Masuklah ke peritel besar yang menjual dekorasi rumah, dan Anda pasti melihat beberapa inventaris tumpang tindih. Patung-patung Buddha. Selimut cetak "Tribal". Bantal dengan pola faux ikat. Mereka eye-catching, menarik, dan sering tampak seperti item unik yang sempurna untuk melengkapi ruang Anda telah bekerja sangat keras dalam dekorasi.
Tetapi produk seperti ini lebih dari sekadar pola cantik atau desain keren. Mereka, dan banyak lainnya, telah mengambil inspirasi yang disebut dari barang-barang unik untuk negara dan budaya tertentu. Mereka menjadi sangat ada di mana-mana di lingkungan kita sehari-hari dan sumber-sumber desain rumah sehingga kita mengabaikan kebenaran yang keras: Dalam desain, apropriasi budaya terjadi dalam skala luas. Dan hampir semua dari kita bersalah.
Jalene Kanani Bell, seorang desainer tekstil dan produk asli Hawaii, melihat banyak nanas di lini kerjanya.
"Saya menyarankan untuk tidak mengambil inspirasi desain pada nilai nominal," katanya. “Motif nanas ada di mana-mana ketika Anda mengunjungi Hawaii. Anda melihatnya di media, saat melakukan pencarian gambar Google di dekorasi Hawaii, atau di rak toko di mana-mana dengan kata-kata ‘Aloha’ atau ‘Hawaii.’
Beberapa orang mungkin menafsirkan bahwa popularitas dan keberadaan di mana-mana sebagai izin, sehingga dapat dikatakan, untuk merancang dan menghias dengan nanas ketika menggambarkan budaya Hawaii. Tapi tidak secepat itu, memperingatkan Kanani Bell.
“Itu tergantung pada apa yang Anda coba gambarkan,” dia menjelaskan. “Ya, nanas telah menjadi bagian besar dari sejarah kita baru-baru ini dan pertumbuhan awal ekonomi kita, yang membuatnya terkenal di sini. Namun, itu adalah industri yang dimulai pada saat penggulingan Kerajaan Hawaii. ”
Inspirasi yang menyalahgunakan dengan cara ini adalah akar dari apropriasi budaya. Sementara praktiknya kompleks, Shamika Mitchell, associate professor of English at Perguruan Tinggi Komunitas Rockland, simpulkan sebagai berikut: "Apropriasi budaya mengambil budaya sebagai milik Anda ketika Anda tidak memiliki koneksi ke sana, dan menyalahgunakan atau merendahkan simbol budaya, bahkan ketika itu tidak disengaja."
Itulah mengapa menggunakan Feng Shui sebagai konsep desain dapat diakses oleh siapa saja, meskipun ini adalah praktik Cina — tetapi membeli benda-benda "terinspirasi" Tiongkok tanpa berpikir untuk rumah Anda adalah cerita yang berbeda.
"Mengisi ruang Anda dengan patung-patung Buddha acak, kipas sutra, dan qipao adalah pemutusan total dari Feng Shui," kata Mitchell. "Kecuali jika Anda berakar pada warisan budaya Cina atau seorang Buddha yang berlatih, estetika ruang tidak akan cocok atau secara kontekstual masuk akal."
Jangan pedulikan makna yang berbeda di balik patung-patung Buddha — postur yang bervariasi menampilkan gerakan tangan tertentu, yang disebut Mudra, yang dapat mewakili atribut seperti mengatasi rasa takut atau menemukan ketenangan.
"Simbol penting," Mitchell menjelaskan. "Dan seseorang yang tidak tahu mungkin sebenarnya menciptakan drama spiritual di ruang-ruang ini." Dan setelah semua, itu mengalahkan tujuan berlatih Feng Shui.
Jadi, apakah ada cara untuk menggabungkan elemen desain dari budaya lain tanpa menyesuaikan atau menciptakan "drama spiritual" itu, seolah-olah? Tina Ramchandani, seorang India-Amerika interior desainer berbasis di New York City, mengatakan ya.
