MAXWELL GILLINGHAM-RYAN: Saya memulai Terapi Apartemen karena saya suka desain, dan sangat awal dalam karir saya, saya berkenalan dengan sebuah toko yang disukai oleh kebanyakan klien dan komunitas desain - ABC Carpet & Home. Ketika Anda naik ke atas eskalator di sisi permadani, Anda akan disambut oleh banyak permadani tradisional, namun dua belas tahun yang lalu, sebuah layar kecil muncul. Itu menunjukkan karpet katun dengan berbagai ukuran yang tampak modern, menyenangkan, dan terjangkau. Itu disebut Amagansett Collection, membangkitkan rasa ringan dan lapang, dan sangat berbeda dari karpet lain di toko. Dua belas tahun kemudian, koleksi kecil ini telah berkembang menjadi perusahaan dewasa - Madeline Weinrib Atelier. Ini termasuk garis penuh karpet, tekstil, pakaian, dan mulai tahun ini, koleksi wallpaper. Anda adalah cucu pendiri ABC Carpet & Home, Max Weinrib, tetapi sejak awal Anda merasa bahwa Anda tidak ingin menjadi bagian dari bisnis keluarga.
MADELINE WEINRIB: Benar, saya mengajar di SUNY, setelah belajar Seni Rupa di Parsons di Paris.
Madeline: Sebenarnya, saya hanya ingin melukis. Saya tidak benar-benar memikirkan bisnis keluarga, dan jelas bukan pilihan saat itu. Di Paris kami melukis di kampus, di jalanan - kami melukis di mana-mana - itu adalah pengalaman yang luar biasa.
MAXWELL: Dan akhirnya Anda kembali dan diminta untuk diwakili oleh galeri?
Madeline: Ya, saya diminta untuk mengumpulkan koleksi, tetapi pada awalnya saya tidak tertarik. Lalu suatu hari saya melihat etalase karpet Tibet yang indah - warna dan pola mereka & mdash dan terinspirasi. Sulit untuk masuk ke lantai permadani di ABC, meskipun & mdash para lelaki agak menggurui (biasanya departemen yang didominasi pria). Pada awalnya saya tidak ingin terlalu banyak berpisah dengan citra lukisan saya. Saya terpapar banyak gambar dan ide selama perjalanan, dan ingin tetap terbuka untuk merangkul gambar baru. Saya merasa permadani bisa menjadi tantangan yang menarik, jika saya bisa membuatnya sendiri. Dengan melukis, ini adalah karya mandiri & mdash Anda tidak perlu memikirkan objek lain di ruangan itu dan bagaimana mereka akan berinteraksi dengan karya tersebut. Itu adalah cara yang sangat berbeda bagi saya untuk berpikir tentang membuat karya.
Madeline: Saya dibesarkan di sebuah rumah yang penuh dengan karpet. Saya menemukan mereka membosankan, membosankan, dan khas - mungkin itu hanya dunia saya dulu, tetapi setelah beberapa saat saya berhenti melihat mereka. Saya sedikit sombong seni - saya memandang rendah seni dekoratif, seperti yang dilakukan sebagian besar teman-teman seni saya. Saya ingin menjadi seniman "serius" dan tidak melihat ini sebagai rute yang memungkinkan. "Seni Hias" adalah kata yang kotor. Namun begitu saya memeluknya saya merasa berbeda. Bahkan, itu membuka dunia yang sama sekali baru bagi saya karena banyak orang lain memandang rendah dunia.
Madeline: Ya, dengan karpet ZigZag, salah satu potongan pertama saya, pikiran saya adalah untuk melapisinya - permadani yang lebih kecil di permadani yang lebih besar (hot pink on stripes). Ini adalah bagaimana showroom menampilkan permadani saya dan bagaimana Anda mungkin melihatnya di ABC Carpet pertama kali.
Madeline: Saya masih melukis. Sebenarnya, saya melakukan ini sekitar enam bulan lalu. Dengan karpet, saya berharap untuk menggunakan citra serupa.
Madeline: Ini adalah kertas kerajinan dengan arang, berlapis-lapis. Anda dapat melihat bagaimana karpet ini terinspirasi oleh gambar saya.
Madeline: Ini di karpet Cina yang saya lihat di Nepal. Saya berpikir untuk mengambil satu elemen karpet dan menggunakannya di sekitar permadani. Saya mengambil perbatasan dan menggunakan warna yang muncul. Dalam melukis saya berusaha untuk mewakili suara saya yang unik dan tetap abadi. Saya berusaha untuk hal yang sama di karpet saya - secara keseluruhan ini adalah elemen yang sangat penting dari seni dan desain.
