Kami secara mandiri memilih produk ini — jika Anda membeli dari salah satu tautan kami, kami dapat memperoleh komisi.
Eileen Grey adalah banyak hal: seorang bangsawan tetapi juga seorang pemberontak, seorang desainer yang berbakat, tetapi seorang yang karyanya sebagian besar tidak dikenal pada zamannya. Sekarang namanya disebutkan bersama pelopor Modernisme lainnya, tetapi tidak selalu demikian. Ini adalah kisah awal karirnya, kejatuhannya, dan penemuan kembali dan pengakuannya sebagai salah satu desainer paling sukses di abad ke-20.
Eileen Grey lahir Katherine Eileen Moray Smith, pada tahun 1878, dekat Enniscorthy, Irlandia. Ibunya, yang merupakan cucu seorang earl, telah membuat sedikit pilihan yang tidak konvensional dengan menikahi seorang seniman kelas menengah. Ketika Eileen berusia 10 tahun, orang tuanya berpisah; ketika dia berusia 17, ibunya menjadi Baroness Gray setelah kematian ibunya sendiri, dan Eileen dan keempat saudara kandungnya mengambil nama keluarga Gray.
Pada usia 20, Eileen mendaftar di Sekolah Seni Slade di London, tempat ia belajar melukis. Empat tahun kemudian, dia pindah ke Paris, bersama dengan dua teman sekelasnya, dan terus belajar melukis dan menggambar di Académie Julian dan Académie Colarossi. Beberapa tahun kemudian, dia kembali ke London untuk menemani ibunya yang sakit dan ketika di Inggris, dia mendatangi bengkel pernis milik Tn. D. Charles, langsung terpesona oleh medium. Ketika dia kembali ke Paris, Charles menghubungkannya dengan Seizo Sugawara, seorang seniman pernis dari Jepang yang beremigrasi ke Prancis.
Eileen bekerja dengan Sugawara selama empat tahun, mempelajari dasar-dasar perdagangan pernis. Pada tahun 1913, ketika dia berusia 35 tahun, dia memamerkan karyanya untuk pertama kalinya, dan mulai menarik perhatian klien kaya. Desainnya untuk apartemen Madame Mathieu-Levy di Rue de Lota mengokohkan reputasinya, dan pada tahun 1922 ia membuka toko, bernama Jean Désert, untuk menjual karyanya dan karya teman-teman senimannya. Banyak teman dan kliennya berasal dari perangkat lesbian modis Paris. Eileen adalah biseksual, dan sepanjang hidupnya memiliki hubungan dengan pria dan wanita.
Pada tahun 1929, hubungan dengan Jean Badovici, kritikus arsitektur kelahiran Rumania, menuntun pada apa yang mungkin menjadi dirinya pencapaian terbesar: E-1027, rumah liburan yang mereka bangun di sisi tebing yang menghadap ke Mediterania, tepat di sebelah timur Monako. Upaya itu kolaboratif, tetapi banyak orang setuju bahwa sebagian besar masukan desain berasal dari Eileen.
Rumah itu adalah tenaga cinta untuknya, mencerminkan idealisme modernisme minimalis tetapi juga perhatian yang luar biasa terhadap keindahan alam di sekitarnya dan kenyamanan penghuninya. Sebelum rumah itu dibangun, dia menjelajahi situs dengan berjalan kaki, mencari tempat yang sempurna untuk menempatkan rumah untuk mengambil keuntungan dari cahaya dan pemandangan. Dia juga mendesain semua perabotan dan interior, dengan mempertimbangkan detail sekecil cara cahaya alami menerangi bagian dalam kabinet. Hampir semua furnitur rumah dapat disesuaikan, dirancang untuk berubah sesuai dengan kebutuhan penghuni rumah. Untuk rumah inilah ia mendesain apa yang sekarang dikenal sebagai meja E-1027, meja samping dari kaca tinggi disesuaikan yang dirancang agar saudara perempuannya dapat makan sarapan di tempat tidur tanpa remah-remah seprai.
Desain E-1027 menandai pergeseran gaya Eileen. Desain-desain sebelumnya lebih hias dan mewah, sangat sesuai dengan gaya Art Deco yang kemudian populer di Eropa. Dengan E-1027, dan potongan-potongan yang ia ciptakan untuk itu, Eileen bergerak ke arah gaya yang lebih ramping dan modern. Terinspirasi oleh arsitek modern seperti Le Corbusier, ia merangkul bentuk-bentuk sederhana dan bahan-bahan industri seperti tabung baja - meskipun potongannya tidak pernah tanpa sentuhan kemewahan. Dia mengkritik apa yang dilihatnya sebagai asketisme modernisme yang berlebihan. "Kemiskinan arsitektur modern," katanya, "berasal dari atrofi sensualitas."
Sayangnya, hubungannya tidak juga seperti rumah. Tak lama setelah itu selesai, Eileen meninggalkan Badovici, dan membangun sebuah rumah untuk dirinya sendiri, yang ia sebut Tempe à Pailla (artinya "Waktu untuk Menguap"), di Castellar. (Anda dapat melihat banyak foto rumah itu sini.) Badovici terus tinggal di E-1027, di mana Le Corbusier, yang telah menjadi teman pasangan itu, sering menjadi pengunjung. Pada akhir 30-an, saat tetap sebagai tamu di rumah, Le Corbusier menutupi dinding dengan delapan mural besar dan sangat berwarna-warni yang menggambarkan bentuk manusia yang abstrak. Ketika Eileen tahu, dia marah.
Telah diduga bahwa motivasinya adalah kecemburuan - bahwa dia marah dengan gagasan bahwa seorang wanita dapat menciptakan bangunan yang sempurna dalam apa yang dia anggap gaya "nya". Apa pun motivasinya, Eileen tidak melihat mural sebagai peningkatan. Le Corbusier, dia merasa, telah merusak rumah yang dia rancang dengan sangat hati-hati, dan persahabatan antara kedua desainer itu berakhir.
Selain E-1027 dan rumah yang ia ciptakan untuk dirinya sendiri, Eileen hanya membangun satu tempat tinggal kecil lainnya. Ketidaksukaannya dengan Le Corbusier berarti dia dikeluarkan dari banyak lingkaran desain, dan seiring berjalannya waktu dia bekerja kurang dan jatuh ke dalam ketidakjelasan.
Pada tahun 1967, karyanya ditemukan kembali oleh sejarawan arsitektur Joseph Rykwert, yang menerbitkan esai tentangnya di majalah desain Italia Domus. Pada tahun 1973, Zeev Aram, seorang desainer dan pendiri toko furnitur senama, mendekatinya memproduksi beberapa desain furniturnya, yang awalnya dibuat dalam jumlah kecil untuk individu proyek. Perusahaan masih memproduksi dan menjual desainnya hari ini.
Ketika Eileen Grey meninggal pada tahun 1976, dia sudah mulai mendapatkan pujian di dunia desain. Saat ini, ia diakui sebagai salah satu pelopor Modernisme, penguasa gaya desain itu menikahi minimalis dengan sentuhan kemewahan, dan kepekaan luar biasa untuk kebutuhan manusia pengguna.
