Maxwell Gillingham-Ryan: Hai semuanya. Selamat datang di minggu ICFF di sini di ABC. Saya Maxwell Gillingham-Ryan, pendiri Apartment Therapy. Berapa banyak orang yang baru dan belum pernah ke sini sebelumnya? Saya merasa ada banyak orang baru di sini malam ini. Itu kredit bagi Anda, mereka ingin mendengar semua tentang Anda.
Secara singkat, Apartment Therapy adalah sebuah situs web. Ini dimulai sebagai layanan desain dan kemudian menjadi situs web dan situs web mengambil alih layanan. Kami menerbitkan ke web setiap hari dalam seminggu dari pagi hingga malam. Sampai bulan lalu kami memiliki lebih dari 7 juta pembaca per bulan. (Tepuk tangan) Ini merupakan penghargaan bagi kami, dan kami sangat bangga akan hal itu. Kami juga punya misi yang cukup bagus. Misi kami adalah untuk menghubungkan orang-orang dengan masalah dengan orang-orang dengan solusi. Subjek kami adalah desain rumah dan rumah. Apa yang kita lakukan sebulan sekali, tapi minggu ini kita lakukan dua kali sebulan, satu malam ini dan satu malam terakhir. Kami turun dari komputer dan kami offline. Seperti halnya saya menyukai kenyataan bahwa kita memiliki begitu banyak pembaca, saya yakin penglihatan saya gagal karena pekerjaan saya.
Sangat penting untuk turun dari komputer dan pergi keluar dan bertemu orang-orang yang membuat hal-hal yang menginspirasi Anda. Ketika Anda menemukan cerita di balik desain dan produk yang Anda suka, itu memperdalam pemahaman Anda. Itulah yang kami lakukan di sini sebulan sekali. Malam ini kita akan memulai malam seperti biasa, dengan dua desainer siswa dan kemudian saya akan beralih ke Todd. Dua desainer siswa kami malam ini, mereka masing-masing mendapatkan 3 menit, mereka berdua dari Pratt. Mereka mendapatkan 3 menit untuk melontarkan ide baru yang panas kepada Anda, audiensi yang tertawan. Saya tahu ada banyak pengaruh di luar sana, ada pembeli di luar sana, ada orang-orang media di sana dan mereka adalah produsen di luar sana dan saya tahu bahwa ABC ada di luar sana sehingga Anda tidak perlu terlalu jauh untuk itu. Mereka mendapatkan beberapa menit untuk memberi tahu Anda, dan kemudian setelah selesai, Anda akan dapat menemukannya akhir malam di sini di sini di depan panggung, jika Anda ingin bertanya kepada mereka pertanyaan. Anda juga akan dapat melihat mereka dan presentasi mereka di web minggu depan. Kami melakukan ini setiap saat. Jika Anda seorang mahasiswa desain atau mengetahui mahasiswa desain atau calon desainer pasti berbicara dengan kami sehingga kami dapat memberi ruang semua orang. Jadi tanpa basa-basi saya ingin memperkenalkan pembicara pertama kami: Jess Spudler, dari Pratt. Silakan letakkan tangan Anda bersama.
Jess Fugler:
Hai semuanya, nama saya Jess Fugler. Saya akan mempresentasikan kepada Anda dua proyek saya. Ini bukan benar-benar nada tetapi lebih dari cara saya bekerja dan filosofi desain saya. Saya yakin setiap orang di luar sana jatuh cinta pada suatu objek. Baik itu kursi yang cantik atau ponsel, jika Anda tidak memiliki benda itu, itu benar-benar menghancurkan. Jadi saya menjadi sangat terpesona dengan hubungan seseorang ini dan mereka objek. Saya agak suka bermain dengannya dan mungkin mengubahnya serta meningkatkannya dalam desain saya. Jadi saya mulai dari makalah, saya ingin menunjukkan kemajuan saya dalam desain saya. Saya sedang bereksperimen dengan kertas. Terutama dengan Suara Desa karena gratis. Saya menempelkannya dan menumpuknya, dan saya menemukan log ini, semacam kertas dan itu benar-benar menarik. Saya tertarik bahwa saya membuat kertas menjadi kayu lagi. Jadi saya bermain dengannya dan saya menemukan bahwa sifat alami kertas, adalah lembur yang akan hilang. Jadi bagaimana cara menjadikan ini menjadi proyek atau produk yang sebenarnya? Jadi saya memutuskan untuk membawa ini ke sikat rambut dan sikat. Ya, Anda mungkin berpikir itu agak aneh, tetapi, sikat rambut Anda adalah sesuatu yang biasanya tidak Anda pikirkan. Ini adalah benda usang dalam hidup Anda. Anda menggunakannya setiap hari. Apakah itu untuk menyemir sepatu Anda atau menyisir rambut Anda... jadi bagaimana cara meningkatkan hubungan Anda dengan produk ini? Jadi lembur, dengan sikat rambut ini akan mulai luntur dan terbentuk di tangan Anda. Jadi Anda menjadi bagian dari cerita produk semacam ini. Pengaruh Anda pada bentuk dan itu menjadi milik Anda, sifatnya pribadi. Jadi objek ini bukan lagi benda yang hanya duduk di rak Anda, ini adalah sesuatu yang terhubung dengan Anda. Jika Anda tidak menyukainya atau tidak membutuhkan sikat rambut, Anda bisa membuangnya dan bio-degradable.
Jadi produk saya berikutnya, yang ini sedikit lebih berisiko. Proyek ini berfokus pada kesenangan. Saya ingin berbicara tentang kesenangan manusia dan orang-orang pada umumnya. Kesenangan bermalas-malasan di hari Minggu atau hanya nongkrong di la-z-boy Anda, dan juga kesenangan dari penyerapan fisik. Menjadi satu dengan objek atau seseorang. Jadi saya menemukan ide untuk memasukkan barang-barang ke furnitur Anda. Bagaimana Anda menjadi lebih dekat dengan benda atau furnitur Anda? Sofa ini disebut Jam Sofa. Anda dapat melonggarkannya dan memasukkan remote ke dalamnya. Anda juga bisa menyembunyikan rahasia Anda di dalamnya. Anda semacam menyerahkan diri ke sofa. Jadi lempar Playboy lama Anda di tengah atau sesuatu, tidak ada yang akan menemukannya. Untuk rasa yang lebih praktis, saya kira, Anda tidak akan memiliki tungau debu lagi di antara bantal. Jadi saya akan senang jika setelah itu, kalian ingin berbicara dengan saya tentang objek favorit Anda. Terima kasih
Alvaro:
Selamat malam. Malam ini saya akan berbicara tentang kursi Kopenhagen saya. Saya melakukannya ketika saya masih mahasiswa di Pratt Institute. Saya melakukan ini pada program belajar di luar negeri di Denmark, itu sebabnya itu disebut kursi Kopenhagen. Pada dasarnya desain saya dimulai dengan memilih bahan. Dalam hal ini kayu lapis bengkoknya. Yang saya putuskan untuk lakukan adalah menguji materi dan membawanya ke tingkat yang baru. Anda dapat melihat kursi memiliki beberapa pembengkokan yang sangat kuat yang dapat Anda lihat pada posisi kaki dan sandaran. Yang ingin saya lakukan adalah menekuknya dengan cara yang baru.
Cara kerjanya adalah, sandaran lebih tipis daripada bagian lain dari kursi, jadi ketika menyatu dengan tubuh kursi, itu memberikan kekuatan. Jadi ia menemukan cara baru untuk menyatukan unit-unit kursi dan pada saat yang sama memberikannya tampilan baru. Apa yang saya lakukan saat membuat sketsa sedang mencari gerakan yang sangat dinamis melalui garis-garis dan bagaimana tampilannya bergerak maju. Anda akan mendapati kursi itu terlihat sangat hidup alih-alih tertutupi oleh ruang. Pada akhirnya itu benar-benar tentang materi dan mencari cara baru untuk menyatukannya. Semoga itu akan diproduksi. Seperti dikatakan, ini adalah cara baru untuk bereksperimen dengan materi dan melihat bagaimana Anda dapat membawanya ke batas baru. Anda dapat melihat bagaimana formulir mengalir sangat dinamis dan jika Anda memiliki pertanyaan, saya akan dengan senang hati menjawabnya dan berbicara dengan kalian tentang hal itu. Terima kasih.
