Kami secara mandiri memilih produk ini — jika Anda membeli dari salah satu tautan kami, kami dapat memperoleh komisi.
Dinding seni bergaya salon sangat populer akhir-akhir ini - mudah untuk dilupakan bahwa penampilannya telah ada selama ratusan tahun. Bahkan, asal-usul tren panas ini, di Salon Prancis, menandai titik balik yang demokratis, momen ketika seniman mulai merespons audiens publik daripada dikte kerajaan.
Salon yang dimaksud adalah pameran seni publik yang diadakan setiap tahun atau dua tahun sekali di Paris dimulai pada 1737, dan dinamai setelah kamar di Louvre tempat itu diadakan, Salon Carré, atau ruang persegi. Signifikansi dalam kehidupan sosial, budaya dan politik Prancis pra-Revolusi hampir tidak dapat dilebih-lebihkan.
Asal usul Salon kembali ke 1670-an, ketika mahkota disponsori Académie royale de peinture dan patung (Royal Academy of Painting and Sculpture) mulai memasang pameran semi-publik dari karya lulusan baru, di mana mereka akan menggantung semua lukisan di satu ruangan, dekat di sebelah dan di atas satu sama lain agar sesuai dengan mereka semua (gambar 2).
Pada 1737, Akademi membuka pameran itu untuk umum. Ini memiliki dua hasil signifikan: tidak hanya ini tempat kelas-kelas sosial berbaur dalam jumlah dan kedekatan yang cukup besar, tetapi sekarang merupakan tindakan budaya yang penting. memiliki pendapat terbuka untuk rakyat jelata (gambar 3 dan 4). Dan rakyat jelata membuat diri mereka didengar, sering melalui publikasi pamflet di mana anggota audiensi akan merekam pemikiran mereka di acara, gambar demi gambar (pamflet sangat besar di Prancis abad ke-18, sebuah cara komunikasi massa yang murah dan mudah diakses, seperti blogging). Tiba-tiba, seni dikonsumsi - tidak dibeli, tetapi dikonsumsi secara visual dan budaya - oleh a audiens yang berbeda, yang tidak terikat oleh etiket atau persahabatan atau tradisi dengan kerajaan agenda artistik.
Bersamaan dengan era di mana raja, Louis XV, telah kehilangan banyak supremasi budaya pendahulunya, Louis XIV, perkembangan ini memiliki dampak besar di mana kekuatan budaya berada. Bahkan ketika para pamflet dikecam dan bahkan disensor karena pendapat mereka yang seharusnya tidak berpendidikan, pergeseran otoritas kritis tidak dapat dibatalkan. Beberapa seniman mulai mengubah subyek apa yang mereka lukis, atau cara mereka mewakili mereka, sebagai reaksi terhadap opini publik. Demikian pula, selera artistik dari para pelindung elit seni digerakkan oleh suara publik, yang akan memuji atau mengutuk pembelian mereka.
Salon itu sangat populer, dan sangat penting bagi para seniman, pelanggan, dan khalayak umum, sehingga bertahan dalam bentuk yang sama sampai akhir abad ke-19, ketika kaum impresionis pemberontak menyajikan terlalu banyak tantangan bagi cita-cita Akademik dan pemerintah menarik diri dukung. Sampai saat itu, setiap tahun, Salon ditandai dengan (dan dikarikaturkan) lukisan-lukisannya dari lantai ke langit-langit. Lukisan yang lebih kecil digantung lebih rendah, yang terbesar adalah tertinggi, dan kanvas miring ke lantai agar lebih mudah dilihat.
Sejarawan seni Thomas Crow menghadirkan Salon sebagai titik balik dalam struktur sosial Prancis: pandangan publik dan penilaian karya seni, yang selalu demikian menjadi wilayah orang kaya dan berkuasa, merupakan refleksi sekaligus pendahulu dari perubahan hubungan 'massa' dan elite. Sebelum Salon, Akademi pelukis jatuh di bawah yurisdiksi birokrasi mahkota; pelukis terbatas pada subyek apa yang bisa mereka lukis (sejarah militer dan mitologi adalah dua biggies), dan disimpan dalam protokol tertentu. Dengan Salon, publik mendaftarkan pendapat mereka tidak hanya dari pelukis dan karya individu, tetapi juga dengan sistem itu sendiri - bagian dari dan metafora untuk Monarki. Dan pengaruh yang jelas dari opini publik pada dunia seni adalah demonstrasi kekuatan baru dan hebat dari orang-orang dalam beberapa dekade menjelang Revolusi.
Hari-hari ini, popularitas tampilan gaya Salon mungkin kurang berkaitan dengan politik atau sejarah daripada dengan pesona tak terbantahkan memiliki banyak potongan kecil memecah bentangan tembok ruang. Di atas adalah beberapa contoh kontemporer untuk dipertimbangkan untuk beberapa inspirasi modern (gambar 1, 5-8).
Sumber: Buku terbaik tentang topik ini adalah Thomas Crow Pelukis dan Kehidupan Publik di Paris Abad Kedelapan Belas, Tersedia di Amazon. Ini adalah teks ilmiah, dan saya membacanya di sekolah pascasarjana, tetapi jika Anda tertarik dengan hal ini, saya sarankan memeriksanya. Saya juga suka Robert Berger Akses Publik ke Seni di Paris: Sejarah Dokumenter dari Abad Pertengahan hingga 1800, tersedia tetapi mahal di Amazon.
(Gambar: 1 Rumah Lindsey dan Kristen Buckingham, dirancang oleh Kristen, pada bulan Maret lalu Dekorasi Elle, foto oleh Simon Upton, via stylecourt; 2 The Salon of 1699, belum dibuka untuk umum, dan belum berlangsung di Salon Carré, diukir oleh A. Hadamart, Bibliothèque nationale de France, via artikel yang indah ini tentang Salon sebagai nenek moyang pameran lulusan sekolah seni kontemporer, oleh Julian Myers di blog SF MoMA; 3 Salon tahun 1785 oleh Pietro Antonio Martini, at the Bibliothèque nationale; 4 Kartun oleh Honoré Daumier dari tahun 1852 menyindir orang-orang dari semua kelas khas Salon pada pertengahan abad ke-19, Galeri Nasional Australia; 5 Anna Hoffman; 6 Pondok Hidup, via AT: Chicago; 7 Sunset Magazine foto oleh E. Spencer Toy; 8 shayometz.blogspot.com).
(Diedit ulang dari pos yang semula diterbitkan 09/10/09 - AH)