Apa itu Desain Modern Abad Pertengahan?

Mengatakan bahwa abad pertengahan yang modern memiliki kebangunan rohani akan menjadi satu pernyataan yang serius. Ini menjadi daya tarik utama sehingga dianggap sebagai "Labu Bumbu Latte dari desain, "dengan gaya yang dijual di mana - mana dari Design Within Reach hingga Target. Itu ada di mana-mana, dan karena alasan itulah, makna istilah itu bisa sedikit terdilusi. Apa yang modern abad pertengahan sekarang? Dan apa yang membuatnya begitu? Mari selidiki.

Itu Tampak Kembali Ke Masa Depan.

Pada tingkat paling dasar, desain modern abad pertengahan dikenal untuk menyandingkan garis-garis ramping (pikirkan: kurus, pasak) kaki di meja rias dan meja) dengan bentuk organik, menggunakan bahan dan metode baru untuk menata kembali tradisional potongan. Terlihat futuristik, tetapi mereka tidak sepenuhnya meninggalkan masa lalu. Bahkan, Frances Ambler, penulis Mid-Century Modern: Ikon Desain, mengutip beberapa contoh: kursi klub Inggris yang besar dan kokoh diubah menjadi Eames Lounger yang terbuat dari kulit dan kayu lapis, sedangkan Artichoke Lamp dari Poul Henningsen adalah konfigurasi ulang lampu gantung.

Ini Mengubah Desainer Menjadi Ikon.

Modern abad pertengahan, seperti era desain, berkembang. Pameran Dunia 1939 di Kota New York telah membawa bentuk-bentuk geometris dan garis-garis yang bersih dari Bauhaus dan Denmark Modernis gerakan ke dalam kesadaran Amerika, tetapi gaya tidak benar - benar mengambil bentuk sampai akhir 1940 - an, bertahan baik melalui 1960-an. Pada saat itu, gaya Amerika adalah tentang merangkul masa depan. Itu adalah era Sputnik, para astronot meluncur ke luar angkasa, dari administrasi Eisenhower memberi jalan kepada Kennedy dari Camelot, dari Zona Twilight dan Jetsons.

Studi dalam fisika nuklir, kimia molekuler, serta obsesi yang berkembang dengan fiksi ilmiah semua bermain dalam bentuk dan bahan futuristik yang terlihat dalam segala hal mulai dari furnitur hingga rumah di pinggiran kota dan gedung pencakar langit. Dan booming ekonomi pascaperang berarti peningkatan cepat dalam kepemilikan rumah, yang mengarah ke lonjakan pembangunan rumah dan apartemen skala kecil. Dengan American Dream menjadi lebih dari kenyataan bagi kelas menengah, desainer dan arsitek terasah pada pesan populis mereka: Desain seharusnya tidak hanya dibangun dengan indah, fungsional, dan efisien, tapi dapat dicapai.

Dan, selama waktu itu, kru pematung dan arsitek yang brilian menjadi ikon desain, membentuk gaya dengan furnitur mereka menciptakan merek-merek seperti Herman Miller dan Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia, dan Isamu Noguchi.

Bahan Baru Berbentuk Desain Baru.

Karena kayu lapis bengkok, fiberglass, busa, aluminium, baja, dan laminasi plastik semuanya mudah dibentuk, Eero Saarinen mampu membentuk kontur bulat dan alas untuk kursi dan meja Tulip yang ia rancang pada tahun 1956, dan Eero Aarnio untuk memahat kursi Ball yang tampak futuristik. pada tahun 1965. Tetapi alih-alih menutupi bahan industri dengan lapisan kain dan kain, "mereka tidak pernah mencoba menyamarkannya sebagai sesuatu yang lain," catat Frances. "Kursi kayu lapis, misalnya, merayakan bentuk-bentuk yang dapat dibuat dengan bahan tersebut, dan kursi makan yang elegan dari Warren Platner tidak merahasiakan fakta bahwa itu terbuat dari batang baja."

Kadang-kadang, desainer juga bermain dengan warna — warna bersahaja pada tahun 1950-an akhirnya memberi jalan ke warna yang lebih cerah, lebih jenuh, saat Zaman Ruang dan Seni Pop muncul di dalam gambar.

Dua Pendekatan Disemen Dalam Sejarah Pop-Culture.

Sementara beberapa orang berpendapat bahwa modern abad pertengahan telah menjadi lebih dari istilah untuk desain modern di umum daripada tampilan tertentu, bagian dari perjuangan untuk menentukan itu mungkin berasal dari seberapa luas gaya adalah. Sebagian dari itu adalah karena dua arah yang berbeda (belum saling melengkapi) yang diambil.