MAXWELL: Jadi tidak ada perbatasan - ya, ini unik, karena sebagian besar karpet memilikinya, dan lukisan tidak.
Madeline: Persisnya, ini merupakan perspektif dan cara pembuatan yang sangat berbeda dari yang biasa saya lakukan.
Madeline: Saya suka pola di ubin zig zag.
Madeline: Karpet adalah pola yang disederhanakan, dengan warna-warna berani. Ketika saya awalnya mengatakan saya akan bekerja dengan kapas, ayah saya mencoba untuk mencegah saya. Jadi tentu saja, saya punya keinginan lebih untuk melakukannya! Saya ingin menciptakan kecantikan pada titik harga yang lebih masuk akal, dan kapas memungkinkan ini, di samping keinginan untuk menciptakan produk yang lebih modern.
Madeline: Sekali lagi, versi pola yang disederhanakan, dengan warna-warna berani. Secara keseluruhan, saya ingin pekerjaan saya mewakili diri saya dan visi saya.
MAXWELL: Kapan Anda tahu bahwa orang-orang menyukainya?
Madeline: Saya tidak menggunakan nama saya sendiri pada awalnya, jadi itu tidak akan bertentangan dengan lukisan saya. Amagansett Collection, nama pertamaku, adalah nama yang aku rasa mewakili kecantikan, namun berada pada titik harga yang terjangkau. Tapi itu benar-benar keputusan yang kreatif, bukan keputusan bisnis.
Madeline: Garis sederhana, bergelombang, dan lebih banyak garis geometris, masing-masing merupakan versi asli dari inspirasi asli.
Madeline: Karpet ini dijual di Ralph Pucci dan dibuat di Pakistan. Mereka terinspirasi oleh karpet Persia tua di lantai 6 ABC, tetapi dengan tampilan modern.
Madeline: Saya mulai bekerja dengan kain ini sekitar enam tahun yang lalu. Saya bekerja dengan wanita di Uzbekistan, di mana Ikat secara tradisional ditenun. Ini adalah bentuk tenun di mana mereka mencelupkan bahan ke dalam pewarna sebelum menenun, yang menciptakan pola bergerigi ini.
Madeline: Ini adalah versi pola yang lebih kebarat-baratan. Palet Uzbeki sangat kuat, terlalu banyak untuk selera Barat. Tentu saja, mereka tidak mengerti mengapa saya ingin ini disederhanakan dan mengapa ada orang yang menginginkan versi pola ini. Di AS kami tidak memiliki banyak tradisi, jadi kami tidak menyadari betapa sulitnya bagi budaya lain untuk memutuskannya. Mereka mendalami tradisi generasi - setiap orang diajar dari yang lain, dan tidak pernah ada variasi dalam gaya. Saya senang bahwa tradisi tenun Ikat telah dibangkitkan di Uzbekistan, itu hebat.
Madeline: Ini adalah karpet off-seam - karpet ini memiliki istirahat yang tidak terduga. Jika Anda melihatnya, Anda akan melihat bahwa itu sangat mirip dengan kertas kerajinan dan gambar arang yang saya buat sebelumnya.
Madeline: Studio saya adalah perpaduan perabot dan pola, membangkitkan sensibilitas modern.
Madeline: Ini menunjukkan langkah-langkah untuk sampai ke suatu desain. Di sebelah kiri adalah yang paling tradisional, dan langkah pertama. Gambar tengah menunjukkan langkah berikutnya, di mana saya meminta versi hitam dan putih (tentu saja, mereka pikir saya gila - hitam dan putih tidak begitu populer di sana). Pada langkah terakhir saya meminta mereka untuk menghapus tanaman merambat. Terkadang saya menerima saran dari penenun selama proses ini - siklus penuh ini memakan waktu sekitar satu tahun.
Madeline: Seperti yang Anda lihat, Matisse juga terinspirasi oleh pola tekstil Uzbek.
Madeline: Di sinilah saya membuat karpet saya. Sangat menyenangkan melihat benang-benang itu tiba - mereka datang dengan sepeda, onta, dalam kereta - ini luar biasa.
Madeline: Di sinilah saya membuat cetakan blok saya. Ini merupakan perpanjangan dari rumah printer - industri rumahan sejati, dengan anak-anak berlarian dan kehidupan berlangsung di dalam dan di sekitar studio.
Madeline: Ini menunjukkan blok (kiri) yang digunakan untuk membuat salah satu tekstil saya (kanan). Ini menggunakan ikonografi yang sama dengan ikon saya
Madeline: Ini adalah salah satu desain terbaru saya, di mana kami memiliki tinta yang menetes sedikit dari zig zag.
