, seperti kursi Tulip dan Rahim yang tepat, dibawa oleh Knoll, menerapkan lekuk-lekuk pahatan yang membuai tubuh. Studio Saarinen juga mendesain karya arsitektur penting, terutama Gateway Arch di St. Louis dan TWA Flight Center di John F. Bandara Internasional Kennedy.
Florence Knoll
Anak didik Eero Saarinen, Florence Schuster menikah dengan Hans Knoll dan keduanya diluncurkan Bukit kecil Rekanan. "Flo Kno" memperjuangkan bakat desain internasional dan merupakan desainer dan arsitek yang sangat berbakat dalam dirinya sendiri. Dia percaya pada "desain total" dan bekerja di bidang arsitektur, desain interior, tekstil, grafik, dan periklanan.
Isamu Noguchi
Lahir dari seorang penyair Jepang dan penulis Skotlandia-Amerika, Isamu Noguchi selalu menjadi pematung, bahkan ketika ia merancang furnitur, taman bermain, dan lampu kertas. "Semuanya patung," kata Noguchi. "Materi apa pun, ide apa pun tanpa rintangan yang lahir ke luar angkasa, aku anggap sebagai patung."
Ada terlalu banyak untuk dicantumkan, dari starchitects seperti Richard Neutra dan Louis Kahn - Kedua imigran ke Amerika yang membuatnya besar - seperti keramik Edith Heath, yang warisan abad pertengahannya dijalankan hari ini di Heath Ceramics. Ada juga dunia seni rakyat yang luas dan pengrajin daerah berbakat dari zaman untuk dijelajahi. Jika Anda tertarik untuk mempelajari lebih lanjut tentang MCM, ada sumber daya yang tak ada habisnya, banyak di antaranya memiliki fokus lokal. Majulah dan Google.
Dan akhirnya, apa pendapat Anda?
Apakah Anda menyukai MCM atau menurut Anda itu terlihat kuno? Siapa desainer abad pertengahan favorit Anda? Kami akan mendengar tentang MCM Anda dan bagaimana Anda menggunakannya di ruang Anda.
Gambar: Baris Atas 1. Eames Collection, via J. Penilaian Johnson, 2. Kursi panjang dan sandaran Eames yang ikonik. Foto: Herman Miller, 3. Rumah Studi Kasus Eames. Kamu bisa tetap disana semalam untuk $ 10rb. Via Modernica, 4. Mimpi pecandu Eames. Foto: Herman Miller, 5. Ruang grafis di kantor Eames. Foto: Perpustakaan Eames Collection
Baris Kedua 6. Eames. Foto: Herman Miller, 7. Sofa Marshmallow yang menyenangkan dari George Nelson. Foto: Herman Miller, 8. Lampu Nelson, masih menjadi pilihan populer untuk penerangan saat ini. Foto: Modernica, 9. Sistem Penyimpanan Komprehensif Nelson, via Taman Gaya, 10. Dinding yang penuh dengan jam Nelson yang asyik. Foto: Kecanduan Desain
Baris Ketiga 11. Ikon Isamu Noguchi dan meja yang sering diperbanyak, 12. Patung ringan Noguchi Akari. Foto: Museum Noguchi, 13. Meja alas dan kursi Tulip Eero Saarinen yang terkenal. Foto: Knoll, 14. Kursi rahim Saarinen. Foto: Knoll, 15. Sofa yang dilapisi oleh Florence Knoll. Foto: Knoll
Baris Bawah 16. Sebuah kredibilitas Flo-Kno. Foto: Knoll, 17. Tekstil Arsip Knoll. Foto: Knoll, 18. Sebuah foto rumah Kaufman yang legendaris Neutra oleh Julius Shulman, yang memotret arsitektur modernis tidak seperti yang lain. Foto: Institut Neutra, 19. Rumah Louis Kahn di Esherick, Pennsylvania via Design Addict, 20. Piring oleh Keramik Heath, yang masih beroperasi hari ini di Sausalito, California. Foto: Heath