MGR: Todd Bracher. Todd adalah penduduk asli New York. Dia adalah pendiri Todd Bracher Studio. Dia seorang desainer dan pendidik yang saat ini berbasis di NYC setelah satu dekade bekerja di Kopenhagen, Milan, Paris, dan London. Todd telah berkolaborasi dengan beberapa merek paling bergengsi di dunia di seluruh dunia mulai dari Mebel dan Desain Objek hingga Interior dan Arsitektur. Todd telah disematkan sebagai 'Perancang hebat Amerika berikutnya', yang harus menjadi tangguh untuk dijalankan bahu, oleh NY Daily News serta menerima beberapa nominasi untuk Desainer tahun ini di tahun 2008 dan 2009. Pengalamannya berkisar dari bekerja secara mandiri, menuju studio Desain Tom Dixon, bertindak sebagai Profesor Desain di l'ESAD di Reims France, untuk ditunjuk sebagai Direktur Kreatif merek mewah Skandinavia Georg Jensen. Malam ini kita akan berbicara sedikit tentang karirnya dan kemudian dia akan mempresentasikan 'Kebenaran dalam Desain' yang fitur dan mengeksplorasi konsep kebenaran dalam desain, menelusuri seni desain melalui visi penelitian dan evolusi yang dibuat untuk membentuk. Ini adalah kesenangan saya malam ini untuk menghadirkan Todd Bracher.
Saya merasa senang menghabiskan sore dengan Todd beberapa minggu yang lalu di Navy Yard, di studio Anda. Yang mengejutkan bagi saya adalah ketika saya bertemu dengan Anda, dan ketika saya mengatakan mengetahui sangat sedikit yang masuk, saya pikir saya sedang berbicara dengan orang Eropa. Ketika Anda akhirnya mengatakan kepada saya bahwa Anda lahir dan besar di Long Island, saya melakukan pengambilan ganda. Maka jelas, saya mengetahui tentang kisah-kisah itu dan jelas kami akan membicarakan hal itu tetapi memberi tahu kami bagaimana Anda tumbuh dan Anda sampai ke Pratt, dan bagaimana Pratt bukannya memperkenalkan Anda ke NY atau AS benar-benar mengubah Anda ke Eropa.
Todd Bracher:
Yah saya mulai mendesain setelah saya selesai Pratt di 96 ′ untuk desainer lain di NY dan saya merancang alat barbeque, rak bumbu, dan yang paling saya sukai adalah benda ini disebut Remote Control Kadi. Kotak inilah yang berada di sebelah sofa dan memegang semua kendali jarak jauh Anda. Dan inilah yang saya lakukan, penuh waktu.
TB:
Ada titik di mana saya menyadari ini bukan tujuan saya pergi ke sekolah. Ini bukan yang saya inginkan dari desain atau untuk hidup saya. Saya tidak belajar dan itu tidak mengekspos saya untuk apa pun. Saya tidak punya akal, secara harfiah. Bukan salah siapa-siapa, itu bukan tempat saya mendarat. Itu hal yang sangat sederhana. Seorang teman saya, seorang desainer, Mark Mendapat teman dari Pratt.
TB:
Mark agak mendorongku, dengan sangat sopan, ke dalam desain furnitur. Dia hanya semacam menunjuk dan berkata "perhatikan itu". Saya jatuh cinta padanya dan itu sangat berarti, yang akan kita bicarakan. Keindahan itu, puisi itu, sejarahnya. Semua hal ini agak indah bagiku. Di mana itu membawaku selain Kopenhagen. Saya berakhir setahun kemudian dalam penerbangan ke Kopenhagen.
MGR:
Tapi itu bukan, Anda seharusnya masih di Pratt, tetapi Anda pergi ke Kopenhagen karena Anda mendapat kesempatan untuk pergi ke sana. Beritahu kami tentang itu.
TB:
Ya saya punya semacam kebetulan; Saya berakhir dengan hibah Full-Bright dan itu mengirim saya ke Kopenhagen. Saya tidak berharap untuk memenangkannya dan saya tidak mengharapkan apa pun darinya dan tiba-tiba, seminggu sebelum saya membutuhkannya untuk berada di Kopenhagen, saya memenangkan hadiah ini dan saya harus berada dalam penerbangan dan saya tidak siap semua. Itu adalah salah satu hal yang tidak saya persiapkan.
MGR: dan hadiah seperti yang Anda jelaskan kepada saya, tidak benar-benar memberi Anda apa pun. Ini menempatkan Anda dalam sebuah program di Denmark. Tetapi itu tidak memberi Anda banyak uang. Dan itu juga hanya untuk satu tahun.
TB:
Tidak, itu tidak benar. Sebagian besar untuk membiayai pengeluaran Anda tetapi ternyata sekolah itu gratis, karena sebagian besar sekolah Eropa cenderung, jadi itu adalah peluang besar. Jadi itu lebih menunjuk saya dan membuka pintu dan membuat saya pergi. Itu tidak secara finansial mendukung saya dengan cara apa pun, yang baik-baik saja. Anda hanya melakukan apa yang harus Anda lakukan. Banyak pengorbanan, banyak makanan tidak enak untuk waktu yang lama, untuk melewatinya tapi ...
TB:
Saya bekerja selama beberapa tahun di New York. Menyadari itu bukan untuk saya. Saat itu desain apa yang ada di New York, bukan untuk saya. Dan ternyata, desain furnitur; yang berkembang di Eropa. Di situlah saya ingin berada.
MGR:
Ya katakan bedanya, ketika Anda mengatakan desain furnitur berkembang di Eropa. Khususnya di Denmark, Apa bedanya?
TB:
Yah saya cenderung menggunakan referensi dari Yankees, untuk orang-orang yang ingin bermain bisbol. Beberapa orang di sini di New York ingin bermain untuk Yankees dan bahkan jika Anda tinggal di Inggris. Itu tidak mudah. Anda harus pindah ke NY untuk bermain untuk Yankees. Jadi pada akhirnya, rasanya seperti memasuki dunia puisi dan keahlian dan sejarah serta semua kualitas yang diidamkan ini, itulah dunia furnitur. Bagi saya, berbasis dan dibangun di sekitar Italia utara dan Eropa utara.
MGR::
Dan Denmark, apa yang Anda pelajari di sana; apa yang Anda katakan kepada saya adalah bahwa Anda belajar cara benar-benar membangun dan membangun furnitur, yang merupakan sesuatu yang belum Anda pelajari di negara bagian. Menerangkan bahwa.
TB:
Saya harus mengatakan, Pratt luar biasa bagi saya untuk benar-benar mendapatkan pemahaman konseptual tentang desain, tetapi tidak memiliki sisi praktis. Itu tidak benar-benar melibatkan saya tentang bagaimana mengumpulkan materi dan hal-hal seperti ini. Jadi saya merasa percaya diri dalam bagaimana membuat konsep dan memproses, tetapi inti dari cara mendesain yang saya pelajari di Kopenhagen. Itu adalah fondasinya.
MGR:
OK, tentu saja dua tahun. Dan kemudian Anda berkata kepada saya, setelah mengalami desain furnitur Denmark, Anda akan merasa seolah-olah itu adalah Yankees, Anda sudah selesai semacam versi Miami dari Yankees dan ada Yankees lain yang masih harus ditemukan, dan itu tidak ada Denmark. Lalu kamu pergi kemana?
TB:
Itu Milan. Siapa pun yang relatif akrab dengan bisnis ini tahu, entah bagaimana, mereka adalah raja dan makanan yang rasanya sedikit berbeda di meja itu, jadi ini tempat yang menyenangkan.
TB:
Bagi saya pendekatan Denmark, itu sangat jujur. Sangat alami. Sangat tertutup dalam beberapa hal. Ambil Jacobsen atau ambil desain Kerholmes dan mereka sangat merasa senang di dalam ruangan. Bagi saya, saya sangat menghubungkannya dengan cuaca. Mereka memiliki cuaca buruk di sana, bisa dibilang. Jadi warnanya penuh warna, hangat dan sederhana; sedangkan orang Italia bagiku lebih banyak tentang puisi. Lebih banyak tentang keahlian, lebih banyak tentang kualitas. Mereka berdua sama-sama cantik untuk saya, tetapi entah bagaimana orang Italia memiliki bakat lebih untuk itu, saya kira Anda bisa mengatakannya. Bagiku puisinya, sesederhana itu.
MGR:
Jadi Anda pergi ke Italia, tanpa a, koreksi saya karena saya memiliki ingatan yang mengerikan, tetapi biasanya ingatan yang sangat dramatis. Anda pergi ke Italia. Anda tidak punya pekerjaan di Italia. Anda tidak punya alasan untuk berada di sana tetapi Anda tahu Anda harus mendapatkan pekerjaan di Italia. Anda tidak punya banyak uang, Anda pergi ke hotel dan kemudian Anda pergi... Anda ingin bekerja di Zonata.
MGR:
dan Anda... saya tidak ingat apakah Anda menelepon saya atau Anda mengirimi mereka surat atau mengetuk pintu mereka tetapi mereka mengatakan tidak berulang kali, ceritakan kisah itu kepada kami.
TB:
Seperti diketahui oleh perancang muda mana pun, pertanyaan pertama mereka adalah bagaimana Anda mendapatkan di bidang manufaktur? Bagaimana Anda mendapatkan produksi? Bagaimana cara kamu masuk? dan saya punya pertanyaan yang sama. Ketika saya pertama kali tiba di Milan, hal pertama yang dikatakan semua orang adalah 'Anda perlu mengenal seseorang'. Dan saya pikir ‘oh, saya tidak mengenal siapa pun’.