Madeline: Ini adalah salah satu kolaborasi terbaru saya dengan FLOR (akan keluar musim semi 2011). Ini dipasang di BAM. Anda dapat menyatukan ubin karpet sesuai keinginan Anda, dan bunga-bunga memiliki bentuk yang berbeda.
Madeline: Ini adalah salah satu produk terbaru kami - wallpaper. Ini adalah pernikahan antara seni dekoratif dan pekerjaan saya sebagai pelukis. Desainnya digambar tangan tetapi saya perlu menemukan printer yang mampu menangkap kualitas buatan tangan itu.
Madeline: Galeri di jalan 24 di Manhattan ini menampilkan perabotan menggunakan beberapa tekstil saya. Mereka membawa barang-barang seperti sofa Kagan dan kursi Gio Ponti, untuk beberapa nama.
MAXWELL: Jadi mereka membawa potongan-potongan modern abad pertengahan dengan tekstil Anda yang sedikit lebih tradisional. Apakah Anda pikir itu menciptakan ketegangan antara kedua gaya?
Madeline: Sementara gaya saya dianggap lebih modern, saya tidak takut pada tradisi. Saya suka mencampur yang lama dan yang baru dalam pekerjaan saya. Saya mencoba menciptakan keabadian dengan potongan-potongan ini, di mana gaya dan tradisi tidak begitu jelas ditentukan oleh waktu.
Madeline: Begitu banyak orang memiliki garis permadani sekarang. Ada banyak produk di luar sana, dan itu tidak semuanya baik. Saya telah bekerja dengan penenun saya selama bertahun-tahun untuk mendapatkan jenis kualitas yang saya inginkan. Sayangnya dalam gambar Anda tidak dapat melihat kualitas sejelas Anda dalam 3D, tetapi sangat jelas ketika Anda melihat produk ini dari dekat. Pekerjaan membutuhkan jiwa - itu bukan sesuatu yang didefinisikan dengan jelas, tetapi Anda mengetahuinya ketika Anda melihatnya. Dan inilah yang kurang dari baris lain. Mereka telah mengorbankan kualitas ini untuk memotong biaya.
Madeline: Mereka membangun sekolah dan memberikan pendidikan kepada anak-anak yang mungkin tidak bisa mendapatkannya. Mereka juga menyediakan sepeda, karena banyak dari anak-anak ini menempuh perjalanan jauh untuk sampai ke sekolah. Mereka juga menyediakan sarapan, makan siang, dan perawatan medis. Saya bangga bisa bekerja dengan mereka.
Q: Anda telah melakukan perjalanan ke seluruh dunia untuk pengaruh Anda. Ke mana Anda akan pergi selanjutnya?
Madeline: Saya hampir takut untuk mengatakan di mana (karena takut diikuti oleh tiruannya!). Tetapi saya dapat mengatakan bahwa pola yang menetes adalah hal baru saya. Di luar itu, saya belum yakin.
Q: Siapa saja desainer karpet lain yang berpengaruh bagi Anda?
Madeline: Judy Ross (yang ada di sini malam ini) memiliki tekstil yang sangat segar. Saya juga suka strip Paul Smith.
Q: Apakah permadani Anda semua ditenun? Dicetak
Madeline:Semua permadani saya ditenun.
Q: Apakah Anda menggunakan semua pewarna sayuran?
Madeline: Saya menggunakan sayuran jika memungkinkan, tetapi Anda hanya bisa mendapatkan warna yang benar-benar kaya dengan warna kimia.
MAXWELL: Bahan kimia menjadi hitam?
Madeline: Iya. Inilah sebabnya mengapa Anda tidak melihatnya dalam tenun tradisional, itu tidak dapat dicapai dengan pewarna sayuran.
MAXWELL: Bagaimana dengan karpet India?
Madeline: Ya, itu organik. Ada yang 100% (atau tutup). Saya membuat dua di Turki menggunakan warna yang diilhami Ottoman, seperti terong. Anda tidak bisa mendapatkan warna itu dengan pewarna nabati (organik).
Q: Apakah Anda masih merasa dekat dengan asal-usul pekerjaan Anda?
Madeline:Saya lakukan. Adalah penting untuk memiliki pekerjaan yang didasarkan pada konteks sejarah. Ini adalah pengerjaan ulang sejarah, tetapi penting untuk mengetahui pengaruh suatu karya.
Q: Saya perhatikan banyak desain yang bisa dibuat raksasa? Atau pola ditarik dari bagian kecil dari desain yang lebih besar?