“Terinspirasi secara budaya adalah bentuk apresiasi dan pengakuan, dan membiarkan diri Anda dipengaruhi oleh sesuatu adalah hal yang positif,” jelas Ramchandani. “Namun, sangat penting untuk mempertahankan tingkat penghormatan tertentu terhadap sejarahnya untuk menghindari mengambil kredit atas permulaannya. Apropriasi budaya terasa lebih seperti pencurian, ketika sebuah pesta atau orang menggunakan sesuatu dari budaya lain dan menganggapnya sebagai ide asli mereka sendiri. "
Diberi informasi yang memadai, kemudian, menjadi kunci dalam pertempuran melawan apropriasi. Ketahui asal produk, ketahui pengrajin dan pembuatnya, ketahui kemana uang Anda pergi dan siapa yang benar-benar mendukungnya. Mendidik diri sendiri sehingga Anda bisa mendidik orang lain. Bagaimana Anda mulai melakukan ini jika Anda belum mencoba? Ada beberapa cara, beberapa di antaranya bergantung pada desainer dan penjual interior.
Ramchandani mengajukan pertanyaan tentang karya seni, arsitektur, adat istiadat, dan gaya setempat ketika ia bepergian untuk memilih karya baru untuk klien. Dengan begitu, dia bisa diberdayakan untuk memberikan cerita lengkap di balik barang-barang itu.
Paul Andrés Trudel-Payne, seorang Meksiko-Amerika konsultan desain dan makelar di Seattle, menganjurkan desainer — baik profesional maupun penggemar — untuk melakukan kerja keras yang diperlukan saat mencari barang, seperti mempelajari sejarah dan kerajinan dari sepotong atau latar belakang artis atau pengrajin, sehingga pelanggan dapat yakin bahwa karya mereka dibuat dan diperoleh dengan hormat.
"Dengan tren rumah yang terus-menerus dipengaruhi oleh budaya lain dan sering berubah, sepertinya tugas yang menakutkan untuk mengetahui item mana yang diilhami versus pantas," katanya. “Buat diri Anda mudah dengan memanfaatkan mitra industri Anda dan melakukan riset cepat. Ini adalah kunci untuk secara sosial sadar dan dididik tentang produk yang Anda sumber untuk klien. "
Sebagai pembelanja yang membeli langsung dari sumbernya, ketahuilah ini: Produsen yang berpengetahuan luas dan bertanggung jawab secara sosial akan memberi tahu Anda apa yang ingin Anda ketahui tentang suatu produk, dari negara asalnya hingga bagaimana produk itu dikembangkan dan dibuat. Atau paling tidak, mereka harus dapat menghubungkan Anda dengan siapa pun yang memiliki informasi itu. Jika tidak, mungkin saatnya untuk mempertimbangkan kembali pembelian barang dari sumber itu.
Beberapa pengecer beradaptasi dengan panggilan konsumen untuk lebih transparan — pada 2017, misalnya, West Elm diumumkan berencana untuk meningkatkan persentase produk Bersertifikat Perdagangan yang Adil pada tahun 2020. Mendukung merek yang lebih kecil dan artis independen juga biasanya merupakan taruhan yang lebih aman dalam upaya untuk menghindari apropriasi sama sekali. Salah satu perusahaan tersebut adalah Bi Yuu, sebuah perusahaan Meksiko yang berspesialisasi dalam permadani tenun datar tradisional yang dibuat oleh pengrajin di komunitas Zapotec Oaxaca.
"Mereka menggunakan pengrajin lokal dan bahan baku untuk menghasilkan permadani datar yang berkelanjutan yang menua dengan indah," kata Trudel-Payne. "Mereka semua terinspirasi oleh akar-akar Meksiko dan beragam budaya dan tradisi yang ditawarkan Meksiko."