TB:
Tidak, saya tidak melakukan apa-apa. Jadi itu semacam, saya tidak tahu apakah itu semangat Amerika atau ketidaktahuannya. Pada akhirnya, saya memutuskan untuk mengetuk pintu dan muncul. Saya ingat menelepon Zonata berulang kali. Mereka adalah produsen Italia, merek yang sangat bergengsi bagi saya. Saya akan menelepon mereka setiap minggu dan mengatakan "Halo, nama saya Todd dan saya seorang desainer muda". Tentu saja mereka tidak menemukan itu menarik. Jadi saya tidak tahu bagaimana untuk melewati itu jadi saya sampai pada suatu titik, saya tidak akan pernah lupa. Saya pada dasarnya berbohong dan berkata saya benar di jalan, dan dapat datang dan menunjukkan kepada Anda pekerjaan saya? Dan kemudian mereka berkata Ya dan saya sebenarnya tidak. Saya sudah kehabisan ide tentang cara menuju ke sana. Saya membuat mereka merasa buruk karena saya begitu dekat sehingga mereka harus membiarkan saya masuk. tetapi kabar baiknya adalah mereka berkata, "Kami tidak bisa melihat Anda hari ini, jadi bisakah Anda kembali minggu depan?" Jadi saya pikir itu bagus! Tetapi kemudian saya menyadari bahwa sekarang saya perlu merancang beberapa hal yang benar-benar hebat.
TB:
Tidak, saya tidak. Ini berlangsung lama, dan saya tidak tahu. Saya mungkin harus merancang dulu dan kemudian memanggil mereka.
TB:
Saya akan merancang sesuatu sambil berjalan. Saya akan menemukan ini. Apa yang terjadi, untuk menyelesaikan cerita, akhirnya saya sampai di sana. Saya ada pertemuan saya. Saya menunjukkan 10 proyek dan saya tidak akan pernah melupakannya, mereka mengatakan kepada saya “Kami membuat satu sofa setahun, satu meja setahun, dan satu kursi setahun. Dan kami mendapat 300 proposal seminggu, jadi mengapa kami membuat pekerjaan Anda? Dan saya bilang saya tidak tahu. Jadi mereka juga berkata bahwa Anda orang Amerika dan pada saat itu saya berusia 26 tahun.
TB:
Tidak dan saya merasa seperti anak laki-laki, saya benar-benar tidak tahu apa yang saya alami. Tetapi entah bagaimana saya menunjukkan kepada mereka beberapa potong dan mereka membiarkan saya merasa agak buruk tentang hal itu dan kemudian saya pergi,
TB:
Aku pergi dan kemudian aku pergi memanggil ibuku untuk hanya mengatakan "Hai Bu" dan hai untuk saudara-saudaraku untuk hanya mengatakan aku akhirnya masuk dan ada pertemuan saya dan ternyata Zonata yang menelepon pada saat itu, lima menit setelah saya melihat mereka. Saya menjawab telepon dan mereka tertawa, maksud saya benar-benar tertawa. Mereka benar-benar bersenang-senang dan mereka mengatakan sofa Anda menunjukkan kepada kami bahwa kami ingin membuatnya. kirimkan saja gambar Anda sesegera mungkin. Mereka benar-benar memberi saya waktu yang sulit dan itu benar-benar lucu. Itu bagian besar dari semua pabrikan Italia. Mereka memiliki selera humor yang tinggi. Mereka mengerti apa artinya bagi seorang desainer muda. Membuat proyek pertama saya adalah bersama mereka dan itu adalah impian saya dan entah bagaimana itu adalah hal pertama yang terjadi sehingga ini merupakan awal yang baik. Jadi meja adalah salah satu produk mereka.
MGR:
Disini. Jadi Anda menemukan rumah di Milan, Anda sudah berada di Denmark selama dua tahun, tetapi Anda masih punya 6 tahun lagi. Tapi semua 6 tahun yang Anda habiskan di Milan.
TB:
Ya tidak, saya menghabiskan 2 tahun di Milan, saya juga bekerja untuk desainer lain, untuk membayar tagihan, paruh waktu. Sementara saya masih memikirkan hal-hal untuk diri saya sendiri, mengetuk pintu.
TB:
Anda dibayar sangat sedikit dan butuh bertahun-tahun dari kesuksesan yang sebenarnya sangat bagus untuk mulai menghasilkan penghasilan dengannya. Tetapi pada saat yang sama ketika Anda membangun penghasilan itu, bagian-bagian tertentu mulai mati yang sudah Anda mulai dari tahun-tahun sebelumnya. Jadi ini seperti pemintalan piring.
MGR:
Jelaskan cara kerjanya karena saya tidak yakin semua orang tahu bagaimana desainer mencari nafkah. Tapi ini berbeda di Eropa daripada di AS, tetapi ketika Zonata mengatakan kami ingin membeli desain sofa Anda, pada dasarnya mereka tidak membayar apa pun di depan Anda, kan?
MGR:
Jadi tidak seperti penerbit memberi Anda uang muka. Mereka hanya mengambil desain dan kemudian Anda memiliki royalti berdasarkan penjualan sofa itu, benarkan?
TB:
Ya, Anda tahu itu bekerja dengan berbagai cara. Maksud saya, saya berani mengatakan bahwa setiap desainer memiliki skenario yang unik. Beberapa dibayar di muka, beberapa dibayar biaya, beberapa tidak. Anda tahu itu tergantung. Ketika Anda seorang desainer muda, ini sangat sulit, saya hampir mustahil untuk mendapatkan uang dari perusahaan karena mereka tidak tahu apa yang dapat Anda berikan untuk mereka.
TB:
Benar. Dengan asumsi dalam peran yang mereka lakukan pada produk Anda, maka ya Anda menerima royalti berdasarkan jumlah penjualan setiap kuartal. Jadi yang menambahkan uang sangat sedikit. Juga mengetahui kami membuat produk khusus. Kami tidak menjual barang-barang yang mereka hasilkan ratusan ribu.
TB:
Tidak ada jumlah yang sangat kecil. Produksi lambat, poin harga tinggi, Anda tahu itu bukan skenario ideal untuk menghasilkan uang. Tapi ini skenario yang menyenangkan. Anda tahu Anda masuk ke bengkel dan ke pabrik-pabrik dan Anda melihat hal-hal yang tidak dapat Anda bayangkan bahwa mereka memiliki keterampilan untuk melakukannya. Keahlian dan mereka sangat menyukainya. Itulah bagian yang membuat Anda kecanduan. Itu bagian yang Anda inginkan bukan bagian dari uang karena itu tidak ada di sana. Tapi entah bagaimana Anda kembali untuk lebih karena Anda suka bagian belakang layar. Itu sangat indah.
MGR:
Jadi Anda juga berakhir di Inggris di Tom Dixon. Ceritakan sedikit tentang lintasan itu. Anda pergi ke Denmark, Italia, Inggris.
TB:
Ya, saya mendapat tawaran pekerjaan dari Tom. Tom Dixon adalah yang lain, dia adalah desainer yang berbasis di Inggris dan beberapa karya-karyanya beredar.
TB:
Itulah tepatnya yang terjadi. Saya mengetuk pintu Habitat. Mereka adalah toko, seperti toko biara di Inggris dan Tom adalah direktur kreatif di sana. Secara kebetulan saya mengetuk pintu Habitats dengan beberapa ide furnitur. Mungkin mereka akan memproduksinya seperti Zonata yang memproduksi furnitur saya. Mereka cenderung menjual lebih banyak daripada Zonata. Entah bagaimana Tom melihat pekerjaan itu dan sangat beruntung bagi saya memutuskan untuk membuat tawaran di mana ia akan meminta saya untuk pergi ke kantornya sebagai gantinya. Dia juga memiliki merek sendiri sebagai seorang desainer dan pergi membantu menumbuhkannya untuknya. Jadi saya kemudian meninggalkan Milan ke London.
MGR:
Jadi dia hanya melihat karya Anda di atas kertas, dia harus melihat banyak desainer juga, tetapi dia berkata saya ingin Anda datang bekerja untuk saya.
TB:
Iya. Jensen Saya telah merancang untuk saya kira sejak 2003-2004. Dan melakukan beberapa produk untuk mereka. Beberapa dari mereka ada di sini. Saya sudah selesai, saya tidak tahu, 8 atau lebih produk untuk mereka. Selama bertahun-tahun hubungan itu semakin dekat. Sampai pada titik di mana ada kesempatan untuk melakukan arahan kreatif bagi mereka. Dan jika ada yang tahu juga Jensen, mereka terkenal dengan arloji mereka, karena pandai perak, dan juga perhiasan. Dan kemudian mereka juga memiliki koleksi hidup. Jadi saya memiliki kesempatan ini untuk membantu mengarahkan mereka dan bekerja dengan mereka, secara strategis, bukan hanya sebagai desainer. Saya mulai menyadari bahwa ada lebih banyak desain yang tidak hanya menggambar dan membuat produk. Anda sadar bahwa Anda dapat memiliki pengaruh pada perusahaan mereka dan membantu mengembangkan bisnis mereka. Jadi sisi bisnis desain mulai terbuka untuk saya dan saya menyadari ada dunia yang sama sekali baru di sana dan sekarang itulah yang membawa saya ke pasar AS. Ini semacam keterampilan bisnis atau pola pikir, dikombinasikan dengan bahasa desain Eropa atau keterampilan desain Eropa, saya tidak yakin bagaimana cara mengucapkannya.