Madeline: Ya, saya suka bermain dengan skala, dan berbatasan. Ini sangat mahal dalam produk anyaman, dan Anda harus sangat spesifik dengan keputusan Anda. Anda tidak dapat memiliki beberapa warna karpet, terlalu mahal. Pilihan saya harus tepat dan terarah.
Q: Seberapa terlibat Anda dalam ABC Carpet lainnya?
Madeline: Tidak semuanya. Saya merasa pada awalnya bahwa penting untuk mempertahankan pekerjaan saya sendiri. Saya tidak menjual karpet saya, yang merupakan praktik umum di ABC. Ayah saya ingin menjual permadani saya pada minggu pertama pembukaan bisnis saya! Hanya saja bukan cara saya ingin menawarkan produk saya.
MAXWELL: Mari kita bicara lebih banyak tentang bisnis permadani. Lagi pula, Anda menjalankan bisnis - apa yang telah Anda pelajari?
Madeline: Saya sudah membaca banyak tentang negosiasi. Saya menemukan bahwa menjadi salah satu keterampilan yang paling dibutuhkan dalam menjalankan bisnis. Dari penenun, pelanggan saya, hingga staf saya. Ini adalah memberi dan menerima secara konsisten, yang menurut saya menarik - Anda tidak akan mempelajarinya ketika bekerja sebagai pelukis, sendirian di studio Anda.
Q: Sering ada titik di mana Anda harus memutuskan aksesibilitas Anda oleh massa. Apakah Anda melihat diri Anda menjadi lebih utama?
Madeline: Saya merasakan banyak konflik seputar masalah ini. Saya suka buatan tangan, tetapi saya ingin mengembangkan bisnis. Saya terus-menerus memikirkan cara untuk melakukan ini - misalnya, menggunakan kapas versus wol, yang tentunya lebih mahal. Sangat sulit bahwa begitu banyak tiruan muncul ke permukaan, - itu menyakitkan. Orang tidak menyadari berapa tahun untuk membuat dan mengembangkan desain.
MAXWELL: Ini lebih murah dari desain Anda. Namun Anda ingin dapat diakses. Bagaimana Anda bisa mendamaikan ini?
Madeline: Sangat bermasalah. Ada satu perusahaan khususnya yang terus merobohkan desain saya. Saya benar-benar menghubungi mereka untuk melihat apakah kita bisa bekerja sama, tetapi saya cukup banyak diabaikan. Saya memiliki lima belas orang staf. Saya perlu membayar mereka setiap minggu, seperti yang dilakukan orang-orang besar. Jadi saya mengerti. Saya tidak ingin hanya menjadi bisnis, saya ingin tetap menjadi seorang seniman dan terus berupaya artistik. Jadi ini perjuangan yang konstan.
MAXWELL: Apakah ada artis di luar sana yang mengembangkan bisnis mereka dengan cara yang Anda kagumi?
Madeline: Philippe Starck. Michael Graves - garis Sasarannya bagus. Ini adalah perpaduan antara desain yang baik dengan aksesibilitas massal, tanpa mengorbankan tujuan asli produk.
Q: Apakah Anda memiliki proses prototipe? Jika demikian, apakah itu?
Madeline: Itu semua dilakukan dalam jumlah kecil, dan itu butuh waktu lama. Bisa jadi delapan bulan dari desain untuk menenun. Rata-rata dua tahun untuk siklus penuh (iterasi ke produk akhir). Lalu orang-orang besar datang dan melakukannya dalam dua bulan. Saya sedang melakukan proyek baru dengan Galeri Neue di Manhattan, sebuah kimono berdasarkan prinsip wiener werkstatte. Direktur baru saja mengatakan di hari lain bahwa dia tidak bisa percaya berapa lama kita telah mengerjakannya - proses desainnya memakan waktu lama.
Q: Berapa lama Anda bekerja di permadani hanya sebelum memperluas garis?
Madeline: Sekitar enam tahun. Kemudian saya bertemu orang-orang yang ingin menghidupkan kembali tekstil Ikat dan saya melompati semuanya. Pada saat itu itu adalah proyek kecil tempat kami bereksperimen dengan desain. Ikat secara tradisional dibuat sebagai dokumen asli satu kali. Para penenun harus belajar cara menduplikasi, konsisten dalam warna roll-to-roll - ini adalah proses yang panjang. Tapi yang luar biasa.
Akhirnya, selamat untuk pemenang malam ini dari dua bantal cantik Madeline dari Uzbekistan!
Gambar: Sara Kate Gillingham-Ryan, Herma Ryan, Madeline Weinrib
