Kreativitas, ekspresi diri, emosi, kenyamanan: banyak filosofi gaya pribadi dalam bentuk tinggi di Pitchfork bulan terakhir ini. Itu adalah gaya bercakap-cakap beberapa hari yang menginspirasi dengan orang-orang dari semua sisi festival — dari pro industri musik hingga staf produksi hingga penonton konser. Saya menemukan ceritanya sama menariknya dengan tampilannya. Untuk semua pecinta gaya di luar sana, lihatlah…
Mengapa ini tentang Terapi Apartemen, beberapa dari Anda mungkin bertanya. Saya tahu, saya tahu, ini bukan pos khusus untuk rumah, tetapi setelah menulis untuk situs selama enam tahun, saya juga tahu bahwa banyak dari Anda terpesona (seperti saya) oleh desain dan estetika dan cara orang yang berbeda mendekati gaya umum. Jadi anggaplah ini sebagai perayaan desain-jalan di luar rumah dengan gaya pribadi yang beragam.
Greta Kline — nama panggung Frankie Cosmos—Sebelum tampil pada hari Jumat di Pitchfork. Dia mengatakan kepada saya bahwa frasa pertamanya sebagai seorang anak adalah, "Apakah itu kapas?" Dan dia masih lebih suka pakaian katun lembut dengan keunggulan utilitarian. Ibunya, aktris Phoebe Cates (fakta menyenangkan: ayahnya adalah Kevin Kline), memiliki sebuah butik di NYC dan sementara Greta “sangat membenci berbelanja, ”dia sangat menghargai pakaian yang dibuat dengan baik dan cenderung membeli pakaian vintage yang dia tahu berkualitas.
Vincent Martell, direktur kreatif VAM Studio, rumah produksi yang membuat seri web, konten bermerek, dan video musik (dia baru-baru ini mengarahkan video untuk Jamila Woods yang menampilkan Chance the Rapper). Bagi Vincent, sesuatu seperti Pitchfork adalah pekerjaan sampingan, dan berkata dia “melihat gaya seperti baju besi... semakin banyak yang kamu kenakan, semakin terlindungi perasaanmu.” Dia juga suka memasukkan potongan-potongan dari keluarga dan teman. Kimono berasal dari ibu mendiang temannya, dan dia menggambarkan perasaan tenang saat memakainya.
Saya melihat Jessi hanya kedinginan di belakang pohon dan berpikir dia tampak seperti gadis yang goyang, dan ternyata, dia benar! Setelah tumbuh di kota konservatif di Missouri, dia suka tinggal di Chicago di mana dia merasa senang mengekspresikan dirinya. Gerakan khasnya adalah eyeliner bersayapnya, yang “disempurnakannya pada usia 14 tahun”, dan paket fanny kulit yang dibelinya dalam perjalanan ke Berlin.
Mike Renaud adalah mantan Wakil Presiden dan Direktur Kreatif Pitchfork dan menggambarkan estetikanya bersih dan disengaja serta cenderung memilih untuk potongan-potongan yang “tidak akan terlihat konyol dalam 10 tahun.” Dia mencatat bahwa dia menerapkan POV minimal ini untuk sebagian besar hidupnya, dari rumah ke rumah gaya.
April memandang semua desain sebagai ekspresi kreatif dan merespons pola, tekstur, dan suka bermain-main dengan tema ketika berpakaian — temanya untuk Pitchfork adalah musim panas 1940-an. Saya akan mengatakan dia berhasil. Fakta menarik: Gaun cantik April dibuat oleh ibunya!
Petya Shalamanova adalah fotografer seni rupa dan komersial yang berada di Pitchfork memotret band untuk Wakil (alias dia menghabiskan banyak festival di lubang foto). Dia mendeskripsikan gayanya sebagai pakaian berdasarkan perasaannya: lembut (tetapi masih dengan sedikit bakat) ketika dia bekerja atau hanya ingin berbaur, seperti dia menyatakan "kadang-kadang Anda tidak ingin orang-orang melihat Anda." Tapi dia suka berdandan ketika dia merasa percaya diri dan ingin membuat pernyataan.
Ogechi Anyanwu (kiri) memiliki Eye of the Sun, sebuah perusahaan desain kulit buatan tangan. Dia juga bekerja untuk Renegade dan suka mengambil temuan yang penuh warna dan berpola dari vendor. Gayanya terinspirasi oleh ibunya "pakaian Nigeria yang berani dan cantik" Ogechi mencatat bahwa dia "versi tomboi itu."
Jocelyn Brown adalah Produser Musik Senior di Leo Burnett dan seorang DJ lokal. Dia mengatakan dia sangat minim (dalam pakaian dan desain rumah) tetapi suka bersenang-senang dan "menyukai garis yang bersih." Jocelyn berlaku untuk kesederhanaan dan ketenangan pada waktu istirahatnya karena itu menyaring suara bekerja di iklan.