MGR:
Ketika Anda kembali, apa yang Anda, telah pergi begitu lama, apa yang Anda perhatikan adalah perbedaan utama antara dunia desain saat Anda mengetahuinya di Eropa dan kembali ke sini di Amerika?
TB:
Yah saya sudah membayangkan sebelumnya bahwa saya tidak ingin berada di sini. Saya yakin bahwa ini bukan tempat untuk saya. Saya tahu saya meninggalkannya karena alasan. Bukan sesuatu yang patriotik tentang bisnis dan cinta yang saya miliki, misalnya, manufaktur Italia. Saya tidak melihatnya di sini karena saya tidak mengetahuinya. Jadi saya punya ketakutan. Sekarang setelah menghabiskan beberapa tahun di sini saya belajar ada banyak hal di sini. Ada permata di sini. Ada peluang baru. Saya menyadari sebagai diri saya sendiri, perancang muda, saya harus belajar cara berkembang dan berkembang. Ini adalah wilayah baru bagi saya dan ini adalah tempat yang luar biasa untuk mulai melatih otot yang tidak saya miliki.
MGR:
Apakah bisnis desain atau manufaktur AS berubah? Saya merasa resesi tidak baik untuk siapa pun, dan tentu saja tidak untuk rumah dan bisnis desain. Tetapi dari sudut pandang Anda, telah berada di sini selama empat tahun terakhir, bagaimana Anda melihatnya?
TB:
Itu telah berubah. Saya tidak yakin saya yang terbaik untuk mengatakannya. Anda tahu setiap hari pendapat saya berubah atau tentang sesuatu itu. Anda tahu setiap hari itu sesuatu yang berbeda. Maksud saya, saya merasa desain sedang berkembang, maksud saya ambil saja ICFF sebagai contoh. Minggu ini, rasanya seperti tumbuh 2x dari tahun lalu. Sebelum itu 2x dari sebelumnya. Saya merasa seperti ada kesadaran nyata untuk itu. Desainer muda memiliki platform sekarang. Masih jauh di belakang, saya pikir, desain Eropa tetapi dalam penghargaan untuk itu, saya tidak tahu, atau keinginan untuk itu, tetapi desainer di sini... Saya benar-benar merasa seperti, generasi baru secara khusus, mungkin generasi di belakang saya, jauh lebih cerdas. Mereka jauh lebih kuat. Saya pikir mereka memiliki wasiat yang tidak ada pada generasi saya saat itu. Saya pikir itu benar-benar akan mulai mendorong benda ini ke arah yang benar.
MGR:
Dalam hal orang yang membeli desain, dan hubungan orang-orang dengan rumah mereka; Anda menjelaskan bahwa di Denmark, mereka memiliki afinitas yang sangat kuat untuk rumah dan interior mereka. Saya pikir Anda memberi tahu saya ketika Anda pertama kali ke sana, tidak ada yang akan mengundang Anda ke rumah mereka selama beberapa bulan karena Anda adalah orang asing. Itu adalah batas yang sangat penting untuk dilewati, untuk memiliki seseorang di rumah Anda. Apakah Anda berpikir bahwa dalam hal desain dan cara orang di negara ini berhubungan dengan produk atau furnitur atau benda, dengan lebih banyak kepekaan desain, bahwa ada perubahan?
TB:
Saya pikir begitu, maksud saya, sungguh sulit untuk mengatakannya. Saya pikir itu semua tergantung. Maksud saya New York City misalnya sangat berbeda dari yang lain di Amerika. Orang-orang di sini saya tidak berpikir kita hidup di dalam rumah kita. Saya pikir orang lebih suka tinggal di Café, di restoran; Ini kurang tentang furnitur. Juga ruang sangat kecil, sangat mahal. Jadi, Anda memiliki kualitas hidup yang berbeda, katakanlah di dalam ruangan, daripada tidak seperti, katakanlah di Denmark, di mana ia berada di dalam. Ini bukan budaya kafe. Jadi saya juga berpikir bahwa melanggengkan bagaimana desain dipahami.
MGR:
Jadi Anda berkata kepada saya orang-orang merancang sesuatu berdasarkan lingkungan mereka. Jadi jika Anda seorang budaya dalam ruangan, itu akan membuat Anda merasakan hal-hal yang Anda buat. Jika Anda seorang budaya luar, dan saya pikir Anda menggambarkan NY khususnya sebagai budaya yang sangat terbuka. Budaya yang sangat modern dalam arti bahwa itu tentang melakukan sesuatu, yang akan memberikan rasa yang sangat khas pada desain Amerika.
MGR:
Apakah Anda pikir telah berada di sini selama empat tahun dan di sana sepuluh tahun, Apakah Anda melihat desain Anda sebagai campuran?
TB:
Saya tidak tahu. Saya pikir ketika saya mulai memikirkan pekerjaan baru yang akan kami hasilkan dalam beberapa bulan ke depan, saya tidak akan mengatakan itu berbeda. Hanya saja, saya tidak tahu. Misalnya beberapa hal di sini tidak dibuat untuk bisnis. Anda tahu, mereka dibuat untuk, saya kira mereka lebih dari sisi Italia saya dan apa yang saya pikir sangat memanjakan; dan saya ide yang bagus. Bagi saya, sekarang, seiring bertambahnya usia sebagai desainer, keterampilan saya berubah, jadi saya benar-benar tidak ingin itu tentang saya. Ini adalah beberapa bagian pertama, dan ini bukan tentang saya. Ini tentang klien. Ini tentang pelanggan mereka. Ini tentang bisnis mereka dan solusi mereka dan hanya itu. Jadi saya mencoba untuk benar-benar melepaskan pendapat saya yang akan Anda lihat di presentasi. Menurut saya, sungguh sulit untuk mengukur bagaimana desain saya karena saya juga berubah. Mungkin lingkungan berubah tetapi saya juga.
TB:
Hanya untuk terbang. Saya suka berbicara tentang kebenaran dalam desain. Bagi siapa pun yang pernah bekerja di studio, sekali lagi terima kasih kepada Decko di luar sana. Decko terima kasih. Sebagian besar dari apa yang saya lakukan adalah terima kasih kepada pria itu. Dia selalu mendengar saya berbicara tentang hal-hal besar yang kita bicarakan ini, konsep besar tentang kebenaran ini. Apa kebenarannya? Satu hal yang kami coba lakukan adalah membuat desain yang otentik. Sesuatu yang bukan, itu tidak datang dari suatu tempat. Hanya apa adanya.
Beberapa contoh yang saya gunakan misalnya adalah pohon. Pohon bukanlah sesuatu yang Anda evaluasi karena terlihat indah atau tidak. Ini pohon karena harus berbentuk ini, apakah Anda suka atau tidak, cukup adil. Tapi ini bukan tentang jelek atau indah, atau cabang itu di tempat yang salah. Tidak seperti itu. Dibutuhkan bentuk berdasarkan fungsinya. Sangat indah karena sangat otentik atau dalam hal ini jujur.
Jadi hanya untuk berjalan melalui beberapa konsep: Jadi misalnya, kutilang Darwin, di Galapagos. Bagi saya adalah contoh sempurna dari desain yang jujur. Anda tahu Anda punya, apa ini? Ini adalah burung yang dipelajari Darwin di Galapagos. Yang mana, ketika mereka belajar tentang bagaimana memberi makan, ia memiliki variasi. Ini telah berkembang dalam berbagai cara; seekor burung yang memakan serangga versus seekor burung yang memakan nektar memiliki paruh berbentuk berbeda. Agak menarik ketika Anda mulai mengerti, sesederhana itu. Aplikasi itu memengaruhi apa produk itu dan Darwin menunjukkannya dengan sempurna. Seleksi alam, bagi saya, menunjukkan dengan sempurna bagaimana kita bekerja. Jadi itulah yang kami coba lakukan.
