Sebagai putri seorang pelukis dan petani organik, seniman Molly Hatch menghabiskan masa mudanya bergantian antara bermain kreatif dan kerja fisik. Tempat pelatihan awal ini akan terbukti penting di kemudian hari, memberikan disiplin dan kerja keras untuk kehidupan sebagai seorang seniman. Hari ini, desain dan ilustrasi penuh warna Molly menghiasi peralatan makan, wallpaper, dan furnitur.
Dimana kamu besar? Saya menghabiskan masa kecil saya tumbuh di sebuah peternakan susu organik kecil di Vermont selatan di kota Grafton. Ketika saya baru saja memasuki sekolah menengah, keluarga saya pindah ke pusat Vermont tempat kami tinggal bersama. Orang tua saya menjalankan program pertanian di Farm and Wilderness - Quaker summer camp di Plymouth Vermont. Kami tinggal sepanjang tahun di kampus dengan staf lain dan keluarga mereka.
Di mana Anda belajar / berlatih? Saya belajar di Sekolah Museum Seni Rupa di Boston dan menerima BFA pada tahun 2000 dari Universitas Tufts melalui afiliasi Sekolah Museum dengan Tufts. Saya berlatih dengan Miranda Thomas dan Ara Cardew yang bekerja sebagai pembuat pot studio produksi selama satu setengah tahun setelah lulus. Saya melanjutkan untuk mendapatkan gelar master dalam bidang keramik pada tahun 2008 dari University of Colorado di Boulder.
Apa hal pertama yang Anda buat dan jual? Itu pasti di perguruan tinggi— Saya tidak bisa mengatakan bahwa saya ingat hal pertama yang saya jual, tetapi saya ingat ingat berdagang menggambar dengan siswa lain di sekolah museum yang ternyata menjadi cukup baik dikenal. Saya ingat perasaan pada saat itu - benar-benar hebat untuk berpikir bahwa saya telah membuat sesuatu yang dia hargai cukup untuk ditukar dengan itu.
Apa satu hal yang Anda ingin Anda buat atau rancang? Ini sangat sulit, saya ingin membuat beberapa permadani abad pertengahan - permadani unicorn pada khususnya. Satu hal yang ingin saya lihat lebih banyak adalah pola permukaan pada hal-hal yang kita gunakan sehari-hari. Saya ingin melihat lemari es, kompor, dan mobil dengan motif bunga dan pola!
Apa saran Anda untuk desainer / pembuat yang baru memulai? Tetap bebas dari hutang! Layak untuk ditunggu! Juga, salah satu tantangan terbesar dalam karier kreatif adalah mempertahankan praktik studio. Saya pikir ketika saya mulai berpikir tentang karir studio saya sebagai PEKERJAAN saya, saya mulai memikirkan segalanya dengan sangat berbeda. Sangat membantu untuk berpikir menjadikan pekerjaan saya sebagai bisnis. Ada saat ketika saya menyadari bahwa model tradisional = mencari nafkah tidak selalu berlaku untuk karir kreatif. Ada banyak seniman dan desainer yang tampak "sukses" yang tidak mendapatkan sumber penghasilan utama dari desain mereka. Hasil dari realisasi ini bagi saya adalah definisi ulang umum dari "kesuksesan" dalam karier kreatif saya — saya sekarang merasa bahwa latihan studio yang berkelanjutan melalui masa-masa sulit adalah kesuksesan sejati.