Bagian dari pekerjaan dalam mendorong perampasan budaya, Kanami Bell mengatakan, terletak pada pencipta sendiri. Siapa pun yang mencoba menggabungkan budaya lain harus bertanya pada diri sendiri beberapa pertanyaan besar ketika, katakanlah, menambahkan bahwa nanas Hawaii ke dalam desain.
“Pertanyaan yang bagus untuk ditanyakan adalah: Bagaimana seorang anggota budaya mendekorasi rumah mereka sendiri? Apa kisah di balik cetakan ini? Apa nilai unik yang ingin saya ungkapkan? Bagaimana saya bisa menyampaikannya melalui desain? ”Kanani Bell berbagi. "Berikan kredit untuk sumber Anda. Ini membawa nilai bagi mereka dan desain keseluruhan Anda. "
Sementara. penting, memberi kredit di mana kredit jatuh tempo hanyalah langkah pertama. Untuk desain. menjadi benar-benar inklusif, kolaborasi harus menjadi bagian dari percakapan. apropriasi budaya sekitarnya. Pengambilan dan pemberian kredit sepenuhnya terpisah. dari berkolaborasi dan menguatkan.
"Perjalanan. dan melihat desain dan ide budaya lain menginspirasi saya untuk memasukkan beberapa. warna, bentuk, dan bahan dengan cara saya sendiri, ”kata Linda Hayslett, seorang Hitam. dan Korea-Amerika interior desainer di Los Angeles. “Ini juga berarti memadukan budaya dan gaya campuran, yang saya sukai, karena saya juga campuran budaya. Desainer dapat mendekati ini. proses secara bertanggung jawab dengan mengkredit sumber-sumber otentik dan bekerja sama dengan. seniman lokal untuk membantu komunitas mereka dengan menginspirasi lingkungan mereka dan. memberi kembali. "
Ambil, misalnya, Hitam. Persatuan Artis + Desainer, global. kolektif seniman, perancang, dan pembuat kulit hitam independen di seluruh dunia. Diaspora Afrika. Artis keramik dan tekstil Malene. Barnett mendirikan platform untuk membantu. membawa visibilitas ke budaya dan komunitas yang secara tradisional telah. diabaikan, bahkan sementara karya seni mereka telah banyak digunakan.
"Sebagai. desainer, di dunia serba cepat yang kita tinggali saat ini, sulit untuk tidak mau. selesaikan dengan cepat, ”Hayslett berbagi. “Kita harus mundur selangkah, dan. meluangkan waktu kita dalam memahami mengapa, bagaimana, dan siapa yang berdampak ini - bukan hanya berfokus pada tujuan akhir kita. menciptakan ruang yang indah. "
Kapan. memilih item untuk rumah Anda, cara nomor satu untuk menghindari budaya. appropriation adalah untuk memastikan artis atau pembuat di balik produk berasal. budaya yang dimaksud. Ini berarti memeriksa label pabrik dan mencari. negara Asal. Ini juga berarti meminta pedagang atau pedagang untuk perdagangan apa pun. atau informasi rantai pasokan yang dapat memberi tahu Anda bagaimana pengrajin dan pengrajin. diperlakukan dan diberi kompensasi untuk pekerjaan mereka. Tidak bisa memberikan ini penting. informasi bisa menjadi pertanda bahwa penjual tidak benar-benar berinvestasi di. negara dan budaya tempat ia mengambil.
Satu tempat yang bagus untuk memulai? Organisasi Bersertifikat Perdagangan yang Adil menyediakan musiman panduan belanja menampilkan produk-produk Bersertifikat Perdagangan yang Adil yang tersedia di toko-toko dan online. Dan seperti yang sering terjadi, belanja lokal cenderung membuat Anda terpapar oleh beragam seniman dan pembuat yang tidak pernah Anda dengar sebelumnya.
Dengan begitu, Anda dapat memastikan bahwa seluruh ruang Anda hidup dalam harmoni — dengan dirinya sendiri, dengan Anda, dan dengan semua budaya yang mungkin telah memengaruhinya.