Sekarang kita bicara tentang konsep ini. Kedengarannya mewah, tetapi kita berbicara tentang kerumitan tak tereduksi. Jika Anda mengambil contohnya perangkap tikus. Ini adalah contoh sempurna dari kompleksitas yang tidak dapat direduksi. Di mana Anda tidak dapat mengambil pegas, atau itu tidak akan berhasil. Anda tidak dapat mengambil papan kayu, atau itu tidak akan berhasil. Jadi selalu, ini tentang, kami menguranginya sejauh mungkin. Sekali lagi itu terdengar jelas tetapi bahkan menghilangkan ide-ide emosional atau ide-ide konseptual atau aspek psikologis. Kami mencoba mengukir semua aspek ini dan membawanya lebih jauh ke sesuatu yang tidak dapat dikurangi. Jika ya, itu tidak akan berhasil. Jadi itulah cara kami berusaha mengambil, semua yang kami lakukan. Jadi ini bukan contoh yang bagus tetapi roti. Roti itu, resep roti yang sempurna. Anda tidak dapat mengambil gula, Anda tidak bisa mengambil telur, Anda tidak bisa mengambil susu, Itu tidak bekerja. Jadi itu benar-benar, bahan-bahan yang kita masak itu berfungsi, prosesnya sama, jadi jika itu masuk akal.
Kemudian kita berbicara tentang gagasan singularitas ini. Bagi saya singularitas paling baik digambarkan oleh Hokusai; yang merupakan ilustrator abad ke 18-19. Jepang dan brillant brillant. Dia memiliki obsesi dengan Mt. Fuji. Dia akan menggambarnya berulang kali. Saya telah membaca semacam wawancara semi-fiksi dengannya dan itu beresonansi dengan saya. Dia mengatakan sesuatu, pewawancara mengatakan sesuatu. Anda benar-benar pandai menggambar Mt. Fuji sekarang, Anda sudah menggambar sekarang, dia berusia 60 tahun atau lebih. Anda telah menggambarnya selama 30 tahun, Anda benar-benar hebat dalam hal itu. Dia akan mengatakan dengan baik ketika saya berusia 30 tahun, itu biasa membawa saya, katakanlah, 50 garis untuk menggambar Mt. Fuji, untuk mengatakan apa yang ingin aku katakan. Tetapi ketika saya menjadi 40, saya turun ke 25 baris, dan saya masih bisa mengatakan apa yang ingin saya katakan tentang gunung ini. Sekarang saya berusia 50 tahun, saya turun ke 15 baris. Jadi dia mengatakan cerita yang sama dengan 50 baris tetapi dengan hanya 15, jadi dia menjadi lebih baik. Jadi dia berkata, tapi saya harap saya benar-benar bisa hidup sampai 115. Dan tentu saja dia tertawa dan dia pergi, kamu bisa menggambarnya dalam satu baris? Dan dia tampak sangat serius, dan dia bilang tidak, jadi saya bisa menggambarkannya dengan satu poin. Dan ketika saya memikirkannya, itu, dan sekali lagi saya minta maaf Decko. Itu yang kami coba lakukan. Kami mencoba mendorongnya ke minimum absolut itu. Ini bukan tentang minimalis, ini tentang esensialisme. Kembali lagi ke pohon, itu tidak tumbuh bit tambahan untuk bersenang-senang di atasnya. Perlu begitu sehingga ada di sana. Jadi begitulah caranya kita menjadi tunggal dan di situlah kebenaran berada. Ini seperti rumus matematika. Itu adalah sesuatu yang tidak dapat disangkal.
Dan sekarang untuk membawa Anda ke beberapa pekerjaan; ketika saya memikirkan kebenaran dalam satu pikiran. Saya hanya akan terus berjalan. Saya mengambil penerbangan ke Brasil dan itu agak menarik bagi saya. Saya telah mendarat dari penerbangan dan saya mendongak, dan saya ingin melakukan ini untuk waktu yang lama. Artinya saya pergi dari n = Belahan Utara ke Belahan Selatan dan saya mencari bulan. Memang benar dia bulan terbalik. Saya ingat saya kagum dengan ini dan saya pikir saya tidak pernah benar-benar menyadari bagaimana bulan terlihat. Itu berbeda. Tapi kemudian saya sadar ok, saya terbalik bukan bulan. Tetapi hanya untuk bergerak maju, saya mulai menyadari bahwa bulan memiliki keindahan itu lagi, rasanya seperti menemukan kembali. Saya mulai membayangkannya bagaimana jika itu hanya diputar sedikit? Kami dibawa ke lampu ini, yang Anda tahu hanya ide sederhana tetapi mengambil ide yang jelas, tunggal dan hanya membuatnya jelas. Apa itu, adalah lampu kubah sederhana tetapi buram. Itu tidak memiliki atas transparan atau tembus. Karena bulan tidak menghasilkan cahaya, bulan memantulkan cahaya. Ada sesuatu yang sangat indah tentang itu. Jadi tentang memantulkan cahaya di luar bidang ini.
Untuk ide kepribadian ini; Jika kita bisa menangkap, apa kebenaran dalam kepribadian. Saya melihat gambar Cindy Crawford ini. Suatu kali di apartemen saya di Milan, saya duduk di sana memegang foto dan saya tidak akan pernah melupakannya, itu adalah foto ini. Saya duduk di sana berpikir mengapa Cindy Crawford begitu indah? Mengapa semua orang mencintainya? Saya menyadari ini bukan tentang apa pun selain tanda kecantikannya, titik di wajahnya. Itu semacam tanda tangannya. Jadi saya berpikir dengan baik bagaimana saya bisa membawanya ke furnitur? Bagaimana saya bisa mengambil kepribadian itu? Meja Todd ini adalah hasil dari menciptakan sesuatu yang tahu itu tidak akan pernah menjadi perabot yang paling penting di dalam ruangan. Itu hanya tanda kecantikan untuk kamar. Ini memiliki bentuk ini sehingga selalu dapat duduk di sebelah sesuatu, sehingga tidak sendirian. Itu akan selalu di atas sofa atau di sebelah tempat tidur. Ini memiliki bentuk yang dimiliki di sebelah sesuatu. Jadi dari sanalah ide itu berasal.
Keinginan adalah sesuatu. Anda tahu itu selalu menjadi bagian dari desain. Kami selalu berusaha menangkapnya. Dalam gambar ini untuk saya dan ke slide berikutnya. Ini vas ini tempat kami mencoba menangkap sesuatu yang Anda inginkan. Itu hanya sesuatu yang Anda ingin hargai dan dekat. Ini sesuatu yang, bagi saya, saya jelajahi. Saya tidak mengatakan bahwa inilah jawabannya. Ini hanya eksplorasi. Jadi vas Flora adalah itu; kami mencoba menangkap keinginan di suatu objek.
Penggunaan adalah sesuatu yang menarik bagi saya. Apa yang benar di masa muda? Gambar ini bagi saya adalah gambar yang sempurna. Ternyata mereka ditemukan dari simpanse. Simpanse menggunakannya sebagai alat penggali, dan alat mencari makan, dan sebagainya. Itu indah karena tidak ditata. Mereka tidak dibuat dari seorang desainer. Mereka dibuat untuk digunakan dan itu saja. Bagi saya ini adalah apa yang harus kita miliki untuk alat. Gambar selanjutnya adalah interpretasi saya bahwa kayu bisa menjadi alat bagi kami. Itu tidak berusaha menjadi cantik. Ini memiliki materi yang dibentuk hanya untuk menjadi materi dan itulah tujuannya.
Dengan kebenaran dalam dekorasi, saya suka ide dekorasi yang jujur. Jika Anda pergi ke slide berikutnya, saya bukan orang yang dekoratif. Saya merasa tidak nyaman dengan itu karena tidak ada artinya bagi saya. Tapi kemudian saya melihat gambar ini dan saya pikir tentu saja ini dekoratif tetapi memiliki makna absolut. Sengaja tidak untuk kesenangan. Ini menuntun saya ke dalam koleksi untuk Swarovski. Kami membuat lampu gantung ini dan saya takut membuat lampu hias untuk Swarovski seperti ini. Ini bukan yang saya lakukan tetapi melalui proses, kami menemukan kami dapat membuat sesuatu dekoratif tetapi masih memiliki tujuan dan makna.
Evolusi, sekali lagi, evolusi menyingkirkan ketidakbenaran. Jika Anda pergi ke slide berikutnya, saat membuat proyek, proyek tabel misalnya, kami merujuk gambar ini. Kerangka ikan berevolusi berusia sejuta tahun. Sudah melalui ujian waktu untuk menentukan struktur dan kekuatan. Gambar ini menunjukkan hasil pembuatan struktur ini berdasarkan bentuk dan geometri. Berdasarkan apa yang telah kami definisikan, apa yang berhasil di alam; daripada aku yang mencoba menata sesuatu. Apa pun yang saya pikirkan, tidak masalah bagaimana fungsinya. Alam tentu saja membawa kita ke sana.
Bagaimana kita hidup? Ini sesuatu yang ketika saya bepergian, itu adalah hal yang luar biasa. Anda melihat hal-hal baru setiap kali. Jadi bagaimana kita hidup adalah hal yang luar biasa. Saya pikir orang tidak selalu duduk di kursi. Mereka tidak selalu menggunakan furnitur seperti yang kita harapkan atau bagaimana kita mendesainnya juga. Pada gambar ini kami mencoba membuat semacam stasiun. Apa yang kamu lakukan saat santai? Apa yang Anda lakukan saat membaca? Ini semacam bersantai dan memberikan lebih banyak tujuan, saya rasa Anda bisa mengatakannya.
