Untuk penggemar gaya modern abad pertengahan, penyebutan Charles dan Ray Eames selalu menimbulkan antusiasme dan semangat. Bagaimana tidak? Pasangan suami-istri — yang dikenal dengan karya-karya seperti Kursi Lounge Kayu Lapis Moulded (1946, Kursi Lounge (1956), dan Tandem Sling Seating (1962) —adalah dua perancang paling penting dari abad kedua puluh abad. Desain mereka menjadi karya ikonik yang sedang dipelajari, dipuji, dan sering disalin. Tetapi apa yang membuat pekerjaan pasangan itu begitu produktif dan signifikan? Berikut adalah empat aspek penting dari karya Charles dan Ray yang membantu mereka mencapai keunggulan di seluruh dunia.
Sesuatu yang penting bagi Eameses ketika mendesain furnitur adalah menciptakan sesuatu dengan tingkat utilitas yang tinggi. Dalam kata-kata Ray Eames, "Apa yang berhasil lebih baik daripada apa yang tampak bagus... The kelihatan bagus bisa berubah, tetapi apa yang berhasil, berhasil. ”Keluarga Eames tidak hanya berusaha menciptakan sesuatu yang tampan, tetapi sesuatu yang tahan lama dan masuk akal. Mereka menciptakan kursi yang bisa sering ditumpuk dan tidak ditumpuk, penyimpanan kantor yang memaksimalkan ruang, dan bangku bandara yang bisa menyalahgunakan penggunaan konstan.
Charles dan Ray ingin desain mereka bisa ada di luar kekosongan secara praktis, tidak hanya terlihat bagus tanpa terganggu. Mereka melihat perancang sebagai "tuan rumah yang baik mengantisipasi kebutuhan tamu," dan menyediakan segala yang dibutuhkan tamu. Kepraktisan desain mereka berarti bahwa mereka digunakan dalam bisnis dan rumah di sekitar Amerika dan Eropa, yang berarti mereka terus-menerus dilihat dan digunakan.
Keberhasilan pertama Charles Eames datang dalam mendesain Kursi Organik (dengan arsitek terkenal Eero Saarinen) untuk kompetisi Museum Seni Modern pada tahun 1939. Desain itu diarahkan untuk menciptakan furnitur yang terjangkau bagi pelanggan yang mencari dekorasi yang layak huni, modern, dan kekeluargaan. Awalnya, ini membuktikan tugas yang sulit karena kursi Eames berharga $ 75 pada saat kebanyakan keluarga Amerika menghasilkan $ 10.000 setahun. Meskipun kesulitan, Eameses bertekad untuk menurunkan biaya.
Setelah upaya yang berdedikasi, Eameses dapat meminimalkan overhead produksi, dan mengembangkan cetakan kayu lapis mereka dengan dana militer dan kemitraan dengan Herman Miller. Etos ekonomis ini tetap bertahan bersama Eameses sepanjang karier mereka ketika mereka berupaya menciptakan furnitur yang dirancang dengan baik yang relatif terjangkau bagi konsumen rata-rata. Charles Eames menyatakan bahwa dia kurang berminat untuk mendapatkan paten di furniturnya. Ketika ditanya tentang penyalinan desainnya yang terkenal, Eames mengatakan bahwa satu-satunya penipuan yang ia khawatirkan adalah "yang buruk salinan, ketika ide Anda digunakan dengan cara boobie. "Selama pekerjaan mereka tidak terganggu, laba bukanlah yang utama Eameses perhatian.
Sementara Eameses ingin membuat furnitur yang praktis dan terjangkau, tujuan utama mereka masih menciptakan desain yang indah. Dari arsitektur mereka hingga film-film mereka, keluarga Eames bersemangat menemukan dan menciptakan keindahan dalam kehidupan sehari-hari dan yang biasa. Dalam dunia produksi mesin, mereka berusaha untuk menambah rasa motif kerajinan yang menenangkan pada desain mereka. Dalam contoh lain, Eames Lounge Chair bertujuan untuk membangkitkan “tampilan reseptif hangat dari baseman pertama yang digunakan dengan baik mitt. ”Eames moulded plywood bermanfaat untuk produksi massal, tetapi yang lebih penting adalah kemampuannya untuk membuat organik bentuk. Bentuk itu, sementara buatan pabrik, mencerminkan penghargaan untuk buatan tangan.
Bekerja menuju visual yang menggabungkan garis-garis langsing, bersih dengan nyaman, mereka berusaha untuk membuat potongan-potongan indah yang bisa di rumah di mana saja. Tidak peduli apa, Charles dan Ray berhati-hati untuk memastikan furnitur mereka mencapai keseimbangan yang cermat antara estetika mesin dan modernisme organik.
Keluarga Eames bukan puritan dalam hal mewujudkan desain mereka. Pada tahun 1972, selama tanya jawab, Charles berkomentar, “Seseorang dapat menggambarkan Desain sebagai rencana untuk mengatur elemen untuk mencapai a tujuan tertentu. ”Bagi Eames, desain lebih penting sebagai ekspresi tujuan yang bisa menjadi seni daripada sebaliknya sebaliknya. Tidak seperti mitra awal Charles Eero Saarinen, keluarga Eames siap dan rela mengorbankan gaya untuk menjaga teknologi tetap koheren. Sebagian besar desain furnitur mereka masuk ke dalam tiga kelompok: plastik cetakan, kayu lapis cetakan, dan aluminium.
Sementara desainer lain mungkin bersikeras pada instruksi yang ketat dan kerajinan untuk karya mereka, namun Eameses dengan senang hati merancang bagian mereka di beberapa bagian yang ditujukan untuk perakitan sederhana di produksi baris. Dengan mengorientasikan desain industri mereka ke arah kemampuan untuk memproduksi furnitur secara massal, Charles dan Ray dapat memperoleh keunggulan. Kalau tidak, furnitur mereka akan tetap menjadi barang kolektor alih-alih standar industri.
Potongan-potongan Eames sama fenomenalnya karena mereka tidak brilian hanya dalam satu cara. Mereka tidak mendesain semata-mata dengan pertimbangan estetika, tetapi juga dengan kepraktisan, keterjangkauan, dan reproduktifitas. Keluarga Eames membuat furnitur yang indah, tetapi fokus mereka pada penyewa lain membuat desain mereka ada di mana-mana dan dengan daya tahan.
Desain warisan Eames ada di mana-mana Anda melihat: dari karya asli hingga yang terinspirasi olehnya hingga replika identik. Pengalaman dan kepraktisan Eameses menjamin status mereka sebagai ikon dunia desain.
