Saya punya proyek yang ingin saya lukis selamanya, dan akhirnya saya menemukan seseorang untuk membayar saya untuk melakukannya. Dia orang Eropa dan dia menyukai barang-barang antik Prancis, jadi itu adalah pasangan yang dibuat di surga. Mari lihat…
Tapi pertama-tama, mari kita buat cadangan dan tinjau sejarah lukisan dekoratif kami. Pada 1480-an, Domus Aurea ditemukan kembali. Awalnya dibangun pada tahun 64 M oleh Kaisar Nero, itu dianggap sebagai puncak dekadensi dan kesombongan, dan kemudian dimakamkan untuk memberi jalan bagi Pemandian Titus dan Amfiteater Flavia. Domus Aurea telah benar-benar tertutup oleh fresko dari ornamen paling rumit oleh seniman Famulus, dan termasuk Grotesques: makhluk komposit tersuspensi di udara - hewan, sebagian sayuran dan sebagian manusia.
Daftar panjang seniman terkenal mulai menyelinap ke situs penggalian untuk mengagumi lukisan-lukisan ini, termasuk Ghirlandaio, Lippi dan Pinturicchio. Tetapi Raphael yang paling terkenal menggunakan motif ini untuk Loggia Vatikan, yang memengaruhi desain lintas seni selama hampir 300 tahun. Dia memasuki gambar pada saat yang tepat - tidak hanya ada mode kuno pada saat itu, tetapi ada ada vacui horor, keyakinan bahwa setiap inci persegi dari setiap permukaan harus sepenuhnya ditutupi ornamen. Ambillah itu, Anda Minimalis.
Pompeii ditemukan pada tahun 1700-an, dan juga berisi lukisan dinding kuno yang disimpan dalam nada yang sama. Raja Napoli menyerbu situs penggalian untuk semua lukisan dinding yang bisa dia temukan, Lady Hamilton menyerang, dan seluruh Eropa pingsan. Sebuah tren telah lahir.
Saya senang mengatakan bahwa Perancis mengambil semua hal dalam bahasa Italia dan menambahkan sebuah lengkungan kata. Ada beberapa perbedaan antara Grotesques Italia periode Renaissance dan Neo-Klasik dan Prancis Rococo (seperti yang digambarkan di bagian atas posting ini). Ornamen di 15th abad didorong oleh sejarah dan penemuan arkeologis; dalam 18th Abad itu dimotivasi oleh ketidaklogisan, fantasi, mimpi dan pengaruh feminin yang mendefinisikan Rococo terhadap era sebelumnya. Juga, biasanya, Prancis menambahkan dedaunan dan acanthus ke komposisi mereka, dan palet bergeser dari Hitam Romawi, merah dan oker untuk apa yang saya sebut palet Madame de Pompadour dari Sevres biru, mawar dan hijau apel. Yang membawa saya ke proyek saya.
Kabinet saya memiliki inspirasi Prancis, dan kami memilih untuk mantel dasar warna hijau agar sesuai persis dengan bungkus macaron dari Laduree. Saya melukis daun emas, dan kemudian mulai menyatukan komposisi saya dari foto-foto tak berujung yang saya ambil selama bertahun-tahun.
Untuk proyek ini, gambar adalah segalanya. Saya menggunakan penguasa, kompas dan Kurva Prancis. Anda mungkin memperhatikan bahwa semua kepala pada gambar sejajar tepat, barang curian dan acanthus sepenuhnya simetris, dan putti berukuran sama. Tanpa ini, itu akan terlihat lebih kekanak-kanakan dan konyol, tetapi dengan ketelitian dalam gambar ini saya memberi diri saya izin untuk menjaga lukisan itu cepat dan longgar, seperti lukisan dinding.
Saya tidak membuat sesuatu yang baru, tetapi bermain dengan formulir yang ada dan meminjamkannya kepada saya sendiri. Karena itu, saya kira aplikasi ini terbatas di dunia kontemporer, tetapi saya tidak dapat menahannya, saya menyukainya. Saya pikir gagasan Grotesques sebagian berdiri untuk kebodohan manusia. Mungkin saya akan menghasilkan satu set panel dengan angka berdasarkan karakter dari politik kontemporer. Sekarang itu aneh.
Foto-foto Travelogue diambil di Prancis dan Italia, termasuk Palazzo Vecchio dan Galeri Uffizi di Florence, dan Villa Ephrussi di Saint-Jean-Cap-Ferrat.