Tapi kadang-kadang, kadang-kadang pasti tidak apa-apa untuk berbohong. Itu adalah sesuatu yang kami anggap sangat serius. Kursi untuk Capalleni ini sangat penting bagi kami. Itu tidak berusaha menjadi jelas. Itu mengatakan Anda tidak bisa duduk pada hal ini, itu tidak berhasil. Itu tidak akan menahan Anda. Itu tidak akan berguna atau aman. Itu tidak akan nyaman. Entah bagaimana, Anda mengabaikan aturan dan kami menemukan sesuatu yang juga membuka pikiran kami. Ini merupakan eksplorasi bagi kami. Jadi dalam beberapa hal itu juga menyenangkan untuk bereksperimen dengan semacam tabu untuk desain. Itulah yang ingin saya bagikan. Itu saja.
MGR:
Kami terbuka untuk pertanyaan dari audiens. Saya ingin Anda menjelaskan, slide terakhir adalah kursi Capellini. Meskipun kamu berkata, tidak apa-apa untuk berbohong. Ia bekerja dan telah direduksi menjadi bentuk tunggal. Ini bekerja karena persendian. Anda menjelaskan sendi kepada saya. Jelaskan bersama kepada audiens bagaimana ini bekerja. Bagaimana hal yang kita duduki tampak seperti seharusnya pecah tetapi tidak.
TB:
Maksud saya sebagai seorang desainer saya cenderung membuat hal-hal yang jelas bagaimana mereka bekerja, itulah yang saya suka lakukan, dan ini adalah cara saya berbohong; dan membuat sesuatu yang tidak jelas. Gagasan di baliknya hanyalah, berpikir secara komersial, arsitek tidak ingin memiliki benda yang benar-benar berbentuk di bar. Saya ingin membuat sesuatu yang hilang. Sesuatu yang bisa Anda baringkan 30 di bar dan tidak ada; itulah niatnya. Tapi saya ingin mengurangi lagi, mengapa kita perlu empat kaki jika kita hanya perlu memiliki ini. Jadi ide di balik itu adalah semacam sihir atau kebohongan, adalah gabungan. Apa itu, adalah pengisi yang solid di dalamnya. Apa yang kami juga lakukan adalah di mana kaki turun ke lantai, itu juga dipotong. Sehingga Anda benar-benar mendapatkan banyak permukaan untuk terhubung. Ini mungkin membosankan bagi banyak orang, tetapi pada akhirnya Anda mendapatkan semacam trik sulap dengan materi tersebut. Sepertinya tidak ingin melakukan itu. Tetapi Capellini juga, mereka memiliki orang-orang yang sangat baik di dalam. Mereka dapat membuatnya terlihat mudah, terlihat seperti itu sebenarnya tidak melakukan apa yang dilakukannya.
MGR:
Berapa banyak sebenarnya ada desainer? Angkat tanganmu. Sebuah angka. Berapa banyak orang penggemar desain, bukan desainer, hanya penggemar? Jumlah yang lebih banyak. Berapa banyak dokter? Hanya bercanda. Kedengarannya seperti campuran genap, hampir sama.
Pertanyaan 1:
Maxwell, Halo? Saya punya pertanyaan untuk Todd. Apakah ada desainer atau artis yang memiliki pengaruh besar pada arah yang Anda pilih?
TB:
Maksud saya selalu ada, Nak, itu sulit karena selalu berubah. Saya kurang terinspirasi oleh desainer dan desain, saya pasti bisa menghargai mereka. Bagi saya ini lebih banyak musik atau lebih banyak tentang, bahkan teater atau bahkan mode. Hal-hal seperti ini menginspirasi saya. Saya kira, misalnya, pergi ke opera dan melihat sesuatu yang tidak bisa atau tidak akan pernah saya buat. Itu menginspirasi saya dan itu membuat saya bersemangat. Pergi untuk melihat furnitur orang lain, itu menarik tetapi tidak menginspirasi saya, jadi untuk berbicara.
TB:
Ada nama-nama seperti Enzo Mari, misalnya, yang saya kira Anda bisa mengatakan salah satu pahlawan saya dalam desain, dan Castiglione, jika Anda tahu pekerjaan mereka. Mereka benar-benar tentang, mereka adalah desainer Italia klasik. Mereka mengambil segalanya dan Anda melihat kerangka apa itu dan kebenarannya. Itulah orang-orang yang bisa Anda katakan yang benar-benar memengaruhi saya.
Pertanyaan 2:
Jadi Anda hanya mengomentari berat kursi itu, dan memang benar, tinja itu sebenarnya sangat berat. Meja-meja itu benar-benar ringan, dan saya benar-benar memperhatikan itu tentang karya Anda. Apakah Anda pernah memikirkan bobot benda-benda yang Anda buat? Apakah itu bagian dari proses dan desain? Suka memikirkan bagaimana rasanya secara fisik mengangkat atau bekerja dengan benda itu di ruang angkasa?
TB:
Benar. Ini penting tergantung pada produk atau apa konteksnya. Sangat banyak tentang, produk berat mungkin mengkonsumsi banyak bahan tetapi juga bagian dari pengalaman, Anda tahu. Ini sedikit lebih berat dari yang kita inginkan tetapi mereka tidak bergerak. Anda tidak perlu mereka bergerak. Di mana sebagai meja tertentu, seperti meja kecil di sana, Anda cenderung melayang di sekitar ruang, sehingga mereka harus sedikit lebih ringan. Ya kami mempertimbangkan.
Pertanyaan 3:
Ciao, Ayo estai? Saya seorang desainer interior tetapi tinggal di Milano. Saya tinggal di sana lebih dari setahun hingga musim panas lalu, tetapi saya hanya ingin tahu, saya kira, apakah Anda lebih terinspirasi oleh pengerjaan di Italia Utara dan / atau aspek desain. Seluruh gamut ada di sana dari yang benar-benar ramping, modern ramping ke tradisional uber. Saya kira untuk saya, saya cenderung menuju ke desain modern, kontemporer, tetapi saya benar-benar terpesona oleh yang sebenarnya desain rumit yang saya bisa melihat sedang dipreteli ke bentuk yang lebih sederhana dan diterjemahkan ke dalam modern rancangan.
TB:
Saya pikir itu tantangannya. Apa yang menurut saya menginspirasi atau menarik tentang desain Italia? Ini tantangannya. Anda dapat menggambar hal-hal tertentu, tetapi ketika, Anda tahu kursi ini; Saya diberitahu bahwa itu tidak dapat dibangun. Anda tahu, tetapi Anda bagi orang Italia dan mereka berkata, jangan khawatir tentang itu, kami akan mencari tahu. Itulah hal yang sangat istimewa tentang orang Italia. Mereka memiliki keinginan untuk ingin menantang dan menunjukkan kepada Anda bahwa mereka memiliki keterampilan luar biasa ini dan mereka tidak malas. Mereka dapat membawa hal-hal ke tingkat yang Anda tidak bisa. Ini kolaborasi. Saya tidak akan berhasil. merekalah yang membuatnya. Jadi pada akhirnya itu sama baiknya dengan membangunnya. Betapa baiknya itu. Hanya, sebagian besar dengan orang Italia, ketika saya berjalan untuk melihat produk jadi akhir, itu lebih baik daripada yang saya kira. Mereka membawa bagian mereka yang berada pada tingkat yang lebih tinggi daripada banyak orang. Jadi itulah bagian yang mengasyikkan.
Pertanyaan 4:
Kami adalah B & B Italia. Yang ingin saya komentari adalah, kita sebenarnya menjual barang yang kita buat, yang orang desain. Kami tidak menjual kertas. Mengetahui sejarah di baliknya, bagaimana perancang mendapatkan inspirasi dan mengetahui apa artinya bagi mereka, sangat penting untuk berkomunikasi dengan orang-orang. Karena kadang-kadang mereka berpikir kami hanya menjual barang-barang yang sangat mahal dan tidak perlu dan saya pikir itu tidak benar. Ini adalah objek yang membantu kita dan kita cintai, dan kita hidup bersama. Kami memiliki orang-orang nyata yang membuatnya. Orang-orang ini menghasilkan gaji yang baik dan mereka menjalani kehidupan yang sangat indah. Saya pikir itu hal yang baik untuk berkomunikasi juga.
MGR:
Saya harap orang-orang mendengarnya. Pernahkah Anda mengatakan Anda pernah ke Milan berapa kali, pekan raya furnitur?