Modernis yang berbasis di Amerika menyukai bahan-bahan industri dan efisiensi produksi massal, sementara rekan-rekan mereka di Skandinavia (Soft Modernis) adalah didedikasikan untuk tradisi lama membuat kursi dan meja mereka dari unsur-unsur alami, seperti kayu dan kulit, mendukung buatan tangan ke mekanik proses. Hasilnya adalah potongan-potongan indah yang sama dirayakan untuk kualitas mereka dan untuk mereka bentuk-bentuk modern yang disederhanakan - pikirkan Wishbone Chair dari Hans Wegner atau Alvar Aalto yang dengan lembut melengkung birch-and-beech kursi kayu.

---

---

Estetika Juga Berpegang Pada Arsitektur.

Kemajuan dalam metode dan bahan konstruksi memungkinkan bagi orang-orang seperti Richard Neutra, Philip Johnson, dan Pierre Koenig untuk menciptakan rumah-rumah beratap datar panjang dan rendah yang disederhanakan untuk mendefinisikan ini Titik. Denah lantai dibuat dengan aliran organik dan ruang serbaguna dalam pikiran, dengan satu ruangan yang tampaknya melebur ke yang berikutnya. Banyak arsitek juga membangun rumah tingkat terpisah, yang memungkinkan untuk beberapa cerita sambil mempertahankan pesawat horizontal.

Seperti halnya furnitur, bahan-bahan itu sendiri adalah elemen kunci dalam bangunan-bangunan ini - perapian dari batu memanjang ke dalam dinding adalah pemandangan umum di ruang tamu, sementara lantai teraso dan langit-langit dari kayu berlari sepanjang. Ini adalah kelanjutan yang jelas dari gagasan Bauhaus tentang gesamtkunstwerk: elemen atau bahan yang berbeda datang bersama untuk membuat entitas tunggal.

Cahaya alami menjadi lebih penting dalam desain rumah juga. Arsitek meninggalkan bingkai jendela 3 kaki dengan 5 kaki khas untuk dinding kaca besar dan pintu geser, efektif membawa masuk ke luar. Meskipun jelas lebih lazim di California karena iklim negara bagian yang beriklim sedang, contoh gaya ini dapat ditemukan di seluruh negeri, dari pinggiran Chicago hingga New Canaan, Connecticut.

---

---

Popularitas Abad Pertengahan Modern Berseluncur Salju Seiring Waktu.

Banyak karya yang dibuat pada tahun 1950-an dan 60-an terus direproduksi hingga hari ini melalui perusahaan seperti Design Within Reach, Herman Miller, dan Knoll. Dalam beberapa kasus, mereka bahkan lebih populer sekarang daripada 60 tahun yang lalu. Bahkan pengecer modern seperti Elm Barat menata kembali gaya abad pertengahan. Jadi bagaimana desain ini begitu tangguh selama bertahun-tahun? “Mereka dirancang untuk cara hidup yang pada dasarnya masih merupakan cara hidup kita: Kami ingin kursi-kursi meringkuk, berton-ton penyimpanan, barang-barang portabel — semuanya dalam skala yang lebih kecil,” catat Frances.

Mengingat berapa banyak milenium yang berbondong-bondong ke kota-kota besar, tinggal di apartemen ukuran perangko, ini seharusnya tidak mengejutkan. Cara Greenberg — yang secara harfiah menulis buku tentang pertengahan abad modern dan dikreditkan dengan menciptakan istilah itu — setuju: “tampaknya menarik lagi bagi setiap generasi muda yang sedang naik daun. Desain abad pertengahan belum dikalahkan oleh gerakan lain sejak itu, jadi tetap gaya kita sendiri, bukan masa lalu antik. Dan itu masih terlihat keren! "

Yang jelas adalah bahwa abad pertengahan modern tetap menjadi bagian dari zeitgeist saat ini, seperti yang disaksikan dalam popularitas Orang-orang gila atau film, iklan, dan spread majalah yang tak terhitung jumlahnya mengambil gambar di Rumah Stahl Koenig yang menghadap ke Los Angeles atau rumah rancangan Neutra milik David Netto di Silver Lake.

Mungkin, meskipun kita berada di zaman iPhone dan drone (waktu yang tepat untuk hidup!), Daya pikat dan popularitas yang berkelanjutan dari pertengahan abad modern terletak pada kemampuan untuk secara bersamaan membawa kita kembali ke masa lalu sementara juga mendorong kita untuk memimpikan kemungkinan tak terbatas masa depan.

Ikuti House Beautiful on Instagram.