Sementara sebagian besar dari kita menggunakan pita pengemas pada kotak, artis Mark Khaisman menggunakannya sebagai kuas cat, dengan susah payah melapisinya petak dua inci dari pita coklat tembus pandang melintasi bidang Plexiglas, menghasilkan gambar yang akrab dan provokatif. Jika selotip adalah kuasnya, maka cahaya adalah medium pencampurnya; ia menganggap karyanya sebagai "percakapan dengan cahaya."
Khaisman tinggal dan bekerja di Philadelphia. Saya memiliki kesempatan untuk melihat karyanya di sebuah galeri di sini beberapa tahun yang lalu dan saya langsung terpikat oleh kemampuannya membuat karya seni yang bercahaya dan menggugah pikiran dengan medium biasa (jika saya bisa, saya akan membawa salah satu dari mereka pulang ke rumah dengan saya).
Lahir di Kiev, Khaisman belajar Seni dan Arsitektur di Institut Arsitektur Moskow. Sementara ia akhirnya menemukan arsitektur sebagai disiplin yang terlalu kaku, karyanya mencerminkan ketertarikan struktur - membangun bahkan ketika ia mendekonstruksi, setiap gambar direduksi menjadi yang paling esensial, pixelated elemen.
1. Kursi: $ 40.700 pada tahun 1991, 2007, pita pengemasan pada Plexiglas, 48X36 (Galeri 5, gambar 6).
2. Potret Merah: Galeri Duke, Pusat Seni Wallingford, Philadelphia, 2009. (Galeri 1).
3. Frame_20: "Saya memiliki Anda tepat di tempat yang saya inginkan," 2008, mengemas tape pada panel akrilik backlit, 36 × 48. (Galeri 3, gambar 4).
4. Seri kepala: Pendahuluan Show, Moore College, Philadelphia, 2006. (Galeri 5).
5.The Stooge Study_3: 2010, packing tape pada panel akrilik backlit, 36 × 48 in. (Galeri 7, gambar 6).
Jika kotak cahaya asli harganya di luar jangkauan Anda, periksa edisi terbatas 24 ″ x 30 ″ cetakan yang tersedia melalui situs web artis. (Kurasa aku mungkin harus memperlakukan diriku sendiri!)