MGR:
16 tahun.. Saya pergi untuk pertama kalinya, bulan lalu, belum pernah. Sungguh luar biasa melihat perbedaan pendekatan furnitur yang hidup di Eropa dibandingkan di sini. Saya pikir itu sangat banyak diinformasikan oleh fakta bahwa budaya kita telah terbiasa dengan produk yang sangat murah. Kita cenderung melihat sesuatu dan segera mengukurnya berdasarkan harga, atau melihat. Ketika Anda melihat furnitur di Milan di pameran furnitur, hampir seperti pergi ke High Point; yang sebenarnya merupakan pasar furnitur yang sangat keren di North Carolina. Tetapi sangat berbeda di Milan, ini seperti pertunjukan seni. Saya pikir saya bertanya tentang hal itu. ada apa dengan itu, bahkan desain, yang saya tidak akan mempertimbangkan gaya saya yang sangat didorong oleh ide, yang membuat orang Eropa sangat menyukainya. Saya pikir Anda mengatakan ada dua hal. Mereka ingin hidup dengan sesuatu untuk waktu yang lama, dan itu harus dibuat dengan sangat baik. Mereka tidak hanya melihat bentuk dan bentuk; mereka melihat jahitannya. Mereka melihat semuanya, mereka membalikkannya. Nilai itu, dan ceritanya, saya pikir Anda sedang menjelaskan, yang merupakan bagian dari apa yang orang ingin bawa pulang.
Pertanyaan 4:
Ya, orang Italia secara keseluruhan, tetapi terutama orang-orang Milan, mereka sangat bangga dengan apa yang mereka lakukan. Baik itu menjahit, menyetrika, mereka benar-benar bangga. Ketika Anda pergi ke Milan, jika Anda pergi ke bar dan seseorang membuatkan Anda kopi, mereka ingin membuat espresso terbaik untuk Anda. Mereka bangga akan hal itu. Baik itu penjual sepatu, pembuat kopi, penjahit, membuat pakaian di pabrik atau pabrik yang membuat furnitur. Mereka menyebutnya gelembung brianca. Semua itu hanya pabrikan, beberapa lebih besar, tetapi mereka semua berada di area yang sama. Mereka hanya berbicara di antara mereka, dan mereka hanya ingin menjadi lebih baik setiap saat. Mereka bekerja selama seminggu dan pada akhir minggu mereka pergi makan siang atau bermain golf, semua ke tempat yang sama; dan mereka berbicara tentang apa yang mereka lakukan. Pada hari Senin semua orang kembali ke pabrik, dan mereka berusaha membuatnya lebih baik. Mereka benar-benar bangga dengan apa yang mereka lakukan.
MGR:
Todd, Anda memberi tahu saya sebuah cerita, Anda mengajar siswa Italia, tentang, Anda mengajar desain, Anda berkata, “Saya mencari fakta bahwa Siswa Italia akan menjadi jenius dan siswa Amerika tidak bisa dibandingkan ”dan Anda berkata“ tidak, tidak, siswa Italia bisa malas terlalu."
Siswa adalah siswa di seluruh dunia. Tetapi Anda mengatakan suatu saat mereka mengatakan bahwa mereka tidak mengerti bagaimana melakukan sesuatu. Anda bilang pergilah ke jalan dan masuk ke pabrik dan tanyakan pada pria itu bagaimana dia membuat perabotan dan dia akan mengajarimu. Ceritakan kisah itu.
TB:
Betul. Maksud saya itu kemewahan, khususnya, ini di Treviso, dan itu kemewahan yang mereka miliki di sana. Pelajar Amerika, artinya ketika saya masih pelajar Amerika, Anda belajar tentang desain melalui buku atau mungkin di museum atau beberapa pameran. Tetapi pergi ke pabrik dan belajar secara langsung dan menonton pria itu membuatnya bukan pilihan. Saya menemukan itu menarik di Treviso, di sekolah, berbicara dengan siswa tentang proses tertentu, yang berasal dari daerah itu, mereka tidak tahu apa-apa tentang itu. Mereka akan pergi dan Google dan mereka mulai membaca dan itu juga mengejutkan saya, jadi intinya adalah Anda ikut dengan saya dan kami membawa semua orang di mobil dan kami pergi ke pabrik dan kami semua masuk. Berbicara kepada mereka dan itu semacam menyalakan lampu di mata mereka. Anda bisa melihatnya. sekarang mereka semacam memahaminya dan mempelajarinya serta kesenangannya. Bagi saya ada semacam kemewahan di sana. Bahkan siswa di sana dan berbicara dengan profesor lain, mereka mengatakan mereka tidak memanfaatkannya. Orang jadi malas. Sebagai seorang desainer muda, penting untuk mengetuk pintu dan mendidik diri Anda sendiri secara langsung, tidak hanya melihat di buku atau majalah.
Pertanyaan 5:
Halo Todd, saya baru saja memiliki pertanyaan tentang proyek baru yang sedang Anda kerjakan saat ini, dan beberapa di AS. Apakah Anda ingin berbicara tentang itu dan mungkin bagaimana manufaktur di AS berbeda dari luar negeri.
TB:
Ya, tentu. Ada 3 produk baru yang akan kami perkenalkan pada bulan Juni di Neocon di Chicago. Salah satunya adalah kursi samping yang ergonomis untuk perusahaan bernama Human Scale. Lain adalah apa yang mereka sebut "koleksi tempat duduk kolaboratif", yang merupakan jenis perabot kantor lounge. Jadi orang dapat bekerja dalam lingkungan yang lebih nyaman, katakanlah. Koleksi terakhir adalah koleksi karpet; koleksi karpet untuk aplikasi kontrak utama. Jadi tidak untuk rumah. Jika aku bisa memberimu yang itu.
Bagi saya, itu lebih menarik untuk dibicarakan dalam konteks ini. Jika menarik untuk dibicarakan. Anda tahu apa yang kami lakukan, kembali ke proses dan bagaimana kami bekerja, bagaimana kami melakukan ubin karpet sekarang? Bagaimana cara kita melakukan dua dimensi, rata, lantai? Bagaimana kita membawa proses dan fungsi semacam ini ke dalam ruangan? Kami telah melakukan semacam eksperimen dengan proses baru; yang mengambil... Saya ingin membuat koleksi yang dapat diidentifikasi untuk orang-orang tetapi juga cocok untuk orang-orang. Saya ingat juga sebagai seorang anak, pergi ke museum, pergi ke MOMA dengan ibu saya dan dia akan menunjukkan kepada saya, misalnya lukisan atau gambar Cy Twombly dan kemudian tidak menyukainya. Jadi seseorang akan menjelaskan apa yang luar biasa tentangnya dan saya akan menyadari itu luar biasa dan sekarang ini adalah bagian favorit saya. Sama dengan Branchusio atau siapa pun itu. Saat Anda mengerti tentang apa itu, saya jatuh cinta padanya. Jadi saya berpikir dengan baik bagaimana saya bisa membuat pola di kamar sehingga ketika mereka melihatnya, mereka akan memahaminya dan menghargainya? Jadi kami telah mengambil musik, empat genre musik yang tentu saja adalah audio dan perangkat lunak yang ditulis, jadi untuk mengumpulkan data. Jadi jika Anda memasukkan lagu klasik, keluarlah gambar grafis. Ini benar-benar menarik, semacam proses interaksi. Gambar grafis ini kami telah semacam diubah untuk diletakkan di karpet. Jadi kami memperkenalkan beberapa koleksi ini berdasarkan musik. Sekarang ketika seseorang masuk dan melihat garis-garis ini dan mereka tahu musiknya, mereka hampir dapat melihat aliran musik. Dan kualitas kaca Philip untuk musik dan Anda dapat melihatnya datang bersama-sama dalam kualitas semacam itu. Jadi hal-hal seperti itulah yang kami coba.
Untuk skala manusia ini adalah kursi kantor. Ini tentang ergonomi. Ini tentang membuat kursi berbiaya rendah, berbiaya rendah, dan berdampak rendah. Yang bisa laku dan benar-benar menjadi bagian yang nyaman. Dan benar-benar ada di lingkungan kantor. Dan juga menjadi sesuatu yang baru yang dapat membawa mereka ke pasar internasional. Ini bukan hanya bagian teknis, itu bisa membawanya ke mana saja, bukan hanya kursi.
MGR:
Dia tidak punya foto malam ini, tapi kursi itu menarik. Seperti yang Anda jelaskan, kursi Aeron, yang Anda katakan klasik. Ada 12 hal di dalamnya yang membuatnya bergerak ke berbagai arah, yang sebagian besar tidak pernah Anda sentuh. Jadi kursi yang Anda rancang sama atau dekat dengan rentang gerakan yang sama ...
MGR:
Ia memiliki banyak rentang gerak, tetapi tidak memiliki semua lonceng dan peluit. Jadi itu dapat memberikan banyak, pada titik harga yang lebih rendah dengan lebih sedikit material.
TB:
Ya, maksud kami adalah kami telah mengambil bagaimana fungsi lobster dan bagaimana exoskeleton dari lobster dapat mengartikulasikan, ekor tetapi daging adalah tubuh dan bagaimana mereka berhubungan satu sama lain. Itulah yang kami lakukan dengan kursi itu. Kami ingin memiliki punggung, kursi, kaki, dan hanya satu potong dan hanya itu, untuk mengontrol artikulasi. Kami berhasil melakukannya, tentu saja dengan bantuan tim Timbangan Manusia. Untuk mencapai solusi teknis yang luar biasa ini hanya dengan satu potong bahan, semacam kursi yang sangat disederhanakan, yang kami sukai.
Pertanyaan 6:
Hai Todd, saya punya pertanyaan untuk Anda tentang manufaktur Amerika. Sekarang setelah Anda kembali ke Amerika Serikat, apakah Anda telah berusaha mencari vendor lokal atau vendor Amerika untuk diproduksi perabot Anda atau apakah menurut Anda ada lebih banyak penghargaan untuk desain dengan semua pencahayaan yang kami dapatkan dengan kolaborasi. Apakah Anda pikir mereka lebih berharap untuk manufaktur berbasis di sini di Amerika Serikat, dan untuk menjadi dapat memperhatikan beberapa detail halus bahwa beberapa produsen Eropa memperhatikan?
TB:
Maksud saya ya, saya tidak tahu bagaimana menjawab itu sebenarnya karena ya, dan sekali lagi, pendapat saya berubah sepanjang waktu. Saya merasa seperti banyak tanggung jawab untuk manufaktur Amerika ada pada desainer. Saya merasa seperti para desainer harus, dan saya tidak mengatakan saya ada di sana atau saya masih harus memikirkannya itu keluar, tetapi desainer harus cukup pintar untuk melihat perusahaan apa yang bisa menggunakan apa, dan bagaimana untuk tumbuh. Saya pikir menunggu produsen memanggil kami dan membantu mereka tumbuh tidak realistis. Saya pikir dalam lingkungan ini sepanjang waktu. Jadi saya merasa itu lebih di belakang para desainer, untuk mengambil tanggung jawab untuk mengambil entah bagaimana mendapatkan model bisnis bersama untuk ditunjukkan perusahaan, ini adalah bagaimana kita dapat tumbuh. Melakukan desain adalah bagian kecil dari menjadi seorang desainer. Saya pikir itu sesuatu sebagai desainer muda, kita perlu lebih memahami.
Pertanyaan 7:
Hai Saya merasa seperti dalam periode waktu yang relatif singkat, Anda telah terpapar dengan banyak budaya dan tinggal di banyak tempat yang berbeda. Saya hanya ingin tahu apakah Anda merasa seperti sekarang, di sini di Amerika, apakah ini rumah Anda atau apakah Anda merasa masih ada tempat lain yang ingin Anda jelajahi? Budaya lain yang ingin Anda pisahkan? Atau ide lain?
TB:
Saya kehabisan tempat untuk dikunjungi. Tidak, saya tidak punya rencana untuk bergerak, saya pikir setiap tempat Anda pergi terasa seperti gunung baru untuk didaki. Setiap kali Anda merasa seperti telah mendaki gunung itu untuk apa pun penghormatan itu. Anda menyadari bahwa hanya ada dataran tinggi dan kemudian ada gunung besar lainnya untuk didaki. Itu hanya pertanda baik untuk tumbuh. Saya merasa seperti, saya kira saya berusia 36 dan saya merasa seperti baru memulai. Saya merasa seperti sekarang saya mulai memahami dengan lebih baik apa yang kami lakukan dengan desain. Saya lebih nyaman dengan prosesnya. Saya merasa bergerak lebih banyak mengumpulkan informasi dan data dan sekarang saya merasa sudah cukup untuk mulai menyatukan sesuatu sehingga saya tidak punya rencana untuk melarikan diri, tidak.
Pertanyaan 8:
Beberapa perancang busana besar telah mulai bekerja dengan Target dan Top Shop dan memiliki banyak pemaparan ke yang lebih luas publik, adalah sesuatu yang Anda lihat sebagai kemungkinan untuk membawa kebenaran dan desain kepada audiens yang lebih besar sebagai harga yang berbeda titik.
TB:
Saya tidak punya masalah dengan itu. Saya suka itu. Kami sedang berusaha. Bukan, saya tahu sendiri saya mencoba mencari cara untuk berubah, saya tahu bagaimana menggambarkannya, tetapi Anda juga mencari cara untuk membuat desain lebih mudah diakses oleh kami. Artinya apa yang kita tidak hanya eksklusif dalam setiap hal dan saya belum tahu bagaimana melakukannya. Saya yakin itu ada di sana. Saya belum tahu. Tetapi ada ruang yang pasti untuk itu dan itu harus ada di sana. Saya pikir, maksud saya Anda bahkan dapat mengatakan komputer Apple. Ini masih merupakan produk mahal tetapi mereka telah menjadi klise untuk dibesarkan. Tapi mereka sangat bagus dan mereka membuat produk massal pada tingkat desain yang sangat tinggi. Saya pikir di Amerika, teknologi yang dipahami. Jadi itu sesuatu yang sangat mudah dimengerti. Tetapi untuk meyakinkan seseorang kursi ini indah dan membuat mereka mengerti, itu tidak mudah dari sudut pandang saya.
Pertanyaan 9:
Hai, apakah Anda pernah dianggap bertindak sebagai produsen? Saya yakin Anda memiliki beberapa ide yang membuat Anda jatuh cinta, tetapi mungkin pabrikan belum mempertimbangkannya. Pernahkah Anda mempertimbangkan untuk menggunakan kick starter atau apakah itu tidak menarik bagi Anda karena Anda memang memiliki banyak perusahaan yang sepertinya Anda berkolaborasi dengan jenis pada gelombang yang sama. Ada banyak desas-desus di antara desainer produk saat ini untuk mengambil ide dan bertindak sebagai produsen. Menemukan dan sumber, membuatnya persis seperti yang Anda inginkan, lalu menjualnya. Kick starter adalah situs web di mana Anda benar-benar menjual sesuatu dan Anda mendapatkan dana. Ada sebuah proyek baru-baru ini, oleh seorang desainer Amerika, Scott Wilson, yang saya pikir dia mengumpulkan setengah juta dolar atau sesuatu.
TB:
Ya, maksud saya, ini adalah sesuatu yang sangat saya pikirkan tetapi saya tidak benar-benar melihat diri saya dalam waktu dekat melakukan sesuatu seperti itu. Tapi itu untuk saat ini. Tapi seperti yang saya katakan, saya berubah pikiran setiap saat. Jadi saya tidak tahu, tetapi saya tahu apa yang Anda maksud dengan kick starter, tetapi saya tidak begitu tertarik untuk membuat produk. Saya lebih tertarik dengan apa itu pendekatan global. Untuk melakukan itu, itu adalah upaya yang jauh lebih besar dalam pikiran saya, dan investasi waktu dan sumber daya yang lebih besar. Jadi saya merasa jika saya tertarik membuat vas bunga, maka itu satu hal. Tapi saya tidak berpikir seperti itu. Saya tidak memikirkan satu hal. Saya cenderung memikirkan bagaimana sesuatu bisa menjadi keluarga atau koleksi atau mempengaruhi perusahaan. Saya mencoba dan saya mencoba untuk memiliki hubungan dengan perusahaan di mana saya benar-benar dapat membantu mengembangkan bisnis mereka. Otak saya selalu ada. Pola pikir saya selalu ada. Jadi untuk berpikir di luar itu, sebagai produk tunggal untuk mendapatkan sumber dan perangkat, dan dipromosikan, itu adalah seluruh dunia lain. Mungkin tepat waktu, tapi tidak, tidak ada rencana saat ini atau semacamnya.
MGR:
Sangat menarik karena pendekatan Anda sangat ringan, lebih artistik. Tapi rasanya juga sangat kolaboratif. Jadi kecintaan Anda pada desain adalah dapat bekerja dengan pengrajin di Italia atau orang-orang di Humanscale. Saya tidak mendengar dari Anda perasaan bahwa Anda adalah sebuah pulau yang Anda lakukan sendiri, karena itu bukan apa yang memberi Anda kesenangan.
TB:
Ini bukan tentang saya, itu sudah pasti. Ini benar-benar tentang perusahaan dan hubungan. Itulah bagian yang saya sukai. Melakukannya sendiri untuk saya sendiri tidak menyenangkan.
MGR:
Saya ingin mengucapkan terima kasih terlebih dahulu. Kami belum selesai. Karena Todd Anda harus menarik keluar, satu nama dari topi. Siapa pun itu, silakan datang. Ini vas yang saya percayai. Apakah Anda ingin mengatakan sesuatu tentang ini sebelum kami memberikannya?
MGR:
Saya ingin berterima kasih kepada Todd karena bersama kami malam ini. Saya ingin mengucapkan terima kasih, kami memiliki sukarelawan hebat malam ini yang membantu kami di pintu, Megan Richie. Saya ingin berterima kasih kepada Herma