Heidi Coudal (yang digambarkan sebagai "luar biasa dan badass" oleh salah satu karyawannya), memiliki Planet Lezat Besar, perusahaan katering yang melayani Pitchfork. Singkat cerita: Heidi dan timnya memberi makan semua seniman dan kru mereka selama Pitchfork. Heidi telah melayani bintang rock selama lebih dari 20 tahun dan mengatakan favorit penggemar adalah ayam brengsek Jamaika-nya (resep rahasia, tentu saja). Setelah seharian menjalankan layanan makanan di belakang layar, Heidi mengatakan kepada saya bahwa dia memilih gaya yang “adalah sedikit lebih terang dan lebih berani dari biasanya [semua] hitam karena itu adalah hari yang indah dan dia merasa seperti memiliki yang baik waktu."
Sangat keren melihat Patrick dan putrinya, Muriel (12) nongkrong di sebuah festival musik bersama, belum lagi mereka adalah duo gaya ayah-anak yang super dinamis. Patrick mengatakan bahwa salah satu hal baik tentang menjadi sedikit lebih tua adalah dia belajar dengan tepat apa yang berhasil baginya dan membuatnya tetap sederhana: kebanyakan hitam dan abu-abu. Muriel mengatakan gayanya "adalah kebalikan dari ayahnya," karena ia suka bebas dan spontan dengan gayanya.
Andrew memiliki Rumah yang Lebih Keras, tempat musik dan seni di Chicago. Setelah memikirkannya sebentar, ia mengatakan akan menggambarkan gayanya sebagai "keras," yang ia hubungkan kembali ke kecintaannya pada suara besar dan musik keras.
Kaus kaki itu, kata Andrew, "bersifat terapi."
Maya adalah seorang guru dan menggambarkan gaya keseluruhannya (dan pendekatan terhadap kehidupan) sebagai merasa nyaman dan percaya diri dalam dirinya sendiri, dan dia merasa paling riang ketika dia mengekspresikan rasa gaya yang unik.
Awak ini, Karolina, Woo, dan Liz, berada di Pitchfork untuk memeriksa teman-teman, seperti Joey Purp, yang tampil. Secara kolektif mereka semua adalah penggemar Vans, hip hop, dan "90-an" (yang membuat saya merasa seperti dinosaurus).
Lisa (kiri, artis), Mike (tengah, bekerja di bidang penjualan), dan Lori (kanan, fotografer) memiliki getaran yang sangat super-tersamar. Ternyata mereka adalah teman-teman yang terikat pada cinta bersama seni dan musik sebagai remaja dan, dua puluh tahun kemudian, masih menyatukan untuk "menari-nari keledai mereka ke LCD Soundsystem."
Kim Alpert adalah seniman multidisiplin yang dipamerkan secara internasional yang menggambarkan gayanya sebagai “visi masa depan dari masa lalu Sangat nyaman sepanjang waktu. "Kim juga dengan bijak mencatat bahwa" ketika Anda nyaman dengan pakaian Anda, Anda merasa percaya diri dan terlihat Bagus. "Amin.
Leslie, Max, dan Jada. Leslie (kiri) adalah jurusan teater dan menggambarkan gayanya sebagai Afro-sentris dan berdasarkan pada suasana hatinya. Max adalah jurusan pemasaran yang mencintai seni Murakami dan menggunakan gaya toko yang semarak dan hemat yang tidak terikat oleh gender. Jada adalah jurusan studi media / komunikasi yang menyukai sinematografi dan penggemar gaya jalanan dan budaya skate (dia baru saja membeli sendiri papan skate!). Saya bisa berbicara dengan ketiganya tentang gaya selama berjam-jam.
Anak-anak yang asyik: siswa sekolah menengah Noah (kiri, menghadiri sekolah Waldorf) dan Ewan (menghadiri Chi Arts) mengatakan mereka memilih gaya yang “keren, nyaman.” Keduanya membuat saya merasa baik tentang masa depan, karena pertanyaan Nuh kepada saya bukan tentang kapan artikel ini akan naik, itu adalah "apakah Anda memiliki magang?" Bertanya tentang magang di Garpu rumput. Memang anak-anak baik-baik saja.
Jika Anda seorang penyayang binatang yang tinggal di sebuah apartemen kecil, kami memiliki kabar baik: Cuplikan persegi Anda tidak harus mendiskualifikasi Anda dari mendapatkan seekor anjing. Pelatih anjing Russell Hartstein, CEO Fun Paw Care Puppy and Dog Training di Los Angeles, mengatakan anjing sudah waktunya intensif, bukan intensif ruang — berarti waktu yang Anda habiskan bersama mereka pada akhirnya lebih penting daripada ukuran Anda rumah.
Ashley Abramson
sekitar 6 jam